As 101 melhores músicas de 2015

20. Futuro, pensei que fosse uma seca

Não importa o quão comemorativo ele soe, a produção de Future ao longo do ano passado foi cansada do mundo e afogada em codeína, odes lamacentas a um estilo de vida que ele nem parece tão animado por estar vivendo. Poucas linhas de abertura – como, nunca – parecem tão triunfantes quanto eu acabei de foder sua cadela em alguns chinelos Gucci, mas a repetição reduz até mesmo essa transgressão extravagante a uma tarefa árdua. Thought It Was a Drought é a representação mais convincente da anedonia de Future: você passa o dia e faz todas as merdas que sempre faria e ainda não sente nada. — COLIN JOYCE

https://youtube.com/watch?v=WUJJgCmXjQs

19. Alex G, Inseto

Simples e estranho tendem a ser os principais descritores de Alex G da música, mas Bug, o primeiro single do álbum docemente enervante deste ano Música de praia , merece outra safra de adjetivos: Removido. Dolorido. Comovente. Você acaba pensando em todas as coisas intangíveis que perdeu quando ele choraminga, E quando você vai lá, você fica lá. E, no entanto, apesar de todo o seu marasmo, a música deixa um rastro de humor bizarro. Composto por dedilhados acústicos lo-fi, pandeiro levemente repique e o falsete quase sussurrado do nativo da Filadélfia, Giannascoli distorce sua voz como um esquilo em hélio para balir, Bug no crosshaaaair . Ainda serve para mostrar: podemos diminuir o tamanho de um inseto, mas isso também não nos impede de nos sentirmos pequenos. — RACHEL BRODSKY



18. Shamir, Desista

A morte do electroclash não foi um hype cíclico; o gênero carecia de calor e amizade em sua postura de distância. Os sintetizadores de desenhos animados de 8 bits de Shamir poderiam se encaixar em um espartilho de PVC e botas de couro na altura do joelho, sem dúvida, mas não sem dar risadinhas. E assim o hino anti-gaslighting de um jovem de 21 anos com voz de chaleira (Você me fez me culpar / Questionar minha saúde mental) merecidamente tomou conta. O outro tipo de música de dança mano, como no mano maior que todos gostaríamos de ter. — E WEISS

17. Major Lazer e DJ Snake feat. Mø, Lean On

Os imperadores eletrônicos Major Lazer (Diplo, Jillionaire, Walshy Fire), o cantor pop dinamarquês Mø e o produtor DJ Snake alcançaram o ouro este ano com este pulsante, viciante como o inferno de dancehall-pop banger. Mesmo que você não tenha sintonizado ativamente, é provável que você tenha ouvido em algum lugar: rádio Top 40, fones de ouvido muito altos de outra pessoa ou no topo de uma lista de reprodução do Spotify (tornou-se o música mais transmitida de todos os tempos com mais de 500 milhões de peças). Quanto ao motivo pelo qual o Lean On tem sido tão difundido, basta olhar para o sucesso de Bill Withers 1972 invocado nele: Às vezes, os conceitos mais simples são os mais eficazes. — RAQUEL BRODSKY

16. Caçador de Cervos, Pele de Cobra

A vergonha de Snakeskin é que a música saiu em 2015 e não em 1996, ano em que seu funk idiossincrático teria sido mais apreciado pelo mainstream. A guitarra agitada e (duh) os vocais rastejantes podem falar da influência de todos os T. Rex que o frontman Bradford Cox escutou no set de Clube de Compras Dallas , mas o shuffle indie-dance da música e a letra enigmática (nasci com um aleijado nas costas / eu era nacional, era negro geográfico) são puros Pimenta e Deuses Primitivos do Rádio – você quase pode ver Beck, santo padroeiro da época, dançando break sobre a bateria da ponte. Deveria ter sido a música em que olhamos para trás em 20 anos e dizemos: Lembra quando Deerhunter teve aquele grande sucesso de crossover, quão estranho foi isso? Em vez disso, terá que bastar simplesmente ser a melhor música pop da banda até hoje. — ANDREW UNDERBERGER

