35 ótimas músicas que você provavelmente não ouviu nos últimos 35 anos

Aulamagna sempre destacou o pouco divulgado, mas um número incontável de músicas incríveis caiu nas rachaduras desde o lançamento da publicação em 1985. É difícil arranhar a superfície em uma lista desse tamanho, mas considere esta mixtape cronológica uma tentativa divertida.

Muitas dessas seleções são pessoais – faixas apreciadas e semi-obscuras que merecem um público maior. Mas para lançar uma ampla rede, solicitamos sugestões de amigos, colegas jornalistas de música e músicos (incluindo Faíscas e Rato modesto ), que ajudou a tornar este round-up mais profundo e eclético do que teria sido de outra forma.

Do pop lo-fi ao prog hi-fi, aqui estão 35 joias que você provavelmente perdeu nos últimos 35 anos. – Ryan Reed



Mazarati - Amante de Morango (1986)

Esta banda de funk de Minneapolis ainda é mais conhecida por uma conexão com Prince: eles originalmente gravaram uma demo para o Kiss antes de o Purple One sabiamente retrabalhá-la em um single número 1. (Ele deixou em seus backing vocals - um prêmio de consolação decente.) Mazarati - com o passado e futuro baixista do Revolution, Brown Mark - lançou um álbum de estúdio pelo selo Paisley Park de Prince, e este corte profundo espaçoso é um destaque claro. Com seus sintetizadores de feixe de laser, slap-bass furioso, falsete suave e uma seção de palavras faladas sobre um possíveltrio, Strawberry Lover' soa como Prince com ambições de rock de arena.

Equinócio Vernal – Nascer do Sol (1988)

Novo mundo encontrado , o único álbum dos synth voyagers Steve Brenner e Timothy Rempel, abre com uma névoa fílmica, dois acordes surgindo com alguma combinação de ameaça e placidez. Em seguida, vem um par de padrões de teclado sequenciados, interligados em uma das baterias eletrônicas mais elegantes deste lado Nenhuma jaqueta necessária.

Harry Case - Ride 'Em Off (1989)

Um híbrido deliciosamente brega de synth-funk, smooth jazz e soul New Age, Ride 'Em Off lança o segundo e último LP de Harry Case. Ao contrário de álbuns semelhantes da época, este não é um grampo de um dólar - a mediana Discogs preço de venda é $ 157,50. Os colecionadores reconhecem a verdadeira merda quando a ouvem.

Os Dentes Salgados - Nuvens (1989)

O artista ambiente italiano Gigi Masin se uniu ao baterista do This Heat, Charles Hayward, para o LP de 1989 Nova Música de Câmara Volume 2 . Os dois lados formam um equilíbrio estranho, as melodias suaves de Masin fluindo para as paisagens sonoras atonais de Hayward – e a pulsação de todo o projeto é Clouds, onde as escalas de piano escorrem em meio a pads de sintetizador suaves.

Guerreiros dos Sonhos – Não Me Siga (1989)

Os críticos adoraram E agora começa o legado , o LP de estreia desses inovadores do jazz-rap canadense. ( Aulamagna Darren Ressler chamou o material esplêndido. ) Mas o disco foi ofuscado por outros clássicos da era de ouro do hip-hop alternativo, incluindo A Tribe Called Quest. A teoria de baixo custo . Um corte definitivo do Dream Warriors é Follow Me Not, que mostra as reflexões filosóficas da dupla (Quem é mais tolo: o tolo ou o tolo que segue o tolo?) acordes e fanfarra sinfônica.

