20 anos, 20 perguntas: Pete Yorn relembra a música para a manhã seguinte

Amanhã (27 de março), Pete Yorn vai comemorar o 20º aniversário de seu LP de estreia, musica para o dia seguinte , que (por motivos óbvios) ocupa um lugar especial no coração do cantor e compositor. Unindo forças com o produtor R. Walt Vincent e, mais tarde, Brad Wood, Yorn entrou em uma garagem de San Fernando Valley e nocauteou um dos melhores de 2001.

Depois que as sementes foram plantadas com sua mudança em 1996 para Los Angeles (seus dois irmãos trabalham em Hollywood), Yorn, nascido em Nova Jersey e formado em Syracuse, foi rapidamente reconhecido como um dos melhores compositores de sua geração. O álbum o catapultou para o sucesso inicial, permitindo-lhe construir uma carreira sem compromisso e permanecer fiel ao seu ethos pessoal, especialmente com o negócio da música em grande fluxo.

Durante a pandemia, Yorn fez uma longa retrospectiva de sua carreira. Ele lançou recentemente um cobre projeto , apresentou seus antigos álbuns na íntegra em livestreams e no dia 5 de maio lançará o Telhado EP, que inclui raridades e faixas ao vivo do musica para o dia seguinte isso foi.



Para comemorar o aniversário, conversamos longamente com Yorn sobre a criação desse álbum crucial. E embora não seja bastante 20 perguntas, tivemos uma ótima noção de sua mentalidade há duas décadas.

Aulamagna: Quando você começou a trabalhar no musica para o dia seguinte ?
Pete Yorn: Eu terminei com ele antes de ser lançado, acho que em 2000. Ficou parado por um ano antes de ser lançado. E o início disso começou provavelmente em 99.

Certamente muita coisa aconteceu nos 20 anos, pelo menos para você, desde que o álbum foi lançado.
São 20 anos de energia encerrados. Tenho 46 anos agora e em 20 anos terei 66. Mas agora, sendo clichê, estou tentando ficar no momento e curtindo.

Quais são algumas de suas memórias de fazer o álbum?
Eu estava tão orgulhoso disso. Lembro-me de quando estava fazendo isso, senti que não comprometi nada. Quando assinei contrato com a Columbia, tive essas oportunidades de trabalhar com esses produtores super conhecidos – pessoas que eram quentes na época. Acabei de ter algo muito especial acontecendo com meu amigo Walt, que não tinha feito muito antes disso. Estávamos apenas trabalhando em sua garagem na época em um computador, que ainda não era tão popular. Nós realmente amamos o que estávamos fazendo e ficamos animados com isso – e estávamos nos divertindo. Parecia sem esforço.

Como assim?
Parecia que o disco de covers sim – essa combinação divertida e sem esforço de dois amigos fazendo música. É assim que gosto de trabalhar. Lembro-me de resistir, assim que assinamos, a vontade de trabalhar com outras pessoas. Eu realmente gostei do que estamos fazendo e eu ia apenas aproveitar essa chance e fazer como estamos fazendo. Então trouxemos Brad Wood. Para seu crédito, lembro que ele ouviu as primeiras mixagens com muitas das coisas que tínhamos que acabariam no disco. Brad acabou de entender. Lembro que ele disse: Bem, eu realmente amo o que vocês estão fazendo na garagem. não quero atrapalhar. Eu só quero entrar e ajudar vocês a continuarem.

Quais foram algumas das propostas de outros produtores?
Eles eram como Oh, nós precisamos fazer isso e aquilo. Lembro-me como Brad sendo o cara que consegue. Isso foi muito legal e eu me lembro claramente. Nós apenas continuamos trabalhando e continuamos.

Qual foi o seu processo de pensamento e direção interna no momento da gravação?
Lembro-me de pensar na minha cabeça que só quero fazer algo de que ainda me orgulho daqui a 10 anos. E agora estamos com 20 anos, eu não escuto esse disco e me encolho. Não me canso de cantar essas músicas.

Na época em que o disco foi lançado, as coisas de cantor e compositor não eram tão predominantes em uma grande gravadora. Foi dominado por boy bands e hip hop se tornando o que é hoje – sem mencionar que os Strokes e os White Stripes estavam começando a surgir. Como você acha que isso permitiu musica para o dia seguinte para se destacar e como você acha que esse momento ajudou?
Eu lembro que encontrei o pequeno Steven [Van Zandt] em um restaurante. Eu não o conhecia, mas era apenas um fã. Acho que acabei de assinar com a Columbia, e ele disse: Você deveria fazer um nome de banda, fazer um nome de banda. Pensei em [usar um apelido], mas naturalmente acabei usando meu próprio nome. Eu sempre senti como musica para o dia seguinte poderia ter sido um disco de banda. Poderia ter essa sensação mesmo que eu tocasse todos os instrumentos.

