As 10 melhores músicas de 2019

Como umperturbadordécada chegou a um final infeliz, a música parecia contar com o apocalipse. 2019 viu florestas dizimadas, sistemas econômicos transnacionais erodidos e governos populistas de direita instalados; as coisas estão ruins, de um modo geral, e é bem possível que elas estejam prestes a ficar muito piores. Muitas das músicas para as quais gravitamos este ano abordaram o fim de frente, em estilo e substância. Outros exploraram identidade geracional e pessoal, amor e relacionamentos – o que significamos um para o outro e o que isso significa para nosso futuro coletivo. Alguns eram simplesmente divertidos. Todos nos deram motivos para otimismo diante da destruição iminente.

Estas são as melhores músicas de 2019.

10. Fontes D.C.
Rapazes na Terra Melhor

Depois de anos ouvindo cantores de rock britânicos e irlandeses achatando seus sotaques para que soassem como cowboys, é refrescante ouvir Fontes D.C. o cantor Grian Chetten solta seu sotaque enquanto grita suas letras absurdamente poéticas, adicionando um estilo vocal falador que lembra o falecido Mark E. Smith ao pós-punk da banda. Boys in the Better Land é a música mais implacavelmente cativante da estreia da banda em 2019, Dogrel, um álbum que consiste em nada além de minhocas. Igualmente impressionante é o fato de que Chetten pode recitar letras comoe o rádio é tudo sobre um modelo fugitivo com um rosto como o pecado e um coração lipor James Joyce Novelal sem perder uma batida. GARGANTA MAGGIE



9. Kasher Quon & Teejayx6
Dupla dinamica

Dynamic Duo é a melhor comédia de amigos deste ano. Adolescente viral de Detroit Teejayx6 , poeta laureado da dark web Silk Road, troca bares maníacos por quatro minutos com o amigo Kasher Quon : quebrar cartões de crédito, roubar garotas, postar um assassinato no Instagram e tirar sarro de suas vítimas o tempo todo. Até o mais rabugento Rick Ross O policial de shopping pode apreciar a interação técnica que estrutura as piadas bobas. Ridin' in a Scat Pack / You in a Victoria Crown é muito bom. Mas o destaque é quando Kasher se gaba, acabei de encomendar iPhones, Teejay responde, Em nome de quem, e Kasher responde, Meu sobrinho. Não pense demais. TOSTEN BURKS

8. Joan Shelley
O desvanecimento

Primeiro, The Fading é uma música sobre o fim de um relacionamento. Então, é uma música sobre o fim do mundo. Através de cada colapso, Joan Shelley O conselho otimista de é o mesmo: Quando desmoronar / Babe, vamos tentar / Ver a beleza em todo o desvanecimento. É um sentimento familiar, tornado profundo pela profundidade das imagens de Shelley, a franqueza de suas avaliações e o tom de mel de sua voz. Confesso que gostei, ela canta depois de ver um rio romper suas margens – uma metáfora para catarse pessoal, uma representação literal da ruína ambiental, ou ambos.

Como sempre, Shelley habilmente equilibra sua perspectiva contemporânea singular com suas raízes na música vernacular dos Apalaches, com violão tocado pelos dedos e uma melodia tão familiar quanto o céu de outono. O verso final de The Fading aponta para seu estado natal do velho Kentucky como um idílio em meio ao apocalipse: É onde estarei quando os mares subirem / Segurando meus queridos amigos e bebendo vinho. Ela nos exorta a olhar para o lado bom, sabendo bem quão escura pode ser a escuridão. — ANDY CUSH

7. Billie Eilish
Cara mau

Você consegue imaginar uma estrela de 17 anos cantando falas como eu serei seu animal e pode seduzir seu tipo de pai antes da era do streaming? Miley Cyrus não montar uma bola de demolição até que elatinha quase idade suficiente para beber. Billie Eilish O afastamento pontiagudo da trajetória cansada de marketing do pop é a chave para seu culto de seguidores da Geração Z, que valorizam a autenticidade über alles e entendem que a adolescência não é alcançada perfeitamente entre os ciclos de álbuns. O hit de Eilish, Bad Guy, exemplifica a tensão sombria que está no centro de seu apelo, contrastando imagens de joelhos machucados e nariz sangrando com menções infantis de mamãe e ponta dos pés. Você quase se sente culpado por ouvir, mas agora está em todo o rádio. — MATT MEDED

6. DaBaby
Suge

Não se engane sobre isso: DaBaby pode bater sua bunda. A nativa de Charlotte, de 27 anos, cospe com a força de um trem de carga, com mais talento e carisma do que os rappers que fazem isso há décadas. Em uma era amplamente definida por grandes álbuns cinematográficos de superstars e singles virais de adolescentes, sua estreia na Interscope, bebê em bebê, mostrou ao mundo que ainda há espaço para lirismo milha por minuto e atenção despretensiosa ao artesanato, com o tipo de energia contagiante que alguns artistas passam toda a carreira perseguindo.

