Os 25 melhores álbuns da era Britpop

Ao contrário da crença popular, o Britpop não era um subgênero. Também não era um apanhado para cada pedaço de cultura sendo fabricado na Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte. (Isso seria Legal Britânia, e, como o britpop, aplicava-se quase exclusivamente a entidades inglesas.) Em vez disso, o britpop era originalmente uma cruzada dirigida pela imprensa para defender o talento doméstico que representava os costumes e o estilo de vida em sua música.

O crédito (ou culpa) por tudo isso realmente vai para o jornalista Stuart Maconie, cujo Ianques vão para casa matéria de capa da edição de abril de 1993 da Selecionar enquadrou bandas indie como Suede, Pulp, Saint Etienne e The Auteurs como um antídoto para o grunge ruim que estava matando a música britânica.

Embora o frontman do Suede, Brett Anderson, tenha agraciado o Selecionar Na capa, ele ridicularizou publicamente o longa, distanciando-se e da banda de algum movimento que tivesse insinuações de nacionalismo. (Ver As travessuras questionáveis ​​de Morrissey No ano anterior.) No entanto, o Suede foi proclamado o novo rosto de uma revolução musical que começou no Reino Unido.



Enquanto isso, os adversários de Suede, Blur, estavam se tornando a própria manifestação do artigo de Maconie. Após uma turnê desastrosa pelos Estados Unidos, Borrão estavam flertando com algo que eles chamavam de Imagem britânica para promover seu segundo álbum, A vida moderna é um lixo . Liderado pelo single do Kinks-y For Tomorrow, o álbum provou ser o modelo para o que estava por vir: canções indie pop alegres que celebravam e satirizavam tradições como o assado de domingo, o chá açucarado e o bingo.

Mas foi no ano seguinte, em 1994, que o Britpop entrou na consciência e no vocabulário do público. Com o terceiro álbum do Blur, Vida de parque , e a estreia do Manchester Oásis , Com certeza talvez , a cena musical indie da Grã-Bretanha explodiu. Novas bandas ( [e-mail protegido] , Northern Uproar) surgiram em todo o país para se beneficiar da mania, e bandas mais antigas (Ocean Color Scene, Lush) mudaram seu som para refletir os tempos. Todo mundo que queria ser visto ficava bêbado em Camden no Good Mixer, ou talvez saísse para dançar no Blow Up. Era um momento de indulgência.

À medida que o Britpop cruzava as águas internacionais, suas fronteiras também. Na América do Norte, a imprensa ficou preguiçosa e aplicou o termo a praticamente qualquer coisa do Reino Unido. E assim a rede foi ampliada para incluir rock espacial revolucionário (Radiohead, the Verve, Spiritualized), rock alternativo galês (Manic Street Preachers, Super Furry Animals, 60 Ft. Dolls, Gorky's Zygotic Mynci), bandas que adoravam a música americana (Ash, Teenage Fanclub, Placebo), o compositor experiente, também conhecido como dadrock (Paul Weller, Edwyn Collins), e até mesmo o estranho ato americano (Nancy Boy).

O Britpop não tinha uma data de término clara, mas a festa começou a fracassar no final de 1996. Com Pulp's Classe diferente trazendo na última chamada, Britpop começou sua descida. O próprio Pulp perdeu o interesse e se retirou para um lugar sombrio para seu próximo LP, o de 1998 Isso é Hardcore . O Blur deu um 180 e abraçou a música americana, fazendo amizade com o Pavement enquanto fazia seu álbum auto-intitulado indie rock. Os Oasis estavam tão comprometidos com o roteiro britânico que parodiaram seu próprio som no ostensivo, movido a cocaína. Esteja aqui agora . A Elastica sumiu e nunca mais voltou. E logo o Britpop era mais ou menos uma piada ligada a Spice Girls, Tony Blair e Austin Powers.

A nostalgia, no entanto, é um dos nossos passatempos favoritos e o Britpop vive em nossas memórias. Este outono marca o 25º aniversário de muitos álbuns significativos da época – a AJUDA compilação , desfoque A grande fuga , Oásis' (Qual é a história) Glória da Manhã? , [e-mail protegido]de Incômodo , e de celulose Classe diferente - assim como Enquanto estávamos chapados: Britpop e os anos 90 , um livro de fotos de Kevin Cummins, o ex- NME fotógrafo que estava na frente e no centro. Para comemorar esses marcos, vamos dar uma olhada nos melhores álbuns da curta era do Britpop.

