24 de setembro de 1991: Um dia de lançamento de banner para obras-primas musicais

Entrei na Rhino Records em New Paltz, Nova York, em 24 de setembro de 1991, com uma missão em mente: pegar o novo cassete do Red Hot Chili Peppers . Depois de meses lendo sobre a banda trabalhando no sucessor de seu LP de 1989 Leite da mãe com Rick Rubin, a hora estava finalmente próxima.

Indo para a loja depois da escola, o cinza metálico Rock and Roll Over -evocando a arte da capa para Magia sexual com açúcar no sangue estava olhando diretamente para mim da prateleira de novos lançamentos. Peguei o cassete, junto com Cerimônia , o novo Culto álbum, que saiu naquele dia também.Eu me arrastei até o balcão e fui recebido com um olhar de lado pelo gerente da loja enquanto ele examinava minhas opções de compra.

Então você não está conseguindo Não importa ? ele perguntou.



Huh?

O novo Nirvana álbum, ele disparou. Você pode muito bem obtê-lo agora, porque você vai comprá-lo em um mês de qualquer maneira.

Estou bem agora com isso, obrigado.

Claro, ele estava totalmente certo. Assim que Smells Like Teen Spirit chegou ao Buzz Bin da MTV, fiquei viciado. acabei conseguindo Não importa como presente de Natal daquele ano, o que me salvou de qualquer sombra adicional do capataz de Rhino.

Magia sexual de açúcar no sangue e Não importa não foram os únicos grandes lançamentos a surgir em 24 de setembro de 1991. A teoria da extremidade inferior, Uma Tribo Chamada Quest obra prima do segundo ano. Não só serviu como uma alternativa refrescante à era do gangsta rap, mas codificou a parceria criativa entre o hip-hop e o jazz. Até hoje, continua sendo o único registro a apresentar participações especiais de Busta Rhymes e Ron Carter.

No entanto, por mais maciço que esse quadrante de títulos possa ter sido para esta terça-feira mais épica, que só foi vista uma ou duas vezes desde então, eles não foram os únicos lançamentos dignos de nota naquele dia. A seguir estão oito outros álbuns disputando espaço nas prateleiras no dia em que entrei no Rhino e não comprei Não importa.

Van Morrison, Hinos ao silêncio (Polidor)

É provável que ninguém escolha o novo Por que você está no Facebook? sobre Into The Mystic como sua música favorita de Van Morrison em breve. No entanto, em 1991, o ícone irlandês chegou perto da magia de sua Semanas Astrais era. No comprimento duplo Hinos ao silêncio , Morrison criou uma obra de soul-folk celta mais diversificada do que todos os nove [de seus] álbuns dos anos 80 juntos, como observou o crítico Alec Foege. Este amplo conjunto apresenta a entrada de uma cavalgada de convidados, incluindo o pianista Georgie Fame, The Chieftains, o futuro saxofonista do Prince, Candy Dulfer, o tecladista do Acoustic Alchemy, Terry Disley, e o baterista original do Sade, Dave Early, entre outros. Ninguém com menos de 30 anos procurava esse disco em 24 de setembro de 1991. Mas para quem se diz fã de Van em 2021, Hinos ao silêncio, juntamente com seus antecessores imediatos, de 1989 Avalon Sunset e 1990 Iluminação, definem uma fase muito importante nos 60 anos de carreira do cantor.

Kyuss, miserável (Geffen)

É difícil não sucumbir à guitarra de Josh Homme tocando no primeiro LP do Kyuss miserável , talvez o álbum mais esquecido em seu breve mas poderoso catálogo. É um dos dois álbuns a apresentar a formação do atual vocalista do Queens of the Stone Age, Homme, o cantor John Garcia, o baterista Brant Bjork e o futuro baixista do Queens of the Stone Age, Nick Oliveri, todos tocando com uma fome jovem que merece ser falado no mesmo contexto que os primeiros álbuns de Danzig e Masters of Reality - especialmente carregadores duros como Son of a Bitch e o brutal Katzenjammer. Todo o catálogo Kyuss vale a pena possuir, mas se você precisa de um ponto de partida, que seja Desgraçado.

grito primordial, Screamadelica (Pai)

Como o COVID-19 levou tantos artistas amados em 2020, de Adam Schlesinger a Charley Pride, John Prine e Fred the Godson, é importante lembrar aqueles que perdemos por motivos além da pandemia. Um desses grandes foi o pioneiro inglês do acid house Andrew Weatherall, que morreu em fevereiro de 2020 de uma embolia pulmonar com apenas 56 anos. álbum do grupo britânico Primal Scream. Três décadas para o dia, Screamadelica continua a representar o auge criativo da fusão perfeita do grupo de Stones-y sway e swagger warehouse rave. Em outubro, a Sony UK lançará Primal Scream's Demodelica, um conjunto de 16 faixas de demos iniciais e mixagens em andamento, fornecendo um vislumbre dos bastidores de como o falecido Mr. Weatherall fez esses pós-punks rave-ready.

Gêmeos Thompson, Queer (Warner Bros.)