Änglagård - Jordrök (1992)

Uma maneira simples de avaliar o progresso de um álbum é analisar os detalhes nas notas do encarte. E o baterista do Änglagård Mattis Olsson Discogs créditos aproximam-se da densidade de Neil Peart: gongos, castanholas, blocos de madeira, glockenspiels, sinos tubulares, bongos, címbalos de dedo, sinos de vento, claves, chocalhos — o monte completo. Os suecos trazem esse tipo de dedicação prog vintage para sua intrincada estreia instrumental, canalizando a grandeza do Genesis dos anos 70 e do King Crimson. A abertura de onze minutos, Jordrök, é uma corrida de licks de guitarra distorcidos e cromáticos; dramáticos swells de Mellotron e flauta pastoral — catnip para nerds progressivos.

Grifters - Sentido derrubado (1994)

Esses barulhentos indie-rockers de Memphis eram os favoritos dos hipsters durante os anos 90, chegando a conseguir um contrato de gravação com a Sub Pop. Mas eles nunca entraram na estratosfera do cool ocupada por Pavement e Guided By Voices – uma pena, como essa pseudo-balada sísmica e em constante mudança pode atestar.

Pensando no Sindicato Local dos Fellers 282 – Soquete (1994)

Estranhos do Universo é o melhor disco deles na minha opinião. Essa música Socket é muito estranha. Tem muitas mudanças inesperadas de tempo – há uma batida adicional e talvez uma batida perdida em alguns lugares que fazem com que pareça muito estranho de uma maneira que eu gosto. O Thinking Fellers é uma banda interessante porque eles estavam no Matador e excursionaram com o Pavement. Eles foram uma banda de sucesso dos anos 90, e muitas pessoas sabem sobre eles, mas é definitivamente um culto de seguidores. Eles são super nicho. E acho que muito disso é porque, como muitas das minhas bandas favoritas, eles eram intransigentemente estranhos e faziam exatamente o que queriam fazer. Eles nunca se tornaram mainstream. – Andy Molholt (Speedy Ortiz, Tosse, Laser Background)

Vegetal Pesado - Cotonete (1994)

Rob Crow é obviamente prolífico como o inferno e fez muitos outros projetos como Optiganally Yours e Thingy. Pinback é provavelmente o mais conhecido. Mas aquele disco Heavy Vegetable [de 1994 Incríveis aventuras submarinas de Aqua Kitty ] está cheio de compotas loucas e incríveis, e Cotton Swab é um dos meus favoritos. Eu gosto de como é curto. Eu gosto de como é frenético. Com certeza está em todo lugar. E a produção é muito interessante. – Andy Molholt

Cheer-Acidente - Falha (1997)

A inclassificável banda de Chicago abre com uma balada de piano de voz nasal e se transforma perfeitamente em loucura avant-prog cheia de trompetes.

Mistérios da Vida - Come Clean (1998)

Este quinteto de pop alternativo de Indiana atinge o pico dos anos 90 em uma balada acústica de ritmo médio, um destaque de seu segundo LP. A entrega vocal de Jake Smith é adoravelmente séria, mas o arranjo atmosférico (bateria escovada, efeitos vocais de reverberação reversos) e palavras misteriosas (Entre uma distância impossível, o ar está vivo) ressoam além de sua época.

Laranjeira – Dente de Ovo (1998)

A única razão pela qual eu os ouvi é por causa da WPRB, minha estação de rádio favorita crescendo em Princeton, Nova Jersey. Você pode obtê-lo na Filadélfia, mas às vezes só vinha nos subúrbios, onde cresci. Eu ouvia o tempo todo para encontrar novas músicas no final dos anos 90. Essa faixa tocou uma vez, e eu tive que ligar para a estação e perguntar o que era. E então eu me lembrei disso porque eu gosto muito da linha de sintetizador. É uma música bem lo-fi. O canto é meio quieto e quase inseguro. Mas essa linha de sintetizador ficou comigo. É uma coisa realmente louca, com uma melodia legal. – Andy Molholt

Donna Regina – Por que (1999)