15. SOPHIE, assim como nunca dissemos adeus

SOPHIE's PRODUTOS — uma coleção de singles novos e antigos que, para todos os efeitos, serve como o produtor londrino de fato álbum de estreia - não é completamente removido do tipo de Altoatento truques empregado por seus amigos no coletivo PC Music.Mas separado PRODUTOS A música final e mais gratificante de , Just Like We Never Said Goodbye, a partir desse contexto estranho e o que você tem é uma visão futurista do tropo mais antigo e brega do pop: a canção de amor. Neste caso, é a história de amantes distantes se reconectando e se apaixonando como se fosse a primeira vez. O vocal feminino, agudo, sintetizador de torcer o intestino e a falta de percussão adequada têm o mesmo efeito no ouvinte - um tópico desgastado se torna brilhante e fascinante, e uma linha simples como Você ainda se lembra do meu lugar favorito, desencadeia uma pontada aguda. Não é necessário manual de instruções. — KYLE MCGOVERN

14. Jack Ü feat. Justin Bieber, Cadê Você Agora

Comparado com o desespero bruto em apenas uma linha do beatífico bang-a-rang de Jack Ü, Onde você está agora, de Justin Bieber colapso choroso ajoelhar-se no VMA parece que foi telepropelido. Quando o garoto de retorno com voz de anjo de 2015 de repente rosna o verso titular dessa música entre os dentes cerrados, é como uma virada de mesa depois do que todos pensavam ser uma conversa madura sobre um término. #PassoCaro ou não, Diplo e Skrillex definitivamente encontraram sons ninguém nunca ouviu antes, quando eles decidiram encher suas cavernas com crateras de baixo com os yodels de Bieber, girando em um tom computadorizado que ele precisava desesperadamente para respirar novamente. — HARLEY BROWN

13. Intimidador, Tentando

Quando criança, você acha que os adultos sabem de tudo – então você cresce e percebe que ninguém sabe de nada. Isso é o que valentão A vocalista Alicia Bognanno tem em mente esse argumento de ruptura, que a encontra se escondendo da minha mente, esperando minha menstruação vir e questionando meu foco, minha figura, minha sexualidade. Isso é claramente muito para processar, mas a cantora de Nashville sabe como trabalhar sua frustração: por meio de uivos catárticos e de quebrar a voz, ca-chunks de guitarra clássica de rock alternativo e uma rodada final de perguntas: Por que sou IIIIII???? A resposta, como a pergunta, é enganosamente simples: todos alguém pode fazer é tentar. — RAQUEL BRODSKY

12. Drake, Hotline Bling

Apropriado que a melhor e maior música pop do maior MC canadense de todos os tempos deve soar como a música Zamboni mais louca do mundo. Com seu impulso narrativo cansado - boas garotas, Por que oh por que você ainda insisto em fingir maldade na presença de Drake? - Hotline Bling poderia facilmente ter sido um rolo de olhos, uma trivialidade pesada descartada como um D.R.A.M. enganar . Mas com Drizzy patinando sobre o tap-tapping giros de batida e órgão retirado de Timmy Thomas , a música alcançou um júbilo alegre inédito do cantor/rapper desde Best I Ever Had de 2010, unido ao uso magistral de chamadas vocais de Aubrey ( Eu sei quando essa linha direta bling! Desde que saí da cidade, você! ) para liberar a batida. Foi o single conquistador do mundo que Drake precisava para colocar a briga de Meek Mill em seu retrovisor, e tudo sobre isso - o título me diga mais, a arte da capa instantaneamente icônica, a confiança de cortar seu refrão final e apenas deixar o bater o rock um pouco mais - provou que ele ainda estava Jari Kurri com o tiro, rapaz. — ANDREW UNDERBERGER

11. Nick Jonas, Níveis

Os níveis duram menos de três minutos, mas se Nick Jonas e sua equipe de produção/escrita, os Monstros e o Estranhoz (ao lado de Ian Kirkpatrick) expandissem para três horas de loucura imaculadamente empilhada, ainda o jogaríamos em um loop. O Jonas de 22 anos sempre possuiu flautas emotivas dignas de produção muito superiores ao que lhe foi oferecido anteriormente, mas Levels finalmente ofereceu uma batida flexível e exuberante o suficiente para desafiá-lo a subir ao andar superior. Assim como Timbaland lidou com quase toda a fuga de homem adulto de Justin Timberlake, 2006 FutureSex/LoveSounds , Levels defende que os Monsters e os Strangerz assumam as rédeas da ascensão de Nick Jonas para o – grite conosco, agora – TELHADO . — BRENNAN CARLEY