Mas tem aquela sensação...
Eu amo tanto o Britpop, como os Smiths, Oasis, The Cure, Stone Roses, Ride, Blur todas essas coisas. Eu também era, na época, um grande fã de rock americano, The Band, Neil Young, Beach Boys, Bruce [Springsteen], é claro. [O álbum] parecia mais um álbum de rock alternativo em alguns aspectos – mesmo que houvesse momentos tranquilos – do que até mesmo o típico álbum de cantor e compositor, ou pelo menos a ideia disso.

E para passear? O que você fez para dar vida a esse elemento em um cenário ao vivo?
Eu queria uma banda de rock apertada. A maioria da banda eram apenas velhos amigos. Eu lembro que eu realmente queria um baterista como alguém que fosse capaz de travar em um clique, mas também pudesse balançar muito forte para que você não sentisse que era muito rígido. Eu era obcecado por Keith Moon, mas também amo eletrônico, então queria ter o equilíbrio dos dois. Acho que testamos 60 bateristas para o show ao vivo. Encontramos um que amamos, então, dois dias antes da turnê começar, ele teve que deixar a banda porque se inscreveu em seu próprio projeto em que estava. Felizmente, encontramos esse garoto Luke Adams, que acabou sendo nosso baterista de turnê por alguns anos.

Havia alguém ou alguma vibe que você estava canalizando quando estava se preparando para a turnê?
Eu sempre achei que era um pouco mais rock do que o típico clichê de um cantor e compositor. Havia outros artistas como esse que fizeram coisas ótimas e estavam fazendo algumas coisas bem interessantes de rock and roll que atingiam mais forte do que um álbum folk típico. Morrissey tinha isso [canta] Eu pensei que se você tivesse um violão, isso significaria que você estava protestando. Isso aparece na minha cabeça. Só porque você está tocando três músicas acústicas não significa que você não pode ter esse outro lado que quer explodir também.

O que você estava ouvindo no momento em que estava gravando?
Guiado por Vozes! Eu estava ligado ao GBV em 1996, quando me formei na faculdade. Quando me mudei para Los Angeles, me peguei ouvindo muito GBV. Na verdade, em todas as minhas primeiras demos, eu fazia uma gravação de quatro faixas sozinho. Eu estava apenas naquele som lo-fi. Eu também gostava muito de Son Volt e Wilco, embora nunca tenha gostado do tio Tupelo. Além disso, Teenage Fanclub. Eu era enorme neles. Eu queria que meu disco tivesse uma reviravolta. Eu não queria fazer um álbum puro de country alternativo porque senti que não teria tanta aceitação no mainstream se fosse assim. Também me lembro de gostar de música eletrônica com Johnny Marr e Bernard do New Order.

Então isso foi impresso, pelo menos sutilmente, no álbum?
Sim. Lembro-me de amar aquele single Getting Away With It. Quando você ouve Black e ouve uma música como Just Another Girl, você pode ouvir. Lembro-me de pensar quando terminei o disco que achava que estava em todo lugar, mas é quem eu sou, e não sabia se as pessoas iriam entender ou não. Mas eu gostei, e isso é tudo que eu podia fazer. Era quase uma piada. É como um caldeirão – como se eu estivesse jogando todas as minhas influências de uma maneira que eu sinto que ainda é de bom gosto, de alguma forma se tornará algo próprio.

Quão difícil - ou fácil - foi tocar tudo sozinho e criar um som maior?
Eu não poderia ter feito aquele disco sem Walt e Brad Wood. Esses caras foram capazes de me ajudar a trazer para a realidade as coisas que eu ouvia na minha cabeça que eu não seria capaz de fazer sozinho. Claro, eu pude tocar muitos instrumentos, mas eles tocaram ótimos instrumentos em partes que acentuaram minhas partes e fizeram o que eu tocava ainda melhor. Eles trariam muita emoção. Walt era um mestre das belas cordas. Eu amo esse som.

