É uma coisa de Boston

Ken Casey e eu somos rivais . Não, na verdade não. Mas nossas escolas de ensino médio ficavam a menos de 13 quilômetros de distância ou cerca de 20 minutos de distância – se você pegar a 93 South, Route 1 South, 95 North ou Route 128, como os locais ainda a chamam. É tudo a mesma maldita estrada, que pode muito bem ser a coisa mais Boston de todos os tempos. Ou talvez, muito possivelmente, os Dropkick Murphys sejam a coisa mais bostoniana de todos os tempos: seus sotaques, suas influências, sua contínua devoção à comunidade, definida por lealdade eterna e um coração tão complexo e intrincado quanto um mapa de ruas de paralelepípedos no centro de Boston. Esta banda punk celta formada originalmente em Quincy, Massachusetts, em 1996, é tão irlandesa-Boston quanto eles vêm, definida por sua mistura especial de paixão e sentimentalismo, mesmo quando eles estão cantando sobre ficar bêbado ou socar você na cara.

Há algumas coisas que você aceita quando é criado na área de Boston, o que Ken e eu éramos.

Meu pai morreu quando eu tinha sete anos. Eu era filho único e nunca me senti sozinho, Ken nos conta. Eu sempre senti que tinha uma tonelada de amigos e coisas para fazer e lugares para ir. É uma cidade tão pequena que todo mundo se conhece. Isso foi bom para mim. Provavelmente algumas pessoas odeiam isso. Considerando que, se você estivesse em Nova York, provavelmente há um pouco mais de anonimato na vida.



Naquela época, você simplesmente aceitava que ninguém, literalmente ninguém que você conhecesse, reconhecia um r esotérico em uma frase e, se o fizessem, eram nerds ou de – Deus nos ajude – de fora do estado. Você também aceitou que você ou alguém que você conhecia bem, muito bem, tanto meninos quanto meninas, acabaria em uma briga, geralmente na propriedade da escola e geralmente na hora do almoço enquanto os espectadores mastigavam sanduíches de pão branco Flutternutter. E, finalmente, se você mesmo não estava começando uma banda de garagem, o garoto da rua estava, e o primo dele também, e todos eles cobririam Aerosmith 's Dream On e Boston's More Than a Feeling, e certamente o Standells' Dirty Water encontraria seu caminho em algum lugar. Talvez eles fossem péssimos, talvez fossem ótimos - mas, meu Deus - todos eles sonhavam em tocar Great Woods ou Worcester Centrum e abrir para uma futura banda como Dropkick Murphys algum dia.

Felizmente, nem Ken nem eu nos importávamos muito com esportes do ensino médio e, como Ken diz, ele também não gostava muito do ensino médio. Eu era um tipo de cara que abandonou o ensino médio, diz ele. Comecei no Catholic Memorial, fui expulso de lá e depois voltei uma ou duas vezes e desisti na Milton High School. Esportes escolares não eram uma coisa para mim. Ken explica que ganhou dinheiro em seus anos de hooligan dublando e vendendo fitas VHS de lutas de hóquei de uma das lojas de conveniência do notório gângster Whitey Bulger no sul de Boston.

Eu era uma evasão crônica depois de ir para a escola católica toda a minha vida quando eu tive meu primeiro ano na escola pública. Depois de estar ausente por provavelmente 40 dias antes do Dia de Ação de Graças, a escola apenas disse que você poderia conseguir um emprego pelo resto do ano. Era mais como, 'Você não está sendo promovido de qualquer maneira, então você pode trabalhar por um ano e não perder mais esse tempo. ' Eventualmente, eu cresci em algum momento.

Nós dois concordamos que mais crianças deveriam ser encorajadas a trabalhar no comércio. Ele está incentivando seu filho do meio, agora com 15 anos, a persegui-lo.

Trabalhei três anos depois sem fazer faculdade, conta. Eu lhe digo que toda criança deveria ter que fazer isso. Voltei para a UMass no começo dos meus 20 anos porque quando você sai trabalhando todos os dias depois do ensino médio, de repente a faculdade começa a parecer um pouco mais atraente.