Eles são marido e mulher [cantora Regina Janssen, produtor/multi-instrumentista Günther Janssen], e estão neste selo eletrônico alemão chamado Karaoke Kalk. Eu gostava muito dessa gravadora – tudo o que eles lançam é muito bonito. ‘Why’ é muito legal – a produção é foda. Agradável e sonhador e fácil de ouvir. – Jeremiah Green (Modesto Rato)

Piano Magic - Eu sou o Sub-Bibliotecário (1999)

Costumávamos ir a uma loja de discos em Portland chamada Ozone. Nós apenas íamos lá, e eles nos deixavam ouvir merda. Muitas coisas do Piano Magic são meio ambiente. Eu só me deparei com isso principalmente por causa da arte, para ser honesto. Isso meio que me lembra This Mortal Coil, e então eles assinaram com a 4AD, o que faz sentido. – Jeremiah Green (Modesto Rato)

Kingsbury Manx – Diário do Mijo (2000)

Eu gostaria de poder dizer que me lembrei de quando ouvi pela primeira vez, mas realmente não me lembro. Era pré-Internet – ou antes de eu estar nela. Minha melhor aposta é que saiu de uma pilha de demos. Acabamos levando esses caras para sair em turnê, e fiquei agradavelmente surpreso que eles estavam mais perto de hooligans de futebol do que preciosos indie-rockers ou algo assim. Gostei que não fazia sentido para mim. Eles eram caras muito legais e normais. Achei muito divertido que uma das músicas mais bonitas que eu conheço se chame ‘Piss Diary’ – não consigo entender contextualmente por que isso acontece. Não é [lindo]? – Isaac Brock (Modesto Rato)

Cody Chestnutt – A Semente (2002)

Muita gente não conhece esse disco, A obra de arte . Eu gosto mais da versão dele do que [dos Roots]. Eu gostaria que a produção fosse um pouco melhor, mas a de Roots é muito produzida. Cody Chestnutt deveria ter sido uma porra de uma estrela, cara. não sei o que aconteceu. – Jeremiah Green (Modesto Rato)

O roubo do fogo - Uncle Mountain (2003)

The Fire Theft é considerado uma sequência de Sunny Day Real Estate, a banda pioneira de art-rock/emo liderada por Jeremy Enigk. Mas considerando que eles apresentam três dos membros originais do Sunny – tantos quanto os dois últimos LPs da banda – é realmente mais como uma continuação. Uncle Mountain é um título adequado para este gigante, que abre o único registro do Fire Theft: guitarras slide estilo Pink Floyd, cordas cinematográficas e rolos de locomotivas formam um majestoso cume sônico.

Magma – K.A I (2004)

Como de costume, o baterista e líder da banda Magma, Christian Vander, compôs a maior parte do LP de 2004 da banda francesa de rock progressivo em Kobaïan, uma linguagem artificial de sua própria criação – então teremos que aceitar sua palavra de que o disco explora temas espirituais. Mas o arranjo, como sempre, é divino: K.A I, uma torrente de grooves espasmódicos de fusão de jazz e cantos operísticos, é um exemplo definitivo do gênero Zeuhl inventado por Vander.

Colossal - The Serious Kind (2004)

Uma música que é super inspiradora para mim é Serious Kind da banda emo Colossal. Não sei se todos sabem que estão roubando dessa banda, mas penso neles como a ponte entre Algernon Cadwallader, Bon Iver e Wilco. Eles fazem coisas muito simples, bonitas, inteligentes e de bom gosto, como um disfarce emo cintilante. Uma banda tão discreta, menos conhecida e incrível. Tudo nesse álbum, Bem-vindo aos problemas , é enorme e brilhante. Eu sempre pensei: 'Por que eles não são futebol americano?' O que aconteceu? Por que eles foram escolhidos e este não foi escolhido? — Bartees Strange

Um beijo perfeito - uma memória menos viajada (2006)

Este quarteto emo artístico de Maryland se desfez em 2006, pouco depois de lançar seu segundo LP, Os Olímpicos . A batida do coração do álbum é A Memory Less Traveled, que constrói a partir de uma atmosfera eletrônica espacial em um refrão thrash e distorcido.