Em Suge, o rapper homenageia a Costa Oeste, citando o CEO da Death Row Records Suge Knight sobre uma batida que lembra imediatamente a área da baía. Falando minhas merdas, eu sou um pop que / Tenho trinta e dois mil em um dos meus bolsos, ele faz rap, fluindo sem esforço do verso para o refrão e vice-versa, com quase um segundo livre não ocupado por algum improvisado abater ou outro. É um exemplo brilhante do que torna DaBaby um personagem tão atraente no clima de rap de hoje, misturando produção contemporânea e composições de gancho com destreza verbal atemporal. — ROB ARCAND

5. Sharon Van Etten
Dezessete

No Lembre-me amanhã solteiro Dezessete, Sharon Van Etten evitou suas composições anteriores despojadas em favor de uma carta de amor impetuosa e bombástica, mas agridoce, para seu eu mais jovem e sua cidade natal adotiva de Nova York.Nos últimos anos, vimos Van Etten adicionar atriz e escritor de comédia iniciante ao currículo dela. À medida que ela explora novos meios e evolui como artista, faz sentido que seu som evolua com ela. E caramba se os sintetizadores de estilo new wave e o claro aceno para os nativos de Nova Jersey Bruce Springsteen de Túnel do amor época não combina com ela. — GARGANTA MAGGIE

4. Enquanto
Binz

Quando eu chegar em casa é um álbum sobre os mitos utópicos de luxo e lazer do rap sulista, a utilidade desses mitos, o ato de imaginar. Essas músicas são sonhos, então Tanto tempo As imagens de 's são sensuais e cortadas— couro marrom, açúcar mascavo, folhas marrons, pôr do sol, sinos de vento . Binz, o melhor single do LP, com a linha de baixo mais gorda do ano, imagina uma alcaparra: roubar lençóis de uma suíte presidencial, dirigir um Rolls Royce colorido ao pôr do sol, usar Saint Laurent e dentes de ouro. Depois da vamp em êxtase de Solange, seu primeiro verso abre, eu só quero. Poucas músicas captam tão diretamente como é fantástico fantasiar. —TOSTEN BURKS

3. Fim de semana de vampiros
Salão da Harmonia

Em janeiro, quando o mundo era novo e Fim de semana de vampiros o quarto álbum de ainda era apenas FOTB , Ezra Koenig lançou um vídeo chamado 120 minutos de guitarras Harmony Hall . Era um teaser simples – duas horas de guitarras acústicas em loop, subindo e descendo enquanto a tela exibia um riff visual de arco-íris na árvore cabalística das sefirot. Intrincados, relaxados e estranhamente hipnóticos, os loops dão um novo tom pateta para a era pós-Rostam, ocupando seu próprio universo minimalista e tranquilo. Então veio a versão do álbum Harmony Hall, e a piada foi sublimada em um clássico pop instantâneo. Teclas cintilantes e um refrão suave e cantante contribuem para um dos arranjos mais exuberantes da banda, mesmo que as letras permaneçam tipicamente ansiosas e oblíquas. Eu pensei que estava livre de todo aquele questionamento / Mas toda vez que um problema termina, outro começa, canta Koenig, deslizando sobre seus R’s em seu habitual estilo aristocrático de Manhattan. Com suas ondas de guitarra, Harmony Hall divide a diferença entre desconforto existencial e felicidade de jam-band. — VAI BÊNÇÃOS

2. Rosalía
milionário

Das seis faixas incríveis lançadas por Rosalía este ano, nenhum doeu tanto quanto Millionària. À primeira vista, é um puro sonho de riqueza: uma atualização do flamenco dourado que ela aperfeiçoou A má vontade , agora com leopardos no jardim e Bentleys na garagem. Mas seu refrão farpado (fucking money man!), cantado em inglês, a língua não oficial do capitalismo mundial, é essencialmente um tiro de advertência. Como um certo hino falso-aspiracional, acrônimo antes disso, é um argumento contra a ideia capitalista, e não a favor dela. O lado B da faixa, Dio$ No$ Libre Del Dinero (God Free Us From Money), deixa isso explícito. A produção fluida e frenética de El Guincho dá a Millionària um brilho garantido, com cliques percussivos e pops que acentuam a melodia sem se intrometer. Por um momento estamos ali com ela, batizando o iate, admirando os relógios e as joias. Mas no momento em que ela chega ao refrão, é impossível ver Millionària para outra coisa que não seja uma contradição perfeita – um foda-se consumado para os poderes econômicos existentes, na Catalunha e no exterior. — VAI BÊNÇÃOS

1. Grande Ladrão
Laranja

Em dois álbuns espetaculares em 2019, Adrienne Lenker e Grande Ladrão escreveu canções tão grandes quanto o cosmos e tão pequenas quanto o espaço entre dois corpos emaranhados. Em Orange, essas extensões são as mesmas. Chega no meio U.F.O.F. como uma clareira no meio de bosques profundos; o barulho espectral da banda desaparece, deixando apenas o violão de Lenker e a voz aguda e aguda. Mentiras, mentiras, mentiras / Mentiras nos olhos dela, diz o refrão, mas sem a amargura que você esperaria ao ler essas palavras na página. Se ela está descrevendo uma traição, ela também parece estar abordando algum outro assunto inominável, um mistério que mentiras no olhar de outro. Os versos não fornecem respostas, movendo-se através de impressões com uma mistura onírica de clareza e confusão: Eu posso ouvir sua carne, chorando pequenos rios em seu antebraço, A lua pinga como água de seu ombro.O efeito cumulativo é uma evaporação: as fronteiras entre as pessoas e as coisas se dissolvem em um momento de terrível êxtase, deixando apenas um flash brilhante e um insight que ficará para sempre na ponta da língua.

Em suas representações de sexo, morte, aleatoriedade do encontro humano e o caos da natureza, Orange procura nomear o inominável. É uma tarefa impossível, mas Big Thief chegou mais perto do que qualquer outra pessoa este ano. Pelo menos sabemos de que cor é. — ANDY CUSH

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