Em Fenway

Para falar com Ken eu postei algo no Facebook e, como ele mesmo diz, recebeu cerca de quatro mensagens para entrar em contato comigo. Não nos conhecemos. Mas Vyv, que eu conheço desde que éramos garotinhas no Brownies, me mandou uma mensagem dizendo que ele queria a entrevista porque ela conhece a banda (e Ken) desde sempre. Tricia me disse que ele não estava em casa, estava no treino de hóquei com o filho, porque, claro, ela mora na mesma rua. Jeff me disse para perguntar sobre um cara que eu nunca ouvi falar, mas aparentemente vai desencadear histórias malucas. E, ei Ken, Garrett diz oi.

Portanto, antes mesmo de começar, a entrevista de Ken já estava muito Boston, uma cidade que se orgulha de seu povo e de sua lealdade. Se você cresceu lá nos anos 70 e 80, como nós, você nem sabia como estava envolvido na cultura imigrante. E não importa de onde seus bisavós vieram, você conhecia todas as velhas canções irlandesas, querendo ou não: When Irish Eyes are Smiling, Danny Boy – todas elas. Se eles não estivessem em sua casa, eles estavam na padaria da esquina tocando em um rádio transistor ecoante e, claro, em todos os lugares em 17 de marçoº.

É engraçado... ele relembra. Mesmo que meus avós não fossem da Irlanda, mas meus bisavós eram, esse tipo de dinâmica familiar era centrada em torno da matriarca, ou qualquer coisa, era definitivamente música irlandesa, mas eu sinto que minha família se rebelou. Meu avô era irlandês até o fundo e orgulhoso disso, mas ele era um grande cara de Frank Sinatra, talvez porque [a música irlandesa] foi empurrada goela abaixo. Minha mãe era má e descolada e gostava de reggae e outras coisas. Eu senti que minha introdução à música irlandesa foi mais da comunidade que eu tinha. Cinco, seis dos pais dos meus amigos mais próximos estavam fora do barco da Irlanda. Parecia que toda festa ou evento familiar mais amplo ou na casa de outras pessoas, era definitivamente toda música irlandesa, se você nem sabe, você sabe. É como osmose.

Enquanto The Star of Donegal e similares foram certamente uma influência subjacente, foi Os Ramones e os pogues que ajudaram Ken e a banda a formar seu som punk celta característico.

Eu só me lembro quando os Pogues apareceram quando eu tinha 16 anos dizendo: ‘Oh, uau. Eles apenas tornaram a música da idade dos meus avós legal', ele ri. Eu não gostava necessariamente de música irlandesa quando criança. Eu certamente nunca o coloquei sozinho aos 14 anos. Eu teria dito: 'Que porra é essa. Por que você está tocando música de velhos?” Então eles fizeram para a minha idade. Você já conhecia todas as músicas porque eles obviamente faziam sua parte das músicas tradicionais também.

Ele estava quase terminando sua graduação na UMass, mas então, em um desafio, ele decidiu começar uma banda. Eu tive um desafio de um amigo que disse: 'Você está sempre falando em começar uma banda, eu te desafio a abrir para a minha banda', explica ele. Para ganhar uma aposta de , aceitei o desafio e ainda não voltei para terminar meu último ano de faculdade.

Sério, foi assim que tudo aconteceu? Eu perguntei.

Sim, eu estava trabalhando, era bartender no Symphony Hall e trabalhava na construção enquanto ia para a escola. Todos os bartenders do Symphony Hall eram professores porque você também tirava o verão lá porque eles iam para Tanglewood. Você teria trabalhado em dois empregos durante o ano e então teria o verão de folga. Eu estava trabalhando em preenchimento. O pai do meu amigo, que é policial de Boston, fez todos os detalhes lá. Ele me deu o trabalho, em fazer preenchimento. Do jeito que você tem um bar em tempo integral, havia literalmente um cara de 80 anos que morreu, e eu consegui o bar dele, ele explica.

