As 50 melhores bandas de rock do momento

10. CISNES

Você provavelmente não precisa imaginar os fãs de longa data do Swans revirando os olhos com a quantidade sem precedentes de atenção que a grande banda de rock experimental recebeu desde 2010. Não, você os viu na loja de discos ou em um show comentando sobre como a maioria das pessoas é não está familiarizado com o pós-punk simplificado de O Grande Aniquilador , a majestade gótica de Filhos de Deus , ou o ruído angustiante de Sujeira . O fato é que, embora todos os três sejam álbuns clássicos, você não precisa ser bem versado nesses discos para entender o que Michael Gira e companhia criaram em seus três últimos trabalhos.

Não se engane, ouvintes experientes ouvem facetas de todas as eras da longa história do Swans em suas obras-primas mais recentes, de 2012 A vidente e 2014 Ser gentil (e, em menor grau, em 2010 Meu pai me guiará por uma corda para o céu ). Mas Swans soa muito mais amplo, mais cinematográfico hoje que você não pode deixar de se perguntar como foi possível que a intensidade e o alcance da música crescessem tanto. Ainda assim, os neófitos acham muito gratificante mergulhar cegamente nessas duas últimas obras-primas e se perder na catarse, no horror, na dor, na redenção. Não importa a sua perspectiva, boa música é universal, e todos que experimentam Swans em disco ou pessoalmente saem da experiência completamente destruídos e, o melhor de tudo, iguais. — A. B.

9. PARAMAIS

Vamos ser sinceros, mesmo que você goste de Black Keys, Kings of Leon, Cage the Elephant, ou quem quer que seja, esta é uma era bem ruim para Rock Stars™, com personalidade e conquista artística se tornando raras como sempre entre os artistas que podem realmente preencher Um estádio. Entra Hayley Williams, que tem carisma de estrela e ousadia de sobra, inspirando ninguém menos que Taylor Swift a tentar uma homenagem à vingança punk em 2010. Negócio de miséria -esque Melhor que vingança. Mais importante ainda, as músicas do Paramore ficaram melhores à medida que cresceram em popularidade. Começando com destaques muito bons para emo como That's What You Get, eles começaram a esculpir ganchos duros de quartzo com sons mais difíceis para os de 2009 Olhos novos e explodiu as paredes inteiramente para 2013 Paramore , que ficou em primeiro lugar por grandes razões, como o adorável Still Into You e a potência do clímax gospel Ain't It Fun. Mas o épico (One of Those) Crazy Girls, que deve tanto ao Brill Building quanto ao Weezer, alcança o status de clássico