30 grandes programas de TV que definiram os anos 2010

Há muita conversa solta sobre o proverbial algoritmo hoje em dia, e você pode agradecer à Netflix por muito disso. Em meados dos anos 2000, quando ainda era apenas um serviço de aluguel de DVD (e uma empresa com mentalidade semelhante como o Spotify ainda estava a anos de ser lançada), Netflix já estava ajustando software proprietário que passou pelos hábitos de visualização dos clientes com um pente fino, tentando prever quais filmes eles gostariam de assistir em seguida. A era do streaming trouxe uma grande quantidade de novos dados, permitindo que a Netflix transformasse esse pente em um microscópio atômico. Em 2013, depois que eles finalmente encerraram o negócio de DVDs e também começaram a produzir programação original, os engenheiros da Netflix disseram Com fio que eles pudessem rastrear o comportamento de visualização diferente dos usuários, dependendo do dia da semana, da hora do dia, do dispositivo e às vezes até do local, bem como de quando elespausar, retroceder e avançar rapidamente em um determinado programa.

Nesse ano foi a estreia de Castelo de cartas , a primeira série original produzida exclusivamente para a Netflix. (Hoje, os usuários podem esquecer sua primeira incursão na produção de TV: o thriller de comédia de 2012 Lillyhammer , apresentando Little Stevie Van Zandt como um gangster em proteção a testemunhas, feito em colaboração com a televisão norueguesa.) Hoje, Castelo de cartas se destaca como talvez o programa de televisão mais importante da década de 2010. Foi, por um lado, o segundo show de todos os tempos (mais uma vez, somos forçados a explicar Lillyhammer ) para lançar todos os seus episódios de uma só vez. O próprio ritual de binge-watching tornou-se parte do argumento de venda. Além disso, a Netflix alegou que baseou sua decisão de comprar o drama político de David Fincher nos mesmos dados de usuários que estavam alimentando suas recomendações – um sistema elaborado de microtargeting que fazia as práticas da velha escola, como grupos focais e análise de classificações, parecerem primitivas em comparação.

De acordo com um relatório da O jornal New York Times após a estreia de Castelo de cartas ’ na primeira temporada, a Netflix concordou em produzir o programa depois de determinar que os filmes de Fincher eram especialmente populares em seu serviço, assim como os filmes estrelados por Kevin Spacey (lembra-se daqueles dias?) Castelo de cartas . Tudo sobre o programa fez dele um bom investimento para a Netflix - uma aposta certa de que o serviço supostamente encomendou duas temporadas da série antecipadamente, sem sequer assistir a um piloto, e desembolsou US$ 100 milhões pelo privilégio. A mudança foi sem precedentes na época, mas hoje somos inundados com produtos que parecem engenharia reversa para atender a nichos algorítmicos existentes e ressoar com palavras-chave populares: de camisetas de impressão sob demanda estranhamente direcionadas para mães que ouvem Iron Maiden e nasceram em agosto para o próprio Netflix Coisas estranhas , que é difícil imaginar existindo sem demandas de mercado conhecidas por nostalgia dos anos 80, histórias de alienígenas e fotos de Spielberg. crianças em bicicletas .



Nem todos na indústria estavam a bordo. Os dados só podem dizer o que as pessoas gostaram antes, não o que elas não sabem que vão gostar no futuro, comentou o presidente da FX, John Landgraf. Horários em seu relatório. O trabalho de um bom programador de ponta é encontrar os espaços em branco em nossa psique coletiva que não são preenchidos por um programa de televisão existente. Os grandes programas de televisão da história, argumentou ele, foram criados em uma caixa preta que os dados nunca podem penetrar. Mas Castelo de cartas provou que a teoria de Landgraf estava errada, pelo menos em termos de engajamento público. Graças a (ou apesar de) seu melodrama sem sutilezas e as travessuras do vilão Batman do protagonista Frank Underwood, o show foi instantaneamente popular e permaneceu assim por mais cinco temporadas, mesmo quando cedeu. sob o peso de sua própria seriedade e mexeu desajeitadamente a uma conclusão após a desgraça pública de seu ator principal. Seu sucesso comercial estimulou um reposicionamento completo do papel da Netflix na indústria, ajudando a empresa a crescer drasticamente e levando-a a aumentar exponencialmente suas ofertas originais. Em 2015, a Netflix produziu Bestas do Sul Selvagem, o primeiro de centenas de longas-metragens. A empresa ampliou seu serviço para os mercados internacionais em 2016 e estava disponível em 190 países até 2018. Naquele ano, gastou US$ 8 bilhões em uma lista proposta de 700 séries e 80 filmes originais .