25. Vários, AJUDA
Britpop não tinha escassez de compilações, e enquanto a maioria delas era apenas para ganhar dinheiro com os sucessos, havia uma que se destacava do resto. Compilado pela War Child UK, uma instituição de caridade sem fins lucrativos que ajudou crianças carentes em países devastados pela guerra, AJUDA foi o primeiro de uma série de lançamentos coletando faixas novas, inéditas e raras de grandes nomes. Ajudando a Bósnia e Herzegovina, AJUDA foi surpreendentemente gravado no Abbey Studios de Londres em apenas um dia (4 de setembro de 1995). A organização e a logística envolvidas na execução ficaram atrás apenas do talento recrutado. Apresentando uma variedade de artistas (Portishead, Sinead O'Connor, Radiohead, Massive Attack), a inclusão de Blur, Suede, Oasis e Boo Radleys definitivamente parecia uma oportunidade de utilizar a popularidade do Britpop por uma boa causa.

24. Branco, Morda-o
Sem dúvida a banda mais obscura desta lista, Whiteout também foi uma das únicas bandas escocesas a se registrar como Britpop. Eles também foram incrivelmente azarados. Depois de assinar com Silvertone, o selo mais conhecido por descobrir Stone Roses (que mais tarde os processou), Whiteout basicamente falhou logo de cara. Uma turnê co-headlining com o Oasis em 1994 encontrou os escoceses imediatamente ofuscados pelos Mancs. Enquanto havia Whiteoutmania no Japão, o resto do mundo rejeitou o álbum de estreia da banda. Mas Bite It pode muito bem ser o grande tesouro perdido do Britpop. Com fortes acenos para os Faces, Byrds e Big Star, Whiteout estava claramente fazendo sua própria coisa retrô (uma que os compatriotas Teenage Fanclub acabariam adotando), resultando em pontos altos como o fluxo descontraído de Jackie's Racing e a sensação de bom strut de Ao todo. Provavelmente não foi considerado moda na época, mas Bite It conseguiu envelhecer melhor do que a maioria dos álbuns que inicialmente o superaram.

23. Esses Homens Animais, (Vamos lá, Junte-se) A Alta Sociedade
Tecnicamente, Brighton Esses homens animais eram mais conhecidos como garotos-propaganda do movimento New Wave of New Wave (NWONW), de vida mais curta, que acabou cedendo à ascendência do Britpop. Mas eles tinham as músicas pop de três minutos, frases de efeito de tablóides e os looks glamourosos para se encaixar (cortes de cabelo caros, delineador, camisetas Lonsdale, tênis Adidas e couro) – tudo isso e um membro chamado Hooligan. Eles pensaram que se tornariam o próximo MC5, mas em vez disso, a TAM seria apenas lembrada como uma gangue de mod-punks lindos e hedonistas. Seu LP de estreia, (Vamos, Junte-se) A Alta Sociedade , continua a ser criminalmente esquecido, apesar de sua vitalidade incomparável e hinos de guitarra genuínos como You're Always Right, Too Sussed? e Defeito é Bonito.

22. Maria, Este mundo e corpo
Vindo de Macclesfield, o mesmo subúrbio de Manchester que Ian Curtis, Marion estavam mais alinhados com o toque melodramático do Suede e o rock do início do U2 do que o Joy Division. No frontman Jaime Harding, Marion tinha uma das melhores vozes do mundo, dotada da capacidade de voar e se emocionar como se seu cabelo estivesse pegando fogo. Seu álbum de estreia, Este mundo e corpo , procurou fugir da vibe de festa do Britpop. Em vez disso, a música se concentrou em canções de rock pensativas e valentes que oscilavam à beira da autodestruição, graças ao toque urgente do guitarrista Phil Cunningham (agora com o New Order). Faixas como Pretty Vacant-biting Time e o quase hit Sleep foram estridentes, mas tragicamente românticos – o último até mesmo fazendo um solo de gaita heróico, um ato que provavelmente foi proibido pelos porteiros do Britpop.