Foi uma mudança de vida, você conseguiu uma pensão de lá para um emprego de meio período como barman, explica ele. Então, para um segundo emprego, como professor, você simplesmente não desistia porque era muito, muito bom.

O garoto com quem trabalhei lá, ele estava indo para a Berklee College of Music e ele era um bartender substituto e disse: 'Ei, minha banda tem um show no Club Three em Somerville e eu desafio você a montar uma banda e aberto.” Nós o fizemos, apenas por uma brincadeira. Tínhamos provavelmente 50 de nossos amigos lá apenas para tirar sarro de nós. Eles são como, 'Você tem uma banda, você não tinha uma banda ontem... o quê?'

E assim, crianças, é assim que se faz. Vinte e cinco anos depois, alguns dizem que seu single definitivo de platina, I'm Shipping up to Boston, apresentado no filme de 2006 Os falecidos , é o que os define. Outros podem dizer que são seus shows ao vivo épicos e turbinados. Dez álbuns de estúdio depois – incluindo os de 2021 Aumente esse dial – é possível que eles sejam definidos por sua longevidade em um mundo onde, convenhamos, o punk celta não era a receita prescrita para o sucesso. Mas com certeza era para eles. Embora o baterista Matt Kelly, o vocalista Al Barr e o guitarrista James Lynch estejam com a banda por décadas reais, literais, Ken é o único membro original, tecnicamente falando.

Dois dos caras estiveram em bandas antes e dois de nós não , ele conta como eles começaram. Meus amigos começaram a dizer: ‘Vocês fariam isso de novo? Isso foi hilário.” Nós [tocamos ao vivo] mais algumas vezes, assim, e escrevemos algumas músicas no caminho. Então o baterista original da banda era na verdade o guitarrista principal de uma antiga banda de hardcore de Cape Cod de Boston chamada The Freeze. Eles estavam fazendo algumas reuniões e ele disse: 'Bem, por que você não toca na frente de pessoas que você não conhece e faz isso de verdade?' Nós ficamos tipo, 'Puta merda, isso é meio intenso. Não vamos enlouquecer aqui.” Mas conseguimos.

O nome, Dropkick Murphys, foi inspirado pelo lutador profissional John E. Dropkick Murphy, um nativo de Massachusetts que também possuía e administrava o Sanatório Bellows Farms, uma reabilitação para alcoólatras, em Acton, Massachusetts.

Então, eu tenho que perguntar: você já deu um dropkick em alguém?

Ele solta um suspiro enorme. Eu provavelmente diria que sim, ele admite, com um leve toque de arrependimento. Eu não sei como minha forma era do ponto de vista do wrestling, mas eu diria que as chances são melhores que eu tenho do que não tenho.

Conhece alguém com o sobrenome Murphy?

Muitos, ele geme. Eu não posso escapar deles... e todos eles querem merda grátis da banda por causa disso.

Em 1996, Macarena foi a melhor música daquele ano. Mariah Carey , Whitney Houston e Celine Dion governava as paradas.

Pelo amor de Mike, como Dropkick Murphys fez isso funcionar?

Cara, eu não sei, acho que as pessoas gostaram do que estávamos buscando, diz Ken. Naquela época éramos apenas um quarteto. Não tínhamos nenhuma instrumentação irlandesa, mas acho que de uma entrega em estilo lírico, você ainda pode ter a dica de que era assim. Como no início, as primeiras críticas como Máximo Rock'n'Roll diria: 'Os Pogues encontram os Ramones, mas mais do lado dos Ramones.' Acho que as pessoas entenderam o que queríamos, mesmo quando ainda não estávamos lá. Eles simplesmente aceitaram, embora ainda fôssemos muito, muito duros nas bordas. Então encontramos nossa casa no The Rat [o Rathskeller] fazendo shows para todas as idades.