Agora, seis anos depois Castelo de cartas estreou, todo mundo no ramo da televisão está tentando ser Netflix.Redes e corporações da Amazon ao Epix ao YouTube para (mais recentemente) Maçã estão tentando competir produzindo sua própria programação original de primeira linha e montando serviços de assinatura de streaming de vídeo para colocar seu IP exclusivo atrás de um paywall. As empresas enfrentam um dilema criativo: equilibrar a demanda aparentemente ilimitada por nova programação criativa com seus instintos naturais para decisões de negócios conservadoras e fiscalmente defensáveis.A Netflix obteve sucesso ao tentar resolver esse problema com análise de dados, mas nem todas as empresas têm acesso ao algoritmo que desenvolveram há mais de uma década. Outras corporações usam todas as técnicas que podem para determinar qual programação cara e repleta de estrelas é uma aposta segura. (A Amazon fez sua incursão na programação original fazendo com que os espectadores votem em seus favoritos entre uma coleção de pilotos para determinar quais serão produzidos.)Com até mesmo a Netflix acumulando bilhões de dólares em dívidas todos os anos, é de se perguntar quanto dinheiro os produtores de televisão – e os serviços de streaming, especialmente – jogarão na parede antes que a bolha estoure.

Na lista da equipe da Spin de escolhas de televisão dos anos 2010, privilegiamos programas que falavam das possibilidades mais utópicas do período do Velho Oeste, e não apenas Castelo de cartas triunfos comerciais de alto nível. Em uma indústria em que tudo parece possível, as anomalias – a estranha programação de nicho que encontramos nas profundezas de nossa fila de recomendações – parecem tão emblemáticas da época quanto os sucessos do zeitgeist. Como notamos de volta em um ensaio de fim de ano de 2016 sobre o estado da televisão, o complexo industrial de streaming de TV e vídeo está se tornando cada vez mais parecido com a Internet moderna como um todo. Teoricamente, deveria ser um lugar onde tudo é possível, com infinitas oportunidades para visões estranhas e individuais encontrarem audiências, mas o campo ainda é amplamente definido e controlado pelos caprichos de apenas algumas corporações.

Há tantas críticas que podemos fazer à corrida cínica pelos globos oculares da TV sem reconhecer nossos próprios fatores de motivação semelhantes. Esperamos que esta lista dos 30 programas que mais importaram para os funcionários da Spin nesta década (limitamos isso a séries que estreou não antes de 2009, M homens de anúncio e Liberando o mal fãs) fornece alguma perspectiva esclarecedora ou pelo menos interessante. Mas também podemos chamá-lo do que é: um conteúdo chamativo produzido por uma empresa de mídia on-line de médio porte que - como as Netflixes e Epixes do mundo - também está em constante necessidade de criar novas maneiras de chegar ao seu público percebido. audiência e mantê-los voltando para mais. Jogue-nos um osso e leia abaixo.

Veja também: 30 grandes filmes que definiram os anos 2010

Corrida de RuPaul's Drag Race (2009-presente)

Tudo já escrito sobre Corrida de RuPaul's Drag Race é verdade. Talvez não haja nenhum programa nesta lista com tanto sucesso holístico quanto este, que enriqueceu seus participantes e nossa sociedade em medidas diferentes, mas iguais. À medida que a década termina, a cultura drag foi puxada dos clubes gays diretamente para o mainstream, dando a toda uma geração de adolescentes - e estrelas pop adultas – um novo e refrescante conjunto de ídolos para se modelar. World of Wonder, a produtora de bootstrap por trás Corrida de arrasto , é agora uma indústria caseira em si, produzindo um fluxo constante de shows, turnês ao vivo, conferências e, como resultado, milionários. Real Corrida de arrasto cabeças irão incentivá-lo a mergulhar Drag Race Tailândia , disponível para assistir apenas no aplicativo de streaming do World of Wonder, WOW Presents Plus, que também apresenta inúmeras séries originais de Corrida de arrasto concorrentes.