21. Os Bluetones, Esperando voar
Exagerado sem fim pela imprensa do Reino Unido que levou ao lançamento de seu álbum de estreia, Hounslow's os Bluetones não eram um bando chamativo, mas sabiam escrever músicas pop amáveis ​​e um frontman que dançava engraçado. O que quer que os Bluetones tivessem a seu favor, mudou muitas unidades. Álbum de estreia, Esperando voar foi para #1 (batendo Glória da manhã fora de seu trono) pela força de sua sucessão de singles, todos os quais foram sucessos. Os singles Cut Some Rug e Slight Return introduziram um shuffle baggy não ouvido desde Madchester, daí eles serem apontados por muitos como os próximos Stone Roses (embora eles fossem mais Second Coming do que auto-intitulados). Sim, Mark Morriss tinha um pouco de cadência de Ian Brown para ele, mas verdade seja dita, seus vocais suaves como penas eram regularmente abafados pela guitarra de Adam Devlin, uma mistura em camadas de jangle Rickenbacker e riffs robustos e difusos que eram facilmente o aspecto mais cativante da banda.

20. Elenco, Todas as alterações
Quando o Liverpool Elenco formado em 1992, eles eram uma espécie de supergrupo de dois homens. John Power tocou baixo na lendária banda proto-Britpop The La's, que experimentou alguma fama com seu hit There She Goes antes de se esgotar. Peter Wilkinson, por outro lado, tocou baixo em uma das primeiras encarnações do Shack, uma banda cult que se separou brevemente. Quando Cast se tornou um quarteto, Power assumiu o papel de cantor/compositor e demonstrou sua habilidade de escrever um pop de guitarra cativante e propulsivo. Produzido por John Leckie (Stone Roses, Radiohead), seu álbum de estreia, Todas as alterações , misturaram suas influências de Merseybeat, psych dos anos 60 e power pop com as harmonias convincentes de suas bandas anteriores. Não havia nada sexy ou mesmo na moda sobre Cast, mas para mantê-lo simples, eles deixaram os grandes e suculentos ganchos de Finetime, Walkaway e, seu melhor single, Alright fazer todo o convincente. Noel Gallagher era um fã, ele não apenas os convidou para uma turnê, mas também chamou sua música de uma experiência religiosa.

19. Exuberante, Vida amorosa
Tenho certeza que se você perguntou aos membros do Exuberante se eles pretendessem saltar de uma cena musical exagerada para outra, eles reviravam os olhos. Mas em sua tentativa de deixar o shoegaze para trás, o pivô do quarteto de Londres para um som mais limpo e melódico foi indesejavelmente batido com a tag Britpop. O quarto álbum do grupo, Lovelife, abandonou principalmente os efeitos de reverb/delay de seus antecessores, em favor de guitarras janglier, ganchos mais fortes e refrões cantados. É difícil negar que dramas de namoro relacionáveis ​​como Single Girl e Ladykillers não estavam maduros para inclusão no Britpop, mas havia o sedutor Ciao, um dueto entre Miki Berenyi e o próprio Britpop Prince, Jarvis Cocker . No final, a reinvenção lhes trouxe seu maior sucesso, um álbum Top 10 e três singles Top 40.

18. Dorminhoco, Inteligente
Britpop teve seu quinhão de símbolos sexuais, mas nenhum mais visível (ou explorado) do que Louise Wener do Dorminhoco . Enquanto a banda era regularmente apresentada na imprensa do Reino Unido, o olhar que colocava em Wener era tão grosseiro que era impossível distinguir seus companheiros de banda um do outro. (Wener discutiu como ela foi tratada em suas memórias, Diferente para meninas: minhas aventuras da vida real no pop , que vale a pena ler.) É lamentável porque Sleeper tinha algumas ótimas músicas, e nenhuma melhor do que as de sua estreia em 1995. Smart estabeleceu o Sleeper como um ato de Britpop de segunda linha, cujas guitarras viciantes, refrões sedutores e slogans se saíram bem tanto no mainstream quanto no indie. Como uma frontwoman sincera e confiante, Wener não tinha medo de assumir sua sexualidade, adotando uma afetação luxuriosa (veja o hit, Delicious), mas suas observações casuais não eram de uma faixa - poucos compositores poderiam falar sobre a vida cotidiana da maneira que ela fez no Inbetweener. Pena que quase tudo o que fizeram foi comparado à Elastica.