10. Kendrick Lamar, The Blacker the Berry

Comprimindo a nuance social de um romance em um lançamento de granada de cinco minutos, The Blacker The Berry é a faixa mais politicamente direta do terceiro álbum resistente, místico e profético de Kendrick Lamar, Para Pimp Uma Borboleta . Foi lançado durante uma temporada sangrenta, a primavera de Walter Scott e Freddie Gray. E no acerto de contas contínuo da América com o discurso e a exploração raciais, Lamar é excepcional em todos os sentidos. Ele é um milionário 18 vezes, um homem negro quase universalmente amado, que é visto em sua honestidade como uma espécie de ponto de liberação para raiva e culpa. Nesta faixa, ele está extraordinariamente furioso com tudo isso. Ele faz um rap irregular, e a produção de Boi-1da bate forte, uma marcha arrogante. O som é tão engajado com a política do sujeito quanto os versos de Lamar são explicitamente: o pano de fundo é atado com dor, ansiedade e promessa, e a batida soa como se estivesse correndo em direção e se afastando de algo, enquanto corpos caem pesados ​​no chão. — JIA TOLENTINO

9. Death Team, F**king Bitches in the Hood

De vez em quando, algo glorioso realmente vem do meio do nada, neste caso uma dupla sueca obcecada por golfinhos que montou o verso de rap mais perfeitamente WTF de 2015. E eles repetem literalmente com maníaco, segundo- verso-mesmo-como-o-primeiro aprumo em toda a sua glória de pessoa insana; fazendo afirmações no nível de Trump de quão profundas são suas músicas e de possuir um milhão de cavalos brancos, geralmente escrevendo todos os tipos de cheques que eles não podem descontar sem uma única linha que você possa ignorar com segurança. Há um solo de piano. Nada significa nada. Suas outras músicas são completamente insignificantes. Mas uma coisa é completamente certa para dois minutos e meio da mágica impossível do rock'n'roll do Death Team: eles são o tipo de pessoa com quem você não quer foder, foder, você não quer foder com . — E WEISS

8. Deveria, lindo céu azul

Até agora, não é segredo que o vocalista do Ought, Tim Darcy, tem jeito com as palavras. Entre os dois álbuns de estúdio do quarteto de Montreal - o do ano passado Mais do que qualquer outro dia e esta queda Sol se pondo - o poeta punk gravou resmas de letras examinando, se preocupando e entrando em pânico sobre a vida moderna. Na ampla abertura lateral do novo LP, Beautiful Blue Sky, quando Darcy não está olhando com admiração para a tela aberta acima de nós, ele está mirando com desprezo as gentilezas vazias e insinceras que contaminam nossas vidas diárias. Enquanto ele está distribuindo golpes apertados de seis cordas, o cantor-guitarrista cospe e alterna entre fragmentos de conversa fiada (Como está a família? dançando com a morte, mas encontra liberdade em ambos porque eles são tudo o que lhe resta – bem, esses e o grande e lindo céu azul. Lembrar: A lua é de todos , e as melhores coisas da vida são gratuitas. — KYLE MCGOVERN

https://youtube.com/watch?v=iP0lwQreha8

7. Dome Impala, Deixe Acontecer

Deixe acontecer é o Descoberta de psych-rock, oito minutos de vamping constante que se fundem em uma síntese ideal dos poderes gentis e caleidoscópicos de Tame Impala e a capacidade do EDM de comandar fisicamente. Tão multifacetada, inteira e fascinante quanto uma bola de discoteca, a música gira em sua própria luz: a bateria vem como flashes, o sintetizador como estática e relâmpagos, um zumbido nas costas como um nascer do sol. É quase sem palavras, mas a narrativa é totalmente consumidora, com lapso de tempo e panorâmica. A paisagem emocional turva-se continuamente, com o luto se tornando êxtase, depois questionamento, depois pânico, depois absolvição. Contra esse movimento implacável para a frente, o loop que vem na metade é um minuto incomparável de gênio: uma fração de segundo pula, repete e falha por mais tempo do que você jamais poderia imaginar, e toda vez parece algo que você nunca soube que queria até que você teve, um certo tipo de amor estranho e vazio. — JIA TOLENTINO

https://youtube.com/watch?v=6ESZs0L9oiY

6. Kelela, Rebobinar

Névoas mal lembradas de K-Ci e Jojo e outras abstrações nebulosas do passado de alguma forma se tornaram o modo padrão de experimentação de R&B nos últimos anos, mas Kelela é, sem dúvida, uma futurista e Rewind é sua visão mais desconcertante do gênero até hoje. Ajudado por seu ex-colega de gravadora Fade to Mind Reino e dois produtores de sua gravadora irmã britânica, Night Slugs, Kelela transforma sintetizadores e amostras de bateria em tipos de formas impossíveis e tecnologias anacrônicas que outros música pop Nostradamuses tem falado nos últimos dois anos. É como ver um hoverboard (tipo, um sem rodas) no meio de uma festa no armazém de Bushwick – ou testemunhar qualquer coisa, menos um Rewind. — COLIN JOYCE