RuPaul embarcou no esforço de transformar drag queens em superestrelas de crossover décadas atrás, e certamente não poderia ter sido um caminho fácil. Corrida de arrasto o elevou à realeza da cultura pop, mas veio depois de décadas no deserto figurativo. O triunfo pessoal de RuPaul, como o de seu pequeno show que poderia, também é social, mas todos os bons sentimentos justos sobre Corrida de arrasto pode obscurecer o fato de que se tornou uma sensação não apenas por causa de seu timing cultural, mas principalmente porque é uma televisão insanamente boa. Descobriu-se, depois de todos esses anos, que o melhor veículo para transmitir a totalidade do drag – performances, moda, gírias, camaradagem e comunidade – não era música, nem filmes, nem mesmo o palco; era, em vez disso, um show de competição que exige que as rainhas cantem, dancem, atuem, brinquem, costurem e andem na passarela, no processo abrindo a cortina para mostrar o sangue, o suor, as lágrimas e a sombra de tudo. Pode-se dizer muito sobre tudo o que o reality show fez; mas para este show sozinho, valeu a pena. —JORDAN SARGENT

Parques e recreação (2009-2015)

Quase quinze anos após sua estreia, é difícil subestimar a influência da NBC O escritório na comédia televisiva. A adaptação americana da série britânica de mesmo nome mapeou as sensibilidades malucas dos mockumentaries de Christopher Guest e Monty Python em uma história sobre burocracia de colarinho branco em uma empresa de papel inerentemente banal na Pensilvânia. De suas entrevistas inexpressivas e produção de baixo orçamento ao seu compromisso muitas vezes impressionante com trechos inflexivelmente específicos, o programa repensou suposições fundamentais sobre a visão e o som da sitcom do horário nobre, estendendo as possibilidades de um ambiente de trabalho infinitamente familiar aos seus limites em busca de um risada inesperada.

Como seu sucessor mais próximo entre várias ramificações da NBC, Parques e recreação construído sobre o sucesso de O escritório 's portátil, estilo faux-vérité, trocando uma forma de tédio agonizante da gerência média por outra. SNL a aluna Amy Poehler interpreta Leslie Knope, vice-diretora de Pawnee, Departamento de Parques e Recreações de Indiana; acompanhada por um elenco de estrelas em ascensão, incluindo Aziz Ansari, Chris Pratt e Aubrey Plaza, a personagem de Poehler constantemente se submete aos aspectos mais humilhantes de ser uma autoridade do governo local em suas tentativas desajeitadas de subir nas fileiras do governo local. Como muitas comédias anteriores, a série mostra todas as piores qualidades de seus personagens transparentemente imperfeitos, montando os altos e baixos de um escritório cheio de narcisistas com danos cerebrais e suas tentativas fúteis de afetar a mudança em sua comunidade.

Embora haja uma dimensão inerentemente política em qualquer programa sobre o governo local, a série evita em grande parte questões mais profundas sobre partidarismo, mantendo-o leve com foco na ineficiência cívica. Na segunda temporada, quando Pawnee enfrenta uma paralisação do governo em meio ao que está implícito na crise financeira de 2008, os personagens ignoram o que poderia ser uma visão convincente do processo político. Mesmo o personagem ideologicamente mais consistente do programa, Ron Swanson (Nick Offerman), raramente escapa de sua própria miopia, terminando cada episódio mergulhado nas mesmas ilusões de alta que ele teve no início. Essa é a cola de quase todos os seriados do horário nobre desde Seinfeld , mas apesar de tudo, Parques e recreação permaneceu uma das comédias mais engraçadas e mais na tela pequena nesta década. —ROB ARCAND

Mãe adolescente (2009-2012; 2015-presente)

Diga o que quiser sobre o mérito artístico da longa franquia de documentários sobre paternidade adolescente da MTV, que nasceu após o lançamento de 16 e grávida em 2009, mas parece ter tido um impacto importante no mundo real. Os opositores podem argumentar que esses programas glamourizam a gravidez na adolescência, mas estudos mostraram que o oposto parece ser verdade. Um tal relatório , publicado em 2014 pelo economista do Wellesley College Philip Levin e pela economista da Universidade de Maryland Melissa Kearney, teorizou que Mãe adolescente e 16 e grávida poderia ser parcialmente creditado por uma queda na taxa de natalidade adolescente que ocorreu durante seu primeiro ano e meio no ar.