17. [e-mail protegido] , Incômodo
Uma das bandas mais divisivas da época, [e-mail protegido] emergiu de Camden Town no final de 1994 como uma criação de tubo de ensaio projetada especificamente para capitalizar a crescente popularidade do Britpop. Que eles garantiram um Capa do Melody Maker antes de lançar até mesmo uma nota de música atraiu muita ira dos pessimistas, mas havia algo sedutor sobre essa gangue de indie chancers. Ridicularizado por exibir seu senso de estilo sobre a substância, seu álbum de estreia Incômodo fizeram um trabalho louvável de cumprir a agenda glam-mod que eles estavam modelando. Para uma banda que foi levada tão rapidamente para o centro das atenções, músicas como Around You Again, I’ll Manage Somehow e Sleeping In embalaram o suficiente para provar que eles tinham, pelo menos, estabelecido uma identidade própria. Incômodo pode não estar em algum lugar entre Esqueça os Bollocks e Hunky Dory , como eles descreveram, mas foi uma estreia ambiciosa e bem-sucedida, e não a piada que alguns lembram (veja uma banda chamada Northern Uproar).

16. Ecobelly, Todo mundo tem um
Os Echobelly de Londres foram destacados quase imediatamente porque eram indiscutivelmente a única banda multirracial e multigênero em sua cena. Se não era o gênero da vocalista Sonya Madan que a imprensa estava perguntando, era sua herança indiana ou o fato de que muitas pessoas achavam que ela cantava como Morrissey . Essa classificação parecia ajudar a construir sua força como letrista. Na estreia da banda, Todo mundo tem um , Madan transborda confiança enquanto canta sobre temas quentes como aborto (Bellyache), racismo (Call Me Names) e empoderamento feminino (Give Her A Gun). A voz rica e apaixonada de Madan é apoiada pelas guitarras duplas estridentes, mas melodiosas, de Glen Johansson e Debbie Smith, ex-shoegaze noiseniks, Curve. Essas comparações com os Smiths nunca fizeram muito sentido, especialmente com uma música como I Can’t Imagine the World Without Me na manga, um pouco de power pop que contrastava um riff de baixo com trompetes rugindo.

15. A Divina Comédia, Casanova
Vindo da Irlanda do Norte, a Divina Comédia foi uma adição curiosa ao grupo Britpop. O vocalista/compositor Neil Hannon não tinha quase nada em comum com seus colegas, pegando suas sugestões de Nöel Coward e Michael Nyman ao invés de Bowie ou dos Davies Brothers. Em seus álbuns anteriores, Hannon provou que poderia escrever uma boa música pop, mas nada comparado com as que ele compôs para sua obra-prima, Casanova . O quarto álbum do The Divine Comedy é uma requintada brincadeira de orch-pop sobre um tesão lotado feito no estilo dos primeiros álbuns solo de Scott Walker. É satírico, hilário e regularmente absurdo (The Frog Princess incorpora o hino nacional francês), mas uma alegria do começo ao fim. Something For the Weekend é um dos melhores singles de seu tempo, com seu ritmo galopante, combinação de cordas e trompas flutuantes e as dublagens pretensiosas de Hannon. Ele até mirou no Britpop com a paródia sardônica de Bacharach, Becoming More Like Alfie, um comentário sobre sua problemática cultura jovem. Ironicamente, tornou-se um sucesso entre os rapazes.

14. Gene, olímpico
Uma das características definidoras do Britpop era homenagear as influências, e nenhuma banda fez isso tão claramente quanto o Gene de Londres. Da fotografia clássica e elegante na obra de arte, à imitação Morrissey 'n' Marr-lite de Martin Rossiter e Steve Mason, Gene foi a próxima grande esperança para quem ainda esperava que os Smiths se reformassem. Às vezes, a imprensa do Reino Unido pode ser cruel com isso (Gene é praticamente uma banda de covers dos Smiths e nenhuma quantidade de descaramento deve perdoar esse fato, NME escreveu ), mas caramba, eles poderiam escrever um fac-símile convincente de Smiths. Apesar das comparações implacáveis, Olympian estava tão equilibrado quanto qualquer álbum de estreia em 1995. O cantor/compositor Rossiter era o mais verdadeiro romântico, cantando sobre um amante, a cidade ou seus vícios com partes iguais de graça e arrogância. Por mais precioso e terno que Gene pudesse ser (veja a faixa-título), eles também poderiam discar as coisas em cortes como o orgulhoso Left Handed e o single mal-humorado, Haunted By You.