5. The Weeknd, não consegue sentir meu rosto

Abel Tesfaye nunca esteve tão confortavelmente entorpecido, mantendo uma fachada notavelmente inexpressiva durante sua viagem de elevador expresso até o topo do Painel publicitário gráficos. A única vez o fim de semana sucumbiu ao êxtase de sua própria música que enche o peito, bombeia os punhos e canta junto até a garganta dolorida é quando ele pulou tão alto no VMA que Kanye pulou com ele. Talvez ele ainda esteja se recuperando do choque brilhante das batidas sincopadas do pop svengali Max Martin, que atravessam Can't Feel My Face com tanta força quanto os blocos de concreto monossilábicos do próprio Weeknd. Não importa o quão longe eles caiam da onipresença no dial do rádio, os gritos e goles de guitarra de seus cada vez mais misteriosos pops de Michael Jackson não vão desaparecer tão cedo. — HARLEY BROWN

4. Jamie xx feat. Young Thug & Popcaan, eu sei que haverá (bons tempos)

Não foi exatamente chocante quando a tracklist do debut solo de Jamie xx, Em cor , revelou que o produtor do Reino Unido chamou seus co-conspiradores no xx, Romy Madley Croft e Oliver Sim, para contribuir com os vocais convidados. Muito mais intrigante foi a presença do excêntrico Young Thug de Atlanta e da estrela do dancehall Popcaan, que formam o grupo mais animado do LP, I Know There's Gonna Be (Good Times). Decorado com travessas de tambores de aço e impulsionado por um bufo no peito (e, apesar de alguma confusão inicial, totalmente legítimo ) amostra da música de 1972 do Persuasions Bons tempos, a colaboração injeta Em cor com algum júbilo muito apreciado.

O álbum de 11 faixas é sem dúvida uma conquista e um dos melhores full-lenghts do ano, mas depois de 30 minutos de reflexão ao luar, é refrescante ter algum otimismo banhado pelo sol na mistura. Então, Jamie define a cena, Popcaan fornece a ponte e Thug usa seus vocais apertados para esticar e amassar as vogais como se fossem taffy laffy. Claro, qualquer coisa que chame a atenção vai incitar alguma reação — reclamações de que é muito populista, muito seguro, muito patético — e essas queixas são totalmente válidas; para certos segmentos da Internet, I Know There's Gonna Be (Good Times) é muito limpo e provavelmente era óbvio. Mas para outros, ele simplesmente cumpre seu nome. — KYLE MCGOVERN

3. Fetty Wap, Rainha das Armadilhas

Fetty Wap poderia ter tido oito hits entre os dez primeiros este ano – ele só teve três, ho hum – e ainda haveria pessoas que se refeririam a ele como uma maravilha de um hit. Quando um artista lança um single de estreia tão maravilhoso quanto Trap Queen, você meio que assume que eles vão passar a próxima década tentando em vão replicar seu sucesso, aquele primeiro hit ainda lançando uma sombra sobre todos os acompanhamentos. Com sons de salto lunar, uma melodia cativante de rima de berçário e, claro, aquele cantor único - avaliado na faixa pelo hypeman Nitt Da Grit em um zilhão de dólares, e ele poderia ter baixado - Trap brilhou como a Estrela do Norte no hip-hop e nas rádios Top 40 deste ano, a música que claramente definiria 2015 antes mesmo de sabermos o que era 2015. My Way e 679 eram sucessos por si só, e Fetty's LP de estreia auto-intitulado feito para uma das escutas pop mais satisfatórias do ano, mas é Hey-what's-up-hello que vamos arrulhar para nossos filhos como uma canção de ninar para dormir algum dia. — ANDREW UNDERBERGER