Eu já estava envolvido na cena antes de marcar shows no The Rat. Sempre coisas de matinê no dia. Para agendar nossos próprios shows, eu apenas colocava a gente nos shows, eu já estava agendando com bandas que eu gostava.

Graças a Deus por The Rat, porque isso nos deu um lugar para construir a base de fãs. Havia seis, sete, oito bandas locais que estavam vendendo The Rat, e nós éramos uma delas. O que faríamos é ter uma matinê para todas as idades. Ainda tínhamos nossos empregos e tudo. Tragávamos sete bandas de sete das cidades, dávamos a eles todo o dinheiro, e eles voltavam para casa de Boston. 'Acabamos de tocar para 800 crianças e ganhamos dinheiro.' Isso nunca acontece no punk rock DIY, então quando eles nos reembolsaram em sua cidade, mesmo que ninguém nos conhecesse, eles ficaram muito gratos por retribuir o bom tempo que tiveram em Boston porque esta cidade era tão forte que, você sabe, se eles tivessem que arrastar o cachorro e a avó deles para preencher o lugar, eles estavam dispostos. Dou todo o crédito à cena punk de Boston de meados dos anos 90 e ao The Rathskeller por nos lançarem para fora de Boston.

Tínhamos uma daquelas velhas vans para deficientes MBTA chamadas The Ride – costumávamos fazer turnês nela. Você poderia ficar de pé, então tínhamos um funil saindo pela janela de trás. Você poderia ficar de pé e fazer xixi nisso, então você nunca teve que parar. Tiramos a parte da frente do telhado no aeroporto de Logan, em uma daquelas saliências baixas, então está descascado como um abridor de latas tirando a capota, então se chovesse, eu era o copiloto e o cara do mapa, e eu tenho que segurar um guarda-chuva sobre mim e meu colega de banda que está dirigindo. Se chovesse, era um caos.

Seríamos puxados muito, diz ele. E então, imitando um policial: 'Que porra está acontecendo aqui? ’ Sempre diríamos que simplesmente aconteceu.

Ficamos maravilhados com a forma como qualquer um de nós conseguiu nossos carros naquela época, essencialmente mantidos juntos com pasta de farinha e oração, legalmente na estrada. Alguém sempre teve um cara que conhecia um cara que lhe daria um adesivo de inspeção não importa o quê, ele diz, e nós rimos porque é louco e verdadeiro.

Do Aerosmith aos Cars, dos Pixies a Tracy Chapman, New Edition, New Kids on the Block, Aimee Mann, J. Geils Band, — Boston sempre foi conhecida como um próspero centro de música. Graças à Berklee College of Music e a um cenário universitário e cultural condensado, a pequena cidade ambulante facilitou a experiência de bandas desconhecidas como parte – se não um requisito – para morar lá. Absolutamente escuro e sujo, havia uma hierarquia definida entre os clubes menores, The Rathskeller (também conhecido como The Rat) era considerado o Kennedy Compound de pequenos palcos corajosos, e todos, desde The Police até os Talking Heads, tocavam lá. Dropkick Murphys também.

O Rat é o primeiro lugar onde minha mãe bebeu com sua identidade falsa quando era criança, então tudo dá um ciclo completo, sabe? Ele diz, ficando nostálgico. Tivemos uma espécie de treta com o Oriente Médio [outro clube em Cambridge] porque a primeira vez que fui dar nosso primeiro [EP] Dividir 7 polegadas para a pessoa da reserva, eu subi e no escritório, a senhora estava tipo, ‘Deixe no bar’, o que eu achei um pouco estranho porque ela era a senhora da reserva. Deixei no bar. Então, acabei conversando com alguém que eu conhecia, e então eu vi o barman jogar no lixo, então eu sempre tive uma queda por eles, mas nós tivemos alguns grandes shows, e tivemos nossa festa de lançamento do nosso primeiro disco. álbum lá.

O tamanho dos clubes menores variava tanto que eu estava curioso para saber como ele avaliaria o local versus a capacidade do público naqueles primeiros anos.