13. Porcos longos, O Sol Está Freqüentemente Fora
A outra banda de Britpop de Sheffield, Longpigs, quase nunca teve sua chance. Primeiro, um sinistro acidente de van de turnê deixou o frontman Crispin Hunt em coma de três dias, depois veio a dissolução de sua gravadora Elektra no Reino Unido, que deixou seu álbum de estréia no limbo. Para a sorte deles, o selo Mother do U2 concordou em investir o dinheiro para comprá-lo de volta e, alguns anos depois, a Longpigs finalmente pôde lançá-lo. Com seu excesso de singles (cinco no total), The Sun Is Frequente Out deveria ter catapultado a banda para o estrelato, mas em vez disso eles tiveram que se contentar com um sucesso modesto, que incluiu uma série de singles no Top 40. É uma pena porque o art-grunge deles, como eles chamavam, parecia um tiro no braço para o Britpop. Este era um álbum vivo com compostura e paixão, liderado pelo falsete febril de Hunt, que em um minuto podia se tornar selvagem em Jesus Christ e She Said, depois se virar e soltar uma balada machucada como On and On.

12. Oásis, (Qual é a história?) Glória da manhã
Quando o Oasis estava pronto para lançar seu segundo álbum, seu impulso era imparável. Embora eles (com razão) tenham perdido The Battle of Britpop nas paradas de singles para o Blur, o Oasis se tornou a maior banda da Grã-Bretanha, tanto no mercado interno quanto no exterior. Lançado apenas 13 meses depois Com certeza talvez , (Qual é a história?) Glória da manhã revelou-se mais imediato, mais acessível e mais caro que seu antecessor. Eles não queriam mais dominar a Grã-Bretanha, eles queriam ser a maior banda do mundo – um objetivo que seria alcançado por pelo menos um ano ou dois. Noel Gallagher continuou a imitar suas influências (Gary Glitter, T-Rex, Slade, os Beatles), mas também ampliou seu escopo como compositor. Enquanto continuava a produzir as canções de pub lideradas por guitarra que o tornaram famoso (Some Might Say, Roll With It), ele também encontrou sucesso em escrever um rock AOR mais suave e pessoal (Wonderwall, Don't Look Back In Anger) que eventualmente se tornaria seu pão com manteiga. Alguns críticos sentiram que a banda se apressou, citando as letras de Noel como preguiçosas e vazias, mas apenas o próprio Oasis sentiu que poderia superar um álbum como Com certeza talvez .

https://youtube.com/watch?v=4fLR3FRaFsQ

11. Os Autores, Parque Depois do Assassinato
Se existisse uma banda anti-Britpop, os Auteurs teriam sido os primeiros da fila para reivindicar seu título. O vocalista franco e rabugento da banda, Luke Haines, era tão contrário à ideia que ele escreveu um livro de memórias de 2009 chamado Bad Vibes: Britpop e minha parte em sua queda . No entanto, os Auteurs foram uma das primeiras bandas associadas ao movimento, embora por apresentarem uma representação cínica, mais distorcida e talvez mais acurada da vida na Inglaterra na década de 1993. Nova onda e 1994 Agora sou um caubói . O fato de ele ter recrutado o chefe do indie rock, Steve Albini, para gravar o terceiro álbum dos Auteurs no Abbey Road Studios diz muito sobre Haines: ele queria maximizar sua miserável música rock. Parque Depois do Assassinato encontra Haines todo de língua afiada e desdenhoso, pronto para contar histórias sobre crianças mortas, engasgando com um osso de baleia em um restaurante cantonês, noivas menores de idade, marinheiros perdidos no mar e não um, mas dois acidentes de avião. Ele até assobia no final de New Brat in Town. É o mais longe possível do Parklife, no entanto, Unsolved Child Murder é um dos vermes mais improváveis ​​que você já encontrou.