Além de inspirar os adolescentes a usar contracepção mostrando as dificuldades de ser um pai jovem, a franquia da MTV tem sido uma grande força na cultura televisiva ao longo dos anos 2010. Após o sucesso de Mãe adolescente OG , MTV lançou Mãe adolescente 2 , Mãe adolescente 3 , Jovem e grávida , Clube das Jovens Mães , e vários especiais independentes, incluindo um sobre aborto. Do outro lado da lagoa, há MTV UK Mãe adolescente , e até mesmo um Mãe adolescente Austrália . TLC também entrou no jogo em 2012 com Mães do ensino médio , então lançado Inesperado em 2017.

Há uma razão pela qual a franquia da MTV tem sido tão bem-sucedida: o drama sem roteiro é irremediavelmente viciante. E e TM2 estrelas Maci Bookout, Catelynn Lowell, Amber Portwood, Chelsea Houska, Kailyn Lowry e Leah Messer, juntamente com ex-sujeitos (e naufrágios) Farrah Abraham e Jenelle Evans desde então se tornaram estrelas da realidade e forragem dos tablóides. Histórias sobre os momentos mais íntimos dos membros do elenco – casamentos, separações, gravidezes, abortos, brigas, prisões, batalhas de custódia, problemas com drogas – aparecem com frequência em qualquer coisa, desde celebridades e revistas de fofocas até prestigiosas publicações nacionais . Após o ciclo de notícias, os espectadores veem os eventos se desenrolando nos programas, que geralmente têm câmeras capturando esses momentos de produção de notícias à medida que acontecem, com a equipe de filmagem também quebrando a quarta parede para fornecer um vislumbre de como as histórias de uma década sobreviver e se tornar TV de nomeação.

A longevidade do Mãe adolescente franquia significa que nenhuma das garotas está mais com dificuldades financeiras ou adolescentes, mas seus contos ainda servem a um propósito duplo:entretendo os espectadores com estudos de personagens implacáveis e educando-os sobre as provações e tribulações da paternidade adolescente. ANNA CHAN

Guerra dos Tronos (2011-2019)

As pessoas esquecem disso Guerra dos Tronos costumava ser bom. De volta antes do copos Starbucks perdidos , a Sósia de Bam Margera , e as reviravoltas sem sentido, pretensas poéticas , istoreimaginou a TV de grande orçamento, tanto em seu escopo quanto em sua substância. Aninhado em enredos de fantasia pseudo-medieval, a série e os livros de que tirou exploraram cuidadosamente a dinâmica do poder e da política. Tronos elevou o nível estabelecido por Peter Jackson com sua adaptação de J.R.R. de Tolkien Senhor dos Anéis quase dez anos antes na criação de um universo ricamente simbólico com um apelo popular que atraiu fãs muito além das fileiras dos obsessivos de ficção de gênero.

A história começa de forma simples, com o cavaleiro-herói Ned Stark cavalgando para o sul para reivindicar sua família na capital do continente. A leste, os últimos sobreviventes de uma outrora grande família real estão planejando seu eventual retorno do exílio. No extremo norte, sussurros de um mal antigo são trocados entre os patrulheiros de uma ordem conhecida como Patrulha da Noite. A partir daí, a narrativa se ramifica em direções incontáveis ​​e díspares. Algumas tramas são apenas tangencialmente relacionadas aos temas centrais estabelecidos no primeiro episódio. Esses fios podem ser prolongados por cinco temporadas sem resolução, ou ser cortados prematuramente após alguns episódios com o mínimo de fanfarra. A estrutura narrativa tradicional nunca foi importante para os showrunners David Benioff e D.B. Weiss, mas isso ajudou a tornar a série atraente e, inevitavelmente, surpreendente.