Tigercity - Você é sensação (2008)

Continua sendo um crime passível de ação judicial que Tigercity fracassou após um álbum e um par de EPs, ganhando zero hits e apenas um pouco de hype. Are You Sensation é como Hall & Oates via Talking Heads Falando em línguas - um hino funk-pop com sintetizadores absurdamente irregulares, guitarras afiadas e mais ganchos do que a maioria das bandas reúne em uma carreira inteira.

Faça uma ascensão - Transmutação (2008)

Transmutação é a peça central de sete minutos de [2008 Elipse infinita e cabeça com fontanel aberto ]. Começa com uma melodia folclórica medieval que também tem um toque de Aaron Copland. Parece que o baterista Jon Heron está batendo em um tambor irlandês bodhran. Ele transita para essa seção polirrítmica selvagem, onde os vocais e o violino estão em uma assinatura de tempo diferente do baixo e da bateria. É um padrão bloqueado que me fez sentir leve. Ele se transforma em um mundo infernal, mas hilário, de Moog, marimba e letras rápidas (O musgo cresce em volta do meu rosto como uma barba / Tão quente e macio que eu rio até as lágrimas). Em seguida, entra em outra seção bestial com sax barítono desafinado justaposto com uma parte coral de Carl Orff. Ele retorna à plácida seção de melodias folclóricas por um tempo. Terminamos em uma passagem épica de 6/8 com crashes distorcidos, guitarras pesadas e uma seção aleatória de violinos que ainda não consigo contar. 'Transmutation' é uma das músicas que eu escuto e a calçada parece que está desmoronando sob meus pés. O mundo desaparece e de repente estou em um planeta alienígena correndo pela floresta holográfica. Nenhuma outra música me faz sentir assim. Me dei conta: Make A Rising é um rock progressivo perfeito porque é imperfeito. Nunca parece machista ou pretensioso. Meu melhor amigo Dominic Angelella também se tornou um seguidor deste álbum e nós compartilhamos um amor idiota por todas as coisas Elipse Infinita . Era o segredo do nosso compositor até agora. — Eric Slick (somente, Dr. Cão)

A República Mais Serena - Câmara de Geléia (2010)

Um corte profundo de uma banda mais profunda, Jelly Chamber é o ápice das ambições progressivas dos indie-rockers - um majestoso labirinto de mudanças de assinatura de tempo, orquestração maximalista, melodia contrapontística e crescendos emocionais.

Rubblebucket - Saiu de uma dama (2011)

O Rubblebucket do Brooklyn descreve sua própria música como indie-dance pop, que apenas arranha a superfície de seu estilo artístico technicolor. Came Out of a Lady é uma enxurrada de trompas funky, percussão densa e vocais que são viciantes a ponto de serem malucos.

Kathryn Calder - Acenda a Luz (2011)

Kathryn Calder é mais conhecida como membro de longa data da instituição power-pop The New Pornographers, mas ela guarda climas mais sonhadores e abstratos para seu trabalho solo – como essa onda de canções de ninar, palhetadas acústicas e gemidos de lap-steel de seu segundo LP, Brilhante e vívido .

Bhi Bhiman - Guttersnipe (2012)

O compositor de San Francisco canaliza um moleque da estrada de ferro em busca de paz de espírito neste conto folclórico emocionante, construído em um contrabaixo retumbante, cajon thwack e acordes acústicos vibrantes. Mas a voz de Bhiman, que se transforma em um vibrato perverso, conta uma história por conta própria.

PHOX – Câmera lenta (2014)

À primeira vista, tudo pode parecer precioso demais. O assobio de todo o grupo, o padrão de banjo emplumado, a bateria de aro-clique - se você ouvir Slow Motion em seu carro com as janelas abaixadas, você se preocupa que ele possa desaparecer completamente. Mas Santo inferno essa música é bem trabalhada, sua brisa desmentindo sua sofisticação: Observe como o primeiro verso aumenta em intensidade, apenas para se difundir - uma pequena e bacana falsificação. E quem mais faria um solo de clarinete de 30 segundos a menos da metade de uma música indie-pop de cinco minutos?