Para seu último álbum antes de se metamorfosear em sons mais eletrônicos em Balbuciar , The Thompson Twins continuou a seguir seu coração criativo em 1991 Queer , que, como o Primal Scream, os levou ao auge da cultura DJ em sua Inglaterra natal. E de muitas maneiras, Queer perfeitamente paralelos Screamadelica na maneira pela qual ambos os discos utilizam a atmosfera do clube como um meio de melhorar a construção do rock moderno e funky que Tom Bailey e Alannah Currie começaram ao assinar com a Warner Bros. Records em 1989. Embora o álbum não tenha produzido nenhum sucesso internacional como Hold Me Now , o extenso treino Come Inside obteve sucesso tanto em Painel publicitário Dance e em clubes gays no início dos anos 90, enquanto o corte profundo Strange Jane foi remixado como o instrumental Play With Me para a trilha sonora do filme de Ralph Bakshi de 1992 Mundo legal.

duendes, engana o mundo (4AD / Eletricidade)

engana o mundo , o quarto e último álbum da formação original do Pixies, está polarizando; tinha fãs de longa data segurando suas cópias de Surfista Rosa e Doolittle um pouco mais perto no dia do lançamento. Mas para as crianças que não estavam na faculdade no final dos anos 80, engana o mundo foi uma revelação. Sim, a presença de Kim Deal neste álbum foi mínima, resultando em pessoas jogando-o fora como o primeiro álbum solo não oficial de Black Francis/Frank Black. No entanto, apesar da oscilação pendular de sua classificação nas listas pessoais, o fato é TLM continua sendo o LP Pixies mais barulhento e feroz que a banda já fez, com músicas como The Sad Punk, U-Mass e uma versão barulhenta de The Jesus and Mary Chain's Head On liberando todos os dentes e garras como um texugo de mel raivoso.

Kid 'N Play, Enfrente a nação (Selecione / Elektra)

Depois de passar sua carreira sendo ridicularizada por esnobes do hip-hop tanto na imprensa quanto no microfone, o golpe final para a dupla de pop-rap Kid 'N Play veio quando seu terceiro e último álbum foi lançado contra A Tribe Called Quest. A Teoria Baixa – para não mencionar um excesso de LPs estelares de rock alternativo. É provável que ninguém substitua o primeiro Cypress Hill ou Ice Cube's Certidão de óbito com Enfrente a nação na, hum, festa em casa. Mas o registro não é uma baixa total; escondidos na mistura estão um par de faixas produzidas por Pete Rock (Next Question, Bill’s At The Door) que realmente permitem que os Christophers – Reid e Martin – façam esse trabalho. Se eles tivessem Pete produzindo o álbum inteiro, eu garanto que teria tanto falado quanto Teoria Baixa. Bem, pelo menos no contexto de 24 de setembro de 1991.

Ponta, Prove que você está errado (Épico)

No mesmo dia, clássicos que alteram o gênero como Não importa e A Teoria Baixa caiu um disco que certamente influenciou o som de reis do nu-metal como KoRn, Limp Bizkit e Linkin Park. Esse recorde de espancamento foi Prove que você está errado dos pioneiros do groove metal de Nova York, o Prong, liderado pelo ex-engenheiro de som do CBGB e atual guitarrista do Danzig, Tommy Victor. Foi aqui neste terceiro LP que o conceito da banda viria a se concretizar, com samples e ritmos mais funk colidindo com o giro hardcore da banda no thrash de Nova York. Há até um cover do Stranglers (Get A) Grip (On Yourself). Mais, Prove que você está errado é o único álbum do Prong a apresentar a seção rítmica do futuro baixista do Dirtbombs, Troy Gregory, e do baterista do Godflesh/Jesu, Ted Parsons, que também tocou no Swans.

O culto, Cerimônia (Pai)

Como ilustrado acima, minha decisão de escolher o Culto Cerimônia sobre Não importa pesou na minha cabeça nestes últimos 30 anos. Até que, no entanto, eu recentemente peguei uma versão em CD da continuação antecipada do clássico do The Cult. Templo Sônico barato na loja de discos do meu bairro. Ouvir honestamente pela primeira vez em cerca de 30 anos provou que, embora possa não ser o melhor álbum do Cult, é sem dúvida o mais dinâmico. Cerimônia foi em grande parte criado pela dupla original de Ian Astbury e Billy Duffy depois que o baterista Matt Sorum saiu para se juntar ao Guns 'N Roses e o baixista Jamie Stewart, que era o verdadeiro coração dos quatro primeiros álbuns do Cult, se aposentou da estrada. No entanto, com pesos pesados ​​como o baixista do X-Pensive Winos, Charley Drayton, Benmont Tench no órgão e o tecladista Scott Thurston do The Stooges a bordo, os dois cultistas originais criaram seu disco mais solto e livre. Produzido por Richie Zito, o mesmo cara que trabalhou no melhor LP de Eddie Money, de 1986 Não pode segurar , Cerimônia é definitivamente merecedor de uma segunda audição.

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