Além do maximalismo polpudo de seu material de origem, a maior força do show sempre foi sua atuação. Os livros foram contados de vários pontos de vista, construindo o investimento dos leitores nos personagens ao longo do tempo e modulando as perspectivas para permitir uma dose saudável de ironia dramática. Sem o benefício da troca de lentes, o trabalho pesado nas temporadas finais do programa foi feito por seu elenco, muitos dos quais entregaram algumas das melhores performances de TV da década. Mesmo na última temporada, quando a história da série superou a série de livros ainda inacabada e deu uma guinada para os ridículos, Liam Cunningham, Gwendoline Christie, Peter Dinklage e, em especial, Alfie Allen, ofuscaram os roteiros cada vez mais decepcionantes. Personagens menores também foram ativos em diferentes pontos ao longo da série – pense em Lysa Arryn, de Kate Dickie, e Obyrn Martell, de Pedro Pascal, no papel que lhe deu uma carreira.

Atuações de destaque ancoraram os momentos mais ambiciosos da série, da Batalha da Água Negra aos Casamentos Vermelho e Roxo. Nestas cenas e muitas mais, Pegou estabeleceu-se como o programa mais tecnicamente magistral da televisão, com filmagens custando milhões de dólares e equipes de produção chegando aos milhares. Um documentário inteiro cobrindo a produção da oitava temporada, com seu orçamento sem precedentes de US$ 90 milhões, demonstra quanto trabalho foi necessário para tornar o mundo do programa tão imersivo quanto ele. Embora tenha sido visualmente deslumbrante até o final, o show acabou minando seus temas centrais, transformando-se em algo grandioso demais para ser controlado. Mas antes de perder de vista as lutas pelo poder e as reviravoltas na trama que o tornaram ótimo, Guerra dos Tronos foi um épico genuinamente revolucionário do século 21: fantasia elevada ao nível de alto drama e televisão feita em escala de Hollywood. — VAI BÊNÇÃOS

Leia nosso ensaio retrospectivo de 2019, A Requiem for Guerra dos Tronos aqui , e o resto da nossa Pegou cobertura aqui .

Garotas (2012-2017)

Dependendo de sua tolerância pessoal para a visão insular de Lena Dunham sobre a vida pós-universitária na cidade grande, o voz de sua geração manchetes que chegaram Garotas velório pode ou não ter parecido justificado. (Ou pelo menos uma voz. De uma geração, Dunham brincou durante o piloto.) Mas édifícil contestar o ponto de que não havia um verdadeiro análogo para seu drama milenar baseado em Nova York Garotas na televisão quando foi ao ar. Também não havia muitos jovens showrunners com bonafides limitados de tela pequena obtendo esse nível de oportunidade profissional, muito menos mulheres – muito menos com tanta carta branca criativa quanto Dunham claramente tinha. A indústria da TV ainda não havia inflado em um balão leviatânico onde qualquer propriedade intelectual vagamente atraente poderia colocar um escritor na porta.

A HBO e o produtor Judd Apatow deram um salto de fé ao permitir que Dunham, uma escritora e diretora de 25 anos com apenas um filme independente de nicho em seu nome, dirigisse uma série. Compensou. Se você estava procurando reduzir Garotas a um slogan simplista, seria fácil descrevê-lo como Sexo na Cidade para pessoas nascidas no final dos anos 1980, com Hannah (Dunham), Marnie (Allison Williams), Jessa (Jemima Kirke) e Shoshana (Zosia Mamet) definindo as categorias em que os espectadores poderiam se colocar. Esses personagens tinham uma comédia clássica eu não sei o que sobre eles que tornaram mais fácil seguir suas alcaparras sombrias e obscenas, se você os considerava relacionáveis, detestáveis, sociologicamente fascinantes ou todos os três.