2. Courtney Barnett, melhor pedestre

O meio-termo não é o que costumava ser: Onde o grito de guerra do rock alternativo de uma mulher era uma vez Eu sou uma vadia, sou uma amante, o banner do rock'n'roller de 2015 quebra seu despertador para murmurar, eu sou caseiro, eu sou um Escorpião. Em seu sucesso prestes a ser assinado, Barnett evoca Tom Waits Subir para a direita ao contrário, um leiloeiro desabafando suas inadequações através de um megafone o mais rápido que pode, tentando fazer com que todos os licitantes se afastem. Nascida para conduzir seu power trio, com um toque extra do co-produtor Dan Luscombe, ela ruge sobre o melhor Krist-and-Dave de Dave Mudie e Andrew Bones Sloane com sua guitarra de ataque de ansiedade e ainda provavelmente ocupa o quinto lugar na equipe. Alimentado por implacável síndrome do impostor , Barnett promete matar os dragões de excelência com sua espada da mediocridade e, felizmente, ela perde. Como ela vai dormir à noite com todo esse sucesso? Em cima de uma pilha de dinheiro, tudo dobrado em elefantes . — E WEISS

1. Justin Bieber, o que você quer dizer?

O tique-taque do relógio que inicia O que você quer dizer? poderia muito facilmente ter vindo direto da cabeça de Justin Bieber. Os anais da história do pop estão repletos de megastars adolescentes detestáveis ​​que o público decidiu que não gostavam tanto assim que chegaram à idade de beber – em outro mundo, talvez Bieber se torne o motivo de chacota da Internet por sua alegações tristemente ridículas para ser o sucessor de Michael Jackson. Depois de passar dois anos a manivela a manivela do tablóidemeios de comunicação ciclo , suportando seu maior fracasso comercial e destruindo permanentemente sua imagem de Namorado Menor de Idade Ideal, o Biebs corria o risco de se tornar uma relíquia, o tipo de artista cuja presença contínua na cultura pop serve principalmente para lembrar seu antigo público de quão jovem eles não são mais. . A colaboração inspirada de Jack Ü Where Are Ü Now foi um brilhante re-branding para Bieber, mas também poderia ter sido um acaso, um favor dos garotos descolados da EDM Skrillex e Diplo, onde o gancho mais memorável veio com a voz do cantor renderizada irreconhecível. Ele teria que provar isso por conta própria também.

O suspense de saber ou não o que você quer dizer? seria a música para colocar Bieber de volta no topo durou pode ser 15 segundos. Se é tecnicamente possível resistir a esses acordes de piano do amanhecer de um novo dia, desde que sejam acompanhados apenas pelo relógio metronômico, uma vez que Justin pronuncia a frase-título pela primeira vez e os hits do sintetizador parkour-hopping, é por toda parte. O groove é instantaneamente familiar, mas não como qualquer outra coisa que você já ouviu: nenhuma música pop na história recente foi tão leve, a ponto de o ponto de comparação musical mais adequado não ser realmente o tropical house de Kygo e Robin Schulz, mas as pontuações leves e prazerosas dos videogames dos anos 90 como Sonic O ouriço e mario kart 64 . E Bieber faz um trabalho de especialista guiando a batida, trazendo vida de volta à produção com seus vocais em ritmo uniforme e escalando – no passado, seu lamento apertado teria sugado o oxigênio da música com uma expressão exagerada. Mesmo tematicamente, a música evita ficar muito pesada – perguntar a uma garota por que sua linguagem corporal está em conflito com suas palavras pode não ser a coisa menos problemática sobre a qual você pode escrever uma música em 2015, mas pelo menos ele está legitimamente perguntando; jams anteriores de Bieber quase certamente teriam oferecido, Garota, deixe-me te dizer o que você quer dizer…

A vitória impecável do single de retorno de Justin Bieber - e um tanto simbolicamente, estreou em primeiro lugar no Painel publicitário Hot 100, o primeiro single do Biebs a alcançar a pole position - é o exemplo mais recente e mais convincente de algo que sempre soubemos ser verdade: não há quantidade de má imprensa que não possa ser desfeita com uma música pop verdadeiramente grande . (Basta perguntar ao ex-colaborador Chris Brown, cujos crimes foram legitimamente terríveis e cujos single de sucesso leve-me de volta nem foi tão bom assim.) Por mais que o púbico goste de subir em seu cavalo alto para tut-tut os pecados menores e maiores de uma jovem estrela irresponsável e de cabeça quente, eles sempre desmontam em um segundo se ouvirem um gancho inegável sobre uma batida eletrizante que emana da pista de dança. Isso porque, como David Marchese tão brilhantemente colocou em seu perfil de outro ícone pop que teve transgressões muito mais difíceis de responder do que as de Bieber, as músicas são melhores que as pessoas. E o que você quer dizer? foi melhor do que qualquer um em 2015. — ANDREW UNDERBERGER

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