Não sei. Veja quantas crianças apareceriam. Acho que 1.500 crianças apareceram no The Rat, e quando eles disseram a eles que dois terços deles não podiam entrar, eles ficaram um pouco indisciplinados na fila e outras coisas.

Ainda bem que não houve um incêndio, digo, parecendo velha.

Vou te contar um fim de semana que foi pior que um incêndio, houve três shows em um fim de semana, diz Ken. Estávamos em um deles. Nós tocamos o show, pode ter sido com o Business from England, e então Toxic Narcotic teve um show, e então foi como uma matinê de uma hora, uma matinê de quatro horas, e então, eu acho, Sheer Terror estava jogando naquela noite. Houve um vazamento de esgoto bruto. Então, em um esforço para secá-lo, eles jogaram serragem ou lixo de gatinho ou algo assim no chão. Então, quando havia um buraco, levantava a poeira... e todo mundo respirava. Todo mundo tinha sinusite...

Quando ele coloca dessa forma, um show de merda de verdade é com certeza e certamente pior do que um incêndio qualquer dia.

Paul Bergen/Redferns

Ame ou odeie, e para melhor e para pior, não há como negar que Boston é sobre comunidade. Em 2009 Ken iniciou o Fundo Claddagh , uma fundação de caridade que homenageia as três qualidades do tradicional anel irlandês Claddagh – amizade, amor e lealdade – arrecadando dinheiro para organizações sem fins lucrativos subfinanciadas que apoiam populações vulneráveis ​​em necessidade.

Espera-se que a fundação de caridade da banda continue viva depois da banda, diz Ken. Os dias que virão em que não queremos estar em turnê pelo mundo, mas espero que o trabalho de caridade seja como todos nós podemos viver.

Eles até colaboraram com a Magic Hat Brewing Company para criar uma cerveja chamada Herói do Bar , onde as vendas ajudam a arrecadar dinheiro para organizações sem fins lucrativos subfinanciadas que apoiam veteranos, instituições de caridade para crianças e ajudam pessoas que estão no caminho da recuperação. O compromisso devoto da banda em ajudar os outros é tão sinônimo de sua reputação quanto seu som celta característico.

Por que é tão importante retribuir?

Ken explica. Sempre tivemos essa dinâmica estranha como banda. Muitos de nós não fomos feitos para ser músicos. Nós fomos talhados para sermos pessoas comuns, ele diz. Sempre tivemos essa mistura de estar em uma banda, principalmente em uma banda que tem sucesso, você quase se sente culpado por isso. Por exemplo, costumávamos tocar, costumávamos praticar – agora temos nosso próprio espaço de ensaio que é só nós, mas naquela época estávamos naqueles prédios onde há 20 bandas em um espaço de ensaio tipo jam spot, com todas as regras.

Costumávamos ensaiar às 7 da manhã, só porque sentíamos que tínhamos empregos de verdade e faríamos isso. Todo local de ensaio tem aquele tipo de cara semi-sem-teto que administra o lugar e eles dão a ele um espaço de prática livre em que ele mora. O cara ficava tipo 'Que porra é essa. Acompanho a música há 50 anos e nunca vi uma banda ensaiar às 7 da manhã. A razão pela qual você entra em uma banda é que você não tem que acordar às 7:00 da manhã.' foi o lado de dar para trás. À medida que você ganha alguma popularidade, foi tão fácil. As pessoas diziam: ‘Ei, você pode doar ingressos em um encontro e cumprimentar’. Eu fiquei tipo, 'Sim, sem problemas.' Então, eu cheguei a estar em algum lugar com os caras do esporte na cidade que eu cresci admirando e observei como eles se comportavam fora do gelo ou da quadra. Era como se isso fosse o que você tinha que fazer. É assim que você retribui. De uma base de fãs que então traduziu em todo o mundo, parecia… a próxima coisa certa a fazer. Todos os membros da banda, tivemos nossas próprias dificuldades com as coisas que fazemos na prática. Seja o suicídio do meu pai ou alguns de nossos próprios problemas quando adolescentes, seja o álcool e as drogas que todos superamos, graças a Deus. Esses criaram algumas coisas que estão próximas e queridas aos nossos corações. Que é um privilégio estar envolvido.