10. Os Charlatões, Os Charlatões
Quando o Britpop chegou, os Charlatans estavam prontos para passar para um novo capítulo. Eles deixaram para trás o som folgado de Madchester que os tornou estrelas, mas bateram na parede com o decepcionante de 1992. Entre 10 e 11 e sofreu reveses pessoais durante a produção de 1994 Até Nossos Quadris (Martin Blunt sofreu um colapso nervoso, enquanto Rob Collins foi preso por assalto à mão armada). No entanto, quando eles voltaram no ano seguinte com um álbum homônimo, nada poderia detê-los. Canalizando seus antepassados ​​​​clássicos do rock britânico, os Charlies foram totalmente rock'n'soul. As vibrações desta vez foram extremamente positivas, pois eles domaram a simpatia dos Stones por Just When You're Thinkin' Things Over, atacaram o Hammond na delirante Bullet Comes e entraram no pântano para o blues Toothache. Entrando nas paradas em primeiro lugar, o álbum provou ser o retorno triunfante ao topo que eles precisavam, assim como seu mundo desabou no ano seguinte com a morte de Collins.

9. Camurça, Chegando
Suede pode ter lançado as bases para o Britpop, mas eles com certeza não queriam nada com isso mais tarde (o vocalista Brett Anderson literalmente mudou de bairro para evitá-lo completamente). Mas uma vez que o guitarrista original Bernard Butler deixou a banda, Suede precisava de uma revisão: eles recrutaram um novo guitarrista, o adolescente Richard Oakes, e adicionaram Neil Codling (primo do baterista Simon Gilbert) nas teclas, e pareciam se divertir. Exorcizando-se da tortura e da paranóia que alimentaram os anos de 1994 Homem-Cão Estrela , Anderson voltou com um álbum pop eufórico que divulgava histórias de farras hedonistas, sexo frívolo e amor elétrico. Com Oakes aumentando os agudos, Suede foi totalmente glam nas sórdidas pisadas Trash, Filmstar e Beautiful Ones. Mas Anderson não se limitou a agitar seus bits com os sucessos, equilibrando sua auto-indulgência com um golpe sublime de balada com as ofertas beatíficas de Saturday Night e By the Sea.

8. Celulose, Dele 'N' Dela
Quando o Pulp alcançou seu avanço, Jarvis Cocker passou metade de sua vida tentando alcançá-lo. Com uma formação de portas giratórias desde 1978, o Pulp se solidificou com a adição do baixista Steve Mackey uma década depois, ganhando elogios com os singles My Legendary Girlfriend e O.U. Uma vez que eles assinaram com a Island, Cocker finalmente teve uma audiência para ouvi-lo contar histórias tristes da vida cotidiana em Sheffield. Sua abordagem confessional à escrita lírica era exótica e carnal; as narrativas sedutoras de Babies, Acrylic Afternoons ou Pink Glove poderiam facilmente ter sido adaptadas em um arco de novela diurna. O melodrama delicioso e kitsch só é acompanhado pela performance da banda: as transições de Cocker de sussurros ofegantes para falsete histriônico, os golpes de violino de Russell Senior, os sintetizadores a laser arpejados de Candida Doyle e os ritmos fluidos de Mackey e Nick Banks. Com uma variedade de brinquedos vintage para brincar, eles exploraram suas tendências retrô, misturando disco, glam e new wave para criar um paraíso de pista de dança fluorescente.

7. Os Boo Radleys, Acordar!
Ao longo de sua carreira de uma década, os Boo Radleys evoluíram continuamente seu som de guitarra pop com cada um de seus seis álbuns. Na época de seu ambicioso avanço em 1993, Passos de Gigante , eles estavam se envolvendo em dub, shoegaze e noise-pop, mas foi o lado do pop orquestral que emergiu como o vencedor. Para seu quarto álbum, Acordar! , eles (principalmente) abandonaram o gênero para abraçar totalmente um som mais unificado que misturava power pop, Motown, psych e influências soft pop que, sem surpresa, se alinhavam perfeitamente com o Britpop (veja Charles Bukowski is Dead for provas irrefutáveis). O álbum provou ser sua maior conquista comercial liderada pelo sucesso de sua faixa principal efervescente. Um hino de olhos brilhantes e cauda espessa que chegou até o ouvido de Stevie Wonder, Wake Up Boo! tornou-se um sucesso onipresente e fez deles um sucesso comercial da noite para o dia.

