Tal como acontece com todas as ocorrências naturais extraordinárias, um álbum ao vivo obrigatório é um evento raro na vida.
Contra todas as probabilidades – ou, talvez por causa delas – Pixies alcançaram a façanha épica e rara de produzir uma experiência ao vivo que você simplesmente deve adicionar à sua coleção. Ao vivo em Brixton (lançado em 25 de fevereiro) documenta seus quatro shows de reunião esgotados na histórica Brixton Academy de Londres em junho de 2004.
Falei com o guitarrista Joey Santiago e o baterista Dave Lovering sobre esses shows lendários há 18 anos.
Esse é um dos nossos locais favoritos para tocar, Brixton, diz Joey. Não para dis Omaha ou qualquer coisa, mas é quase como quando vamos lá, 'Merda, esta é a nossa casa.' Em primeiro lugar, Londres é nossa segunda casa porque nossa gravadora estava lá, e ir para Brixton agora é um sentimento especial. Você entra e os bastidores ainda são quase uma sensação de clube. É um prédio antigo, e então você desce e então o rugido da multidão e então você está apenas, você sabe, eles são barulhentos! É sempre mágico para nós. Brixton sempre traz o melhor de nós, diz Joey. É um daqueles poucos locais no mundo que faz isso conosco.
O segredo do nosso sucesso é a humildade, diz Dave.
Falando por mim, não vejo por que as pessoas ficam loucas com essa merda, diz Joey, descrevendo a variedade de celebridades, incluindo Harry Potter, que apareceu para vê-los jogar em Londres.
Eu diria que somos as três bandas mais humildes do mundo, continua Dave. Quando pressionado, ele acrescenta: Ok, o melhor.
Existem três versões do box set. A versão padrão de vinil inclui quatro discos pesados, com cada show dividido entre LPs coloridos translúcidos (2 de junho é vermelho, 3 de junho é laranja, 5 de junho é verde e 6 de junho é azul). A versão exclusiva do vinil indies é prensada em vinil transparente com respingos de cores e, como a versão padrão, está sendo produzida em uma tiragem muito limitada. A caixa de oito CDs segue o mesmo design de cores da versão padrão de vinil. Todas as versões são lindamente embaladas e incluem um livreto de colecionador e um pôster desdobrável.
A faixa que dá o pontapé inicial é um cover de Winterlong de Neil Young. Outras capas incluem In Heaven de Peter Ivers (do filme de David Lynch Borracha ) e The Jesus and Mary Chain's Head On. Surpreendentemente, cada setlist para cada noite é tão incrivelmente diferente, cobrindo (quase) tudo, de hits a favoritos dos fãs. Cada noite era diferente, explica Dave. Tínhamos esse catálogo.
Você vai ouvir aquela hora de Brixton, você vai ouvir umas quatro pessoas lá muito animadas. Espero que as pessoas sintam isso, possam sentir o que sentimos, diz Joey.
Quando perguntado o que sentiu, ele responde: Nervoso pra caralho.
Ao vivo em Brixton oferece um modelo infalível para criar o melhor álbum ao vivo. Comece formando um casal na faculdade (um de vocês deve ter acabado de sair do estágio acadêmico), contrate um baixista que ainda não toca baixo e tire um baterista tech-wiz de um novo emprego para formar um dos bandas de rock alternativo mais influentes de seu tempo. Depois de construir uma base de fãs obstinada e uma influência oficial e infalível em seu gênero, termine. Então, depois de onze anos, reúnam-se e façam um álbum ao vivo matador. É tão fácil e improvável quanto isso.
Acho que a palavra acabou de sair e os pressentimentos estavam todos na cabeça das pessoas, e acabou se concretizando, disse Joey. Era isso. Era uma coceira, e todo mundo queria fazer isso. Charles fez uma piada em alguma grande estação de rádio. Pode ter sido a BBC. Ele disse: 'Sim, claro, vamos voltar a ficar juntos.' De repente, tudo se tornou real.
A demanda sempre esteve lá, e foi isso, diz Dave, acrescentando: Sim, era algo que eu absolutamente amava e sentia falta.