Parte de desfrutar de seu sucesso é poder fazer uma turnê com seus ídolos, Incluindo Dedos mindinhos rígidos ' Jake Burns , Joe Strummer, do Clash, e Shane MacGowan, do Pogues.

A primeira vez que o SLF se juntou a nós em turnê, tivemos um começo muito ruim porque Bruce Foxton do Jam estava tocando baixo para eles na época. Bruce foi o primeiro a entrar e ele era um idiota. “Ei, Bruce, prazer em conhecê-lo.” Ele diz: “Tire todo mundo desse camarim.” A turnê durou apenas uma semana ou algo assim que eles estavam conosco. Nós simplesmente nunca conversamos com eles. Então, na última noite da turnê, Jake colocou um bilhete dizendo: 'Desculpe, sobre Bruce, ele é um babaca'. Algo nesse sentido. Quando vimos Jake da próxima vez, nos demos tão bem. Tenho muito respeito por esse cara. É ótimo quando você conhece seus ídolos e eles não são idiotas.

Eu vou te contar um monte dessas velhas bandas punk britânicas... a mentalidade de estamos juntos nessa …foi a América que criou essa mentalidade. Todos esses caras achavam que seriam a próxima porra do Who. Metade deles sentiu como se estivesse fodido por não estar, e agora eles estão amargos.

Mas Ken tem uma verdadeira afinidade com Stiff Little Fingers e até tem o nome dessa banda tatuado em seu braço.

Tivemos Stiff Little Fingers na estrada conosco algumas vezes e depois tivemos Jake saindo solo e um dos melhores momentos de todos os tempos, acho que a turnê foi nós, Rancid e Jake. O terceiro ônibus foi Jake e, em seguida, algumas das pessoas de som adicionais na turnê. Aquele ônibus quebrou e tivemos que dividir as pessoas no ônibus. Nós pensamos: 'Vamos levar Jake', porque ele ficava contando histórias a noite toda.

Tivemos uma boa conexão com Stiff Little Fingers. Jimmy Riley, o antigo baterista deles que morava em Boston, nos levou em nossa primeira turnê européia em 1997, com a teoria: 'Ah, Jimmy saberá que está por aí...' Jimmy se perderia por toda a Europa. Estaríamos atrasados ​​para todos os shows. Nós diríamos: 'Jimmy, que porra é essa?' Ele disse: 'Eu estava bêbado na parte de trás de um ônibus. Eu não sabia para onde estávamos indo.'

O novo álbum Aumente esse dial não é apenas o resultado da quarentena de 2020, mas também a contribuição da DKM para um novo começo mais feliz e esperançoso. Tudo sobre o álbum sinaliza diversão e tempos melhores pela frente. Apenas DKM poderia gravar uma música como sua terceira faixa Middle Finger e torná-la sentimental apesar de si mesma: Eu quebrei muitos corações, e quebrei muitas regras/No entanto, de alguma forma eu sobrevivi/Com um pouco de sorte/Mas eu nunca consigo evitar que esse dedo apareça.

Como Ken diz, eles escreveram o álbum com a esperança de se animarem.

Quero dizer, Jesus, bem, nada te excita como música nova e estar em uma bolha musical de nove meses onde o mundo se fecha. Queríamos que isso fosse apenas divertido e sobre música.

Quero dizer, na verdade, a última música, Wish You Were Here, é triste e sentimental. Na verdade, é sobre Al, meu colega de banda, perdendo o pai. Para o público em geral ouvindo, definitivamente faz você pensar: 'Cara, todas as pessoas que perdemos este ano.' Esse é o fim do álbum meio que olhando para trás. As primeiras 10 músicas deveriam ser apenas diversão e tirar sua mente das coisas. Para mim, gosto de música política e gosto de coisas agressivas, mas no final das contas a música deveria ser sobre esquecer seus problemas, sabe? Você já colocou fones de ouvido, fechou os olhos e foi embora? O mundo está bem pelos próximos três minutos.