6. Desfoque, A grande fuga
O Blur não foi feito para enfrentar o Oasis. Eles eram uma banda de art-pop cuja tentativa mais descarada de escrever um sucesso comercial lhes rendeu The Battle of Britpop. Por um breve momento, eles pareceram gostar de ganhar os prêmios e encher os tablóides que Vida de parque o sucesso de 's os trouxe. No entanto, o Blur não era para as pessoas do jeito que o Oasis era. O vocalista Damon Albarn sempre foi esperto demais para seu próprio bem, e a resposta do Blur para Vida de parque era ficar mais estranho, mais triste e mais corajoso do que antes. Country House pode ter enganado os ouvintes para que esperassem mais do mesmo, mas A grande fuga está cheio de curvas à esquerda caprichosas, cada uma tão assustadora quanto a outra (crédito ao trabalho inovador de guitarra de Graham Coxon, o melhor guitarrista do Britpop). As narrativas em terceira pessoa de Albarn realmente elevaram seu dom como letrista, dando vida a indivíduos complexos para enfrentar seus sentimentos de superpopulação, tédio suburbano, suicídio e paranóia. Os momentos alegres de cantar junto são grandes e barulhentos (Stereotypes, Charmless Man, Entertain Me), mas está no outro extremo do espectro, a melancolia de Yuko & Hiro e The Universal, que pode ser a melhor música de todas Catálogo do Blur, onde o Blur é mais triunfante. A grande fuga conseguiram demonstrar o tipo de complexidade e destreza de que poucos de seus contemporâneos eram capazes.

5. Supergrama, Eu deveria Coco
Oxford Supergrama estreou do nada com Caught By The Fuzz, uma poderosa rajada de punk de 77 sobre menores sendo apanhados por drogas. No início, todos assumiram que o trio era a segunda vinda de Buzzcocks , mas mal sabiam eles que o Supergrass tinha truques na manga. Liderados pelo então adolescente Gaz Coombes, o Supergrass era tão único quanto uma banda de rock poderia ser na época. Rostos jovens e cheios de esfregão, imitando os Small Faces, os Beatles, os Stones, Madness, the Jam, Bowie, Kinks e The Who, você escolhe, simplesmente por diversão. Cada música em Eu deveria Coco é um arraso: do punk maníaco de Sitting up Straight a Alright, o hit de sucesso daquele verão. We're Not suposto To, um corte acelerado onde eles soam como os Esquilos cantando McCartney, poderia ter entrado no Top 40 se eles tivessem feito um single. O Supergrass estava tão em demanda, que até Steven Spielberg queria uma peça, oferecendo-se para torná-los The Monkees para uma nova geração. Eles sabiamente o rejeitaram.

4. Elástico, Elástico
Um dos poucos artistas do Britpop a fazer um grande sucesso nos EUA, não havia nada mais legal do que o Elastica e sua paleta monocromática. Graças às afiliações românticas de Justine Frischmann com Brett Anderson de Suede e Damon Albarn de Blur, e uma breve afiliação com o Nova onda da nova onda , Elastica estavam preparadas e prontas para se tornarem sensações quando seu LP de estreia foi lançado em março de 1995. Com seu visual andrógino e sagacidade mordaz, Frischmann, Donna Matthews e Annie Holland eram o antídoto perfeito para o ladismo desenfreado dentro do Britpop. Apesar de beliscar riffs de Wire and the Stranglers (acertos foram pagos, créditos dados), seu som punk nervoso e o new wave lean os tornaram uma alternativa refrescante para quase todo o resto. Com Stutter e Connection, eles tiveram mega-hits em seu currículo, dando-lhes influência suficiente para afastar qualquer purista que os considerasse ladrões.