Redline Graffiti – Mayfair (2014)

Acho que o Spotify me disse que eu gostaria. Não sei o que aconteceu com eles. Eu acho que escrevi um e-mail para eles em um ponto – ou pelo menos contei ao nosso empresário sobre eles – porque eu queria que eles saíssem em turnê conosco. Quando os encontrei pela primeira vez, parecia que eram crianças. Eles pareciam tão jovens e estavam tocando em festas e lugares pequenos. Eu fiquei tipo, ‘Essa banda [é ótima]. Por que eles não estão na porra do rádio?” Essa porra da música “Mayfair” é a regra. Eu gosto da merda deles. Essa parte do saxofone é tão legal. Fiquei realmente obcecado com algumas de suas músicas. – Jeremiah Green (Modesto Rato)

Babymetal – Gimme Chocolate (2014)

A combinação de heavy metal e garotas japonesas fofas cantando sobre o amor pelo chocolate e sua esperança de não engordar por comê-lo…perfeição. – Ron Mael (Sparks)

Faith No More - Filho da puta (2015)

Um discurso irado ainda com um refrão lindamente melódico. 'Pegue o filho da puta no telefone.' – Russel Mael (Faíscas)

Gaika - Última Dança no Baby Grand (2015)

Estou esperando esse cara explodir. Ele faz merda legal. Algumas de suas coisas são meio artísticas, com design de som. Ele fez uma performance de arte recentemente para os protestos em Londres. Ele é um cara interessante. É difícil encontrar hip-hop que seja pensativo, abstrato e sombrio – e não sobre foder as pessoas ou foder as pessoas. – Jeremiah Green (Modesto Rato)

Jogo da Bela – Espírito (2017)

Como quase todas as músicas do segundo LP da banda dream-pop, Nada tema , Spirit gira em torno de uma letra tão mantra, tão surrada, tão fonética em seu fraseado, parece glossolalia: E eu / eu sei muito melhor, Andrea Lo canta sobre rajadas de reverberação de guitarra e um groove de bateria estrondoso. Para ser o mais sábio / Para que possamos brincar. Felicidade meditativa.

Tirzah - Segurando (2018)

Eu tenho um cara que trabalha comigo, Rocky [Tinder], que está em uma banda chamada Wampire, e ele me ajuda com coisas diversas. Por cerca de três ou quatro anos, não consegui encontrar muita coisa – não estava procurando e encontrando muita música que eu amava. Ele começou a tocar mixagens. Eu ouvi essa música, e não sei – ela meio que fala com a parte sentimental de mim ou algo assim. Não foi exagerado. Parecia honesto. Está quase se aproximando da gravação moderna com correção vocal e coisas assim, mas é solto o suficiente para que o punk rocker em mim ainda goste. – Isaac Brock (Modesto Rato)

Dente da Lua – Confiança (2019)

Você não estaria errado em chamá-los de metal, mas Moon Tooth atingiu pontos emocionais e sonoros raros para a música pesada moderna. Take Trust, que abre o segundo LP do quarteto de Long Island. Em primeiro lugar, você não pode ignorar a seção de sax honky e climática que colide com o riffage Mars Volta-meets-Mastodon. Depois, há a performance poderosa do vocalista John Carbone, cujas curvas e curvas melódicas blues flertam com a música soul.

Cassowary - Ela Funked Me (2019)

Jazz-funk glitchy carregado em uma cápsula e lançado em outro planeta. O falsete de reverberação de Miles Shannon passeia com o máximo de estranheza, e o baixo wah-wah fica logo atrás do groove - um bolso fora deste mundo.

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