Mas Dunham empurrou os limites de seu quadro familiar de comédia de conjunto, explorando o realismo extremo do quarto e tramas pesadas sobre abuso de substâncias, depressão e coerção sexual. Em temporadas posteriores, Garotas experimentou com episódios de garrafa e enredos elípticos; os episódios deixaram de fluir uns para os outros à maneira de um seriado normal, ou permaneceram discretamente episódicos. (Ao mesmo tempo, Louis C.K., de quem se falava com frequência na mesma amplitude de Dunham, estava se engajando em experimentos formalmente semelhantes, mas muito menos ideologicamente progressistas sobre Louie .) A série polarizadora de Dunham durou seis temporadas, apesar das classificações modestas e em declínio, seguindo uma trajetória instável moldada por seus próprios erros de cálculo. Estranhamente, as piores ideias sobre Garotas – digamos, o arco mal-feito de Donald Glover da segunda temporada, aparentemente incentivado devido a crítica da quase total falta de pessoas de cor do programa – ajudou a permanecer perto do zeitgeist. Seus erros e triunfos inesperados eram perfeitamente adequados para uma internet em mudança que estava começando a se voltar para o conteúdo de recapitulação da TV e debates politizados sobre cultura pop em plataformas como o Twitter.

A influência de Garotas no cenário da TV de hoje é enorme. Há muitos programas que podem não ter recebido luz verde sem a série de Dunham abrindo caminho para a televisão intransigente sobre a vida de mulheres anti-heróicas e millennials em geral, de Cidade Ampla para Você é o pior para Pessoas difíceis para Fleabag e além. Como C razy ex-namorada 's showrunner e criador Aline Brosh McKenna colocou para Abutre em 2016: muitas das coisas que fizemos não poderíamos fazer sem Lena. —WINSTON COOK-WILSON

Veep (2012-2019)

É fácil esquecer isso Veep é um remake - pelo menos, mais ou menos. O criador Armando Ianucci adaptou a série de comédia política da HBO de O grosso disso , sua sátira viciosamente engraçada de meados do ano à burocracia caluniadora do governo britânico. Como seu antecessor inglês, Veep oferece uma visão refrescante, embora desmoralizante, do funcionamento interno da Casa Branca e do Capitólio. Desta forma, diverge significativamente de contos de fadas excessivamente sérios e frívolos como A Ala Oeste , e forma um contraponto absurdo às operações maquiavélicas de capa e Castelo de cartas.

Como Frank Underwood e seus aliados amorais, a vice-presidente Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) e o interesse próprio de seus subordinados superam qualquer investimento genuíno no bem-estar do povo americano. Ao contrário de Castelo de cartas No entanto, os personagens de Veep não são operadores de bastidores brilhantes e conectados, jogando jornalistas de plataformas de trem e pensando doze passos à frente de seus inimigos. Em vez disso, os funcionários do governo em primeiro plano no universo Veep são retratados como mesquinhos usuários de colhedores do Capitólio, esgotados de meia-idade e homens desajeitados em ternos largos cujos sentidos de dignidade foram removidos cirurgicamente no momento em que entraram no Beltway. Os jockeys de mesa de Meyer vomitam bile e chamam uns aos outros de coisas como Monstro de Frankenstein, se seu monstro fosse feito inteiramente de paus mortos. Qualquer pretenso jogo de poder astuto se transforma em uma comédia de erros onde os fabulistas, carreiristas, vigaristas e – no caso de Jonah Ryan – idiotas rotineiramente tropeçam em seus próprios egos.

Alguns dos melhores momentos cômicos da série decorrem do fato de a personagem de Louis-Dreyfuss ser incapaz de esconder sua repulsa ao interagir com as pessoas comuns que ela ostensivamente buscava em cargos mais altos para servir. No episódio piloto, Meyer se refere cinicamente a uma sessão de fotos com os eleitores como uma oportunidade de conhecer alguns normais regulares e, em seguida, passa esses encontros desajeitadamente atrapalhando a conversa, insultando passiva-agressivamente todos e fingindo um sorriso comicamente tenso. . (Em um momento particularmente ressonante na estréia da 3ª temporada, Meyer finge estar impressionado quando uma mulher em uma sessão de autógrafos lhe traz uma escultura de manteiga não solicitada no formato de Iowa.) Veep atende à nossa suspeita de que as pessoas que juraram cuidar de nossos melhores interesses só se preocupam em promover os seus próprios. Felizmente, o volume impressionante de piadas cirurgicamente bem elaboradas em cada episódio de 30 minutos compensa a crueldade dessa implicação. — BALDE MAGGIE

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