3. Oásis, Com certeza talvez
Simplificando, o álbum de estreia do Oasis mudou o jogo para a música britânica. O Britpop já estava em andamento antes de seu lançamento, mas com Com certeza talvez , os irmãos Gallagher iniciaram o tipo de momento da cultura pop não visto no Reino Unido desde a Beatlemania. Com seus ganchos imediatos, ambição de rock de arena e charme da classe trabalhadora, o Oasis rapidamente se estabeleceu como a banda para todos os britânicos. Sua briga constante – entre os irmãos e quase todas as outras bandas – atraiu os tablóides e os transformou em estrelas do rock da noite para o dia, e ainda assim nada foi maior do que a própria música. De Supersonic e Shakermaker a Live Forever e Cigarettes and Alcohol, Noel Gallagher construiu suas músicas como manifestos relacionáveis, enquanto Liam Gallagher incorporou os grandes frontmen antes dele, cantando-os com arrogância e carisma implacáveis. Claro, não era tão original, mas ninguém estava usando uma parede de camadas de som, solos de guitarra exagerados e refrões estrondosos de rimas de berçário de forma tão eficaz e agressiva quanto o Oasis. Com certeza talvez tornou-se o álbum de estreia mais vendido no Reino Unido, ao mesmo tempo em que gerou inúmeras bandas imitadoras (veja Noelrock), mas sua influência e magnitude ainda ressoam hoje.

2. Desfoque Vida de parque
segundo álbum do Blur, A vida moderna é um lixo , chegou um ano antes que a Grã-Bretanha estivesse pronta para adotá-lo, mas quando eles estavam prontos para acompanhá-lo, a nação era toda ouvidos. A banda sabia que eles estavam em algo com esse modelo de imagem britânico que eles estavam vendendo, e então para seu terceiro álbum, o Blur continuou em seu caminho, explorando o zeitgeist cultural de sua nação. Desta vez, porém, eles estavam cheios de segurança, inteligência e ambição para levá-lo às massas. Lançado semanas após a morte de Kurt Cobain, Vida de parque recebeu as boas-vindas de um herói pelo público britânico, logo após seu single de sucesso, Girls and Boys, um desprezível euro-pop banger para o set de fim de semana. Inspirado pelo pop distorcido de XTC e Madness e a sensibilidade clássica dos Kinks, Damon Albarn e seus colegas de banda construíram um álbum conceitual solto que explorou a vida inglesa através de uma lente: o sarcástico cockney mijo de Parklife, (com Quadrofenia Phil Daniels), o glamoroso pop barroco de classe alta de To the End (com Lætitia Sadier de Stereolab), a tristeza do viciado em This Is A Low, a indolência romântica de End of a Century, bem como um último movimento de o V para os EUA e sua influência (Magic America). Por um breve momento, tanto o Britpop quanto a Grã-Bretanha pertenciam ao Blur.

1. Celulose, Classe diferente
Britpop era para ser apenas uma corrida de dois cavalos. Blur versus Oasis, escreveram as manchetes durante o verão de 1995, quando os dois pesos pesados ​​se enfrentaram na parada de singles. Mal sabia alguém que Jarvis Cocker e sua banda Pulp estavam prontos para tornar as coisas interessantes. Pulp já havia conquistado os corações da Grã-Bretanha naquele verão, tomando Glastonbury de assalto quando eles substituíram os ausentes Stone Roses. Com aquele show triunfante e Common People alcançando o segundo lugar nas paradas, Pulp estava passando por um momento de cultura pop. Eles até tiveram uma controvérsia nacional para ajudar a solidificar seu status de celebridade. Quando Different Class pousou, o pêndulo começou a balançar. Pulp eram os desajustados sobre os quais ele cantava, fazendo um movimento. De repente, era o rosto de Cocker estampado em todos os lugares, com a imprensa o nomeando o novo herói do Britpop. Como compositor, Cocker estava em pleno modo voyeurístico, detalhando a estratificação de classes que ele testemunhou em Londres através de vários forasteiros: o vigarista vingativo em I Spy, o libertino imundo em Underwear, dois amantes se encontrando por acaso em Something Changed. Britpop foi feito de momentos fugazes, mas com Different Class, Pulp capturou o único momento que resistiria ao teste do tempo. Eles trocaram o retrô exclusivo e brilhante de His ‘N’ Hers por algo orgânico e universal, apresentando um álbum de calor, curiosidade e prazer para o público experimentar. Ganhou o Mercury Prize, mas mais do que tudo, fez do Pulp a única banda com a qual todos concordavam. Para muitos, a resposta para Blur ou Oasis? virou Celulose.

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