Quando falei com Joey e Dave ano passado cerca de engana o mundo fazendo 30 anos , um foco foi o processo tumultuado que previa uma separação inevitável. Nós éramos idiotas, não sabíamos o que tínhamos, e acabamos desistindo, Joey diz. Todo mundo estava infeliz. Ei, isso acontece com bandas embora. Não é novo.
Ainda assim, voltar a ficar juntos não era algo que eles levavam de ânimo leve. Não sabíamos como seria. Honestamente, não sabíamos como iríamos nos dar bem. Estou falando agora em nome de Kim, é com isso que ela estava mais preocupada e então nos divertimos, diz Joey, referindo-se ao ex-baixista Kim Deal.
Fiel à forma, a banda manteve tudo perfeitamente imperfeito. A apresentação de abertura de Dave com seu show de mágica experimental, The Scientific Phenomenalist apresentou um grande truque que deu completamente errado. A Les Paul de Joey quebrou durante seu solo de Vamos.
A parte engraçada disso foi quando quebrou, a coisa continuou dando feedback e eu senti como se estivesse dublando, lembra Joey. Foi quando eu tive a ideia de colocar a guitarra em um suporte depois disso. Eu digo, 'Foda-se, eu nem preciso tocar nessa coisa.' Depois disso, eu senti aquele personagem Simpson, o pequeno Simpson em SNL , tipo, ‘Foda-se – o pescoço está quebrado e a coisa ainda está tocando. É como, 'Isso é bobo.'
E então houve aquela vez em que todos deixaram Dave ainda tocando no palco. Eu continuei tocando 'I'm Amazed', eu acho, esse é o nome da música. Eu apenas continuei indo e indo. Eu continuei indo e vindo e mesmo quando a banda parou, Dave ri. Foi uma dessas noites. Essa não foi uma boa noite para mim, se bem me lembro.
Saímos do palco, Joey diz claramente.
Quando perguntado o que eles aprenderam, de tudo o que passaram, Joey responde apenas para ser mais grato. Estamos apenas dando às pessoas o que elas querem. Você sabe o que eu quero dizer? No final do dia, não somos realmente nós. Eu disse a Charles [Black Francis] que a única vez que podemos ser o chefe é no estúdio e não somos o chefe quando estamos tocando ao vivo. Quem é o chefe geralmente? São as pessoas que te pagam. Eles são os que pagam, e somos nós que temos que entretê-los. Ele faz uma pausa e acrescenta: Estamos pagando pela porra do estúdio, então foda-se todo mundo.
Sim, eu acho que é definitivamente gratidão e apreço, e especialmente com o COVID, a ausência de trabalhar e fazer isso, é só você realmente perceber o quanto é carinhoso, frágil, trabalhar e fazer isso, então você tem que apreciar mais, diz Dave. Acho que ainda estamos chocados quando se esgota.
Eu sou insosso, Joey diz. Ficamos mais desapontados quando não se esgota.
Eu acho que o Brixton álbum era um tópico encapsulado, e encapsulava seu tempo também. Eu acho que foi muito especial e ainda está em andamento, mas foi uma loucura ter tido a oportunidade de fazer essas várias noites, o que é ótimo para uma banda também, porque você configura, você não precisa fazer uma passagem de som na próxima dia ou no dia seguinte ou no dia seguinte, você simplesmente aparece a qualquer hora. Foi um verdadeiro trabalho, diversão, tipo de tempo, diz Dave.
Para mim, espero que seja um daqueles álbuns ao vivo em que será como um dos grandes álbuns ao vivo por aí, Truque Barato em Budokan, Os Kinks vivem [ Ao vivo no Kelvin Hall ]…J. Geils Band em Boston, seu álbum ao vivo foi melhor que seus discos de estúdio. Há apenas alguns bons álbuns ao vivo por aí, certo? diz Joey. David, você consegue pensar em bons álbuns ao vivo?
Não, é verdade, geralmente não gosto deles, diz Dave. São muito, muito poucos que eu compraria um.
Espero que este seja um deles, diz Joey.