Eles criaram o álbum que achavam que o mundo precisava agora, muito diferente do de 2017 11 contos de dor e glória — pessoal também, mas com uma ressonância diferente.

Às vezes, também nossos álbuns são como uma reação a outro, ele explica. O álbum antes disso definitivamente tinha muito a ver com a epidemia de opiáceos porque era tipo, 'Cara, as pessoas estavam morrendo a um ritmo.' de forma alguma um negador do COVID. Eu uso a máscara em todos os lugares, mas em meus certos círculos, certamente perdi mais pessoas, mesmo neste ano, por overdose do que pelo COVID. Isso não quer dizer que o COVID não seja sério, só estou dizendo, porra, olhe para o que mais é sério que o mundo de alguma forma não leva a sério. As pessoas não podem continuar com suas vidas diárias deixando as pessoas tomarem overdose e caírem como moscas porque acham que isso não pode acontecer com elas. Mas agora vamos direto ao ponto, quem não tem alguém em sua família que sabe que teve uma overdose e morreu?

Como artistas ao vivo, eles são lendários, e é onde seu desejo de se conectar com o público exige que eles dêem mil por cento. Se você perguntar à base de fãs deles, eles sempre respondem.

Eles até trouxeram gaitas de foles em turnê, pelo amor de Deus.

Ken revela a fórmula secreta para ser uma banda ao vivo incrível: energia, sorrisos, apenas deixe tudo ir, diz ele. O que quer que esteja acontecendo em sua vida externa, deixe-o na porta por uma hora e meia. Uma das melhores coisas que eu provavelmente já fiz é, provavelmente 95% de todos os shows que já fizemos, eu fico e falo com todos na frente depois. Você realmente sente que recebe um feedback imediato. Às vezes pode haver um idiota no meio da multidão. Na maioria das vezes, você obtém uma boa experiência.

Você realmente faz com que as pessoas digam o que isso faz por elas e outras coisas. Para mim, por outro lado, como fã, é o que eu procuro em um show, é apenas poder vir e se perder nisso e não pensar nisso. Se a banda é ótima, você realmente não tem tempo para pensar nos seus problemas porque eles estão prendendo sua atenção, sabe?

Eu tento olhar para isso como um esporte de contato total. Definitivamente precisa haver suor e deve haver um pouco de sangue, provavelmente.

Então, para uma banda que está vivendo o sonho... com o que você sonha agora?

Para nós, provavelmente, abrir para o AC/DC, essa seria a fronteira final para nós, diz ele. Isso seria épico. O público provavelmente não gostaria de nós porque o AC/DC é uma daquelas bandas que você vai ao AC/DC, você quer ver o AC/DC. Podemos nos incendiar e caminhar até o pôr do sol se abrirmos para eles.

Tantos músicos do status de Ken anseiam por uma vida normal, cheia de equilíbrio e família, e Ken parece ter conseguido isso, mantendo-se próximo de suas raízes em Boston.

Eu só acho que crescendo por aqui, eu continuo voltando ao que eu disse antes com que todo mundo se conhece…. É como se eu tivesse uma cabeça grande com isso, eu tenho um dos meus amigos com quem cresci, pronto para me bater de volta ao tamanho. Nós estivemos em L.A., em Nova York e isso é apenas... nós apenas vivemos uma vida normal. Você pode levar seus filhos ao rinque de hóquei e fazer suas coisas normais. Isso mantém tudo tão fundamentado, e graças a Deus por isso, porque quando você está em turnê, às vezes, nove meses por ano, você é tão… você precisa ter algo para voltar para casa e ficar de castigo. A própria Boston mantém você com os pés no chão.

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