Como assim?
Ele traria aquela emoção extra que eu estava sentindo por dentro. Lembro-me de sempre ficar tipo, Uau, um arranjo extra tão bonito em cima desse acústico e baixo e bateria ou o que quer que eu tenha colocado. Esses caras eram grandes parceiros. Ao longo dos anos trabalhando com grandes produtores, sinto que é sempre isso que eles adicionam. Eles adicionam ao que eu faço de uma maneira que trazem uma coisa básica para os meus elementos que estão tocando, e adicionam essa cor a isso. Quando temos uma gravação bem-sucedida, geralmente é isso que foi trazido à mesa por alguns dos grandes produtores com quem trabalhei.

O que havia em Walt e Brad que tornava isso o que era?
Quando conheci Walt, ele disse: Bem, vamos tentar alguma coisa. Eu estou tipo, Bem, eu vou apenas colocar as faixas básicas e trazê-las para você. Vamos ver o que você pode adicionar a ele. Fui para Walt com um arquivo de CD de Just Another Girl e era apenas baixo, bateria, vocais e violão. Eu fui ao Walt's, e ele o puxou e adicionou esse belo tipo de coisa sintetizada por trás dele que parecia real, mas falso ao mesmo tempo. Então ele adicionou a gaita no final do crescendo no último refrão e colocou uma mixagem nela. Lembro-me de sair da casa dele naquele primeiro dia – era apenas um pequeno estúdio de garagem que ele tinha. Coloquei o CD-R no meu carro e estou voltando de Van Nuys para casa. Não sei se parei ou o quê, mas fiquei tipo, Hoolllllyyyy merda. Isso é algo especial. Falando sobre agora, eu só tenho um calafrio sobre isso. Foi isso que começou comigo e Walt. Então, a cada duas semanas, eu ia para a casa de Walt e tocávamos outra música, outra música, outra música. E então a partir dessas primeiras gravações, a Columbia saltou a bordo. Então, mais tarde, trouxemos Brad para nos ajudar a limpar e arrumar o quarto.

Como era trabalhar digitalmente quando as pessoas ainda usavam fita?
Havia um esnobismo sobre isso, eu sinto. Não era nem Pro Tools. Foi esse artista digital chamado Motu Mark of the Unicorn. Walt tinha, e eu lembro de dizer o que é essa porcaria? Gravei baixo, bateria e violão no Pro Tools no porão de casa com meu amigo JJ. Eu estava tipo O que é isso como Pro Tools ou performer digital? Parecia tão nerd para mim gravar no computador quando a fita era como tudo. Mas aprendi rapidamente que não é o carro, é o motorista. Há toneladas de discos dos anos 80 que são todos fitas e soam uma merda. Em última análise, porém, Brad Wood foi muito inflexível em que saltássemos tudo para uma fita de duas polegadas e ele misturaria isso.

Como isso funcionou?
Gravamos tudo na garagem, mas mixamos na Record Plant. Quando Brad mixou, foi difícil superar as mixagens brutas, porque as mixagens brutas de garagem realmente tinham uma boa sensação. Se eu perder a sensação – não tanto o som, mas a sensação que eu teria quando ouvi-lo – e começar a ficar dormente, então temos um problema. As primeiras passagens, eu me lembro, não estávamos sentindo. Então algo clicou com Brad e ele simplesmente começou a acertar. Ele acertou em todas as mixagens, e acho que a única música que foi a mixagem bruta no disco foi Lose You. Havia apenas algo sobre uma das primeiras mixagens brutas que tinha essa magia.

Como as trilhas sonoras e o licenciamento de suas músicas ajudaram a manter o álbum por tanto tempo?
Essa é uma ótima pergunta. Você sabe, na época, era uma loucura. Tivemos a oportunidade de tê-lo em tantos shows ou filmes. Não sei se o início dos anos 2000 foi o auge do licenciamento ou algo assim, mas certos posicionamentos foram uma ótima porta de entrada para descobrir minha música com certeza. Sinto que sem o trabalho que fiz em cima disso, pode não ter sido muito, mas acho que houve boas oportunidades. Eu acho que não há nenhum suplemento para minhas turnês ininterruptas que eu fiz. Eu excursionei por 18 meses seguidos nesse disco. Nós apenas continuamos indo e indo e indo, o que me queimou no final. Eu acho que apenas trazer isso para as pessoas e sair na frente das pessoas, no final das contas, foi a maior coisa, mas as trilhas sonoras – especialmente quando era um momento poderoso – sempre foi uma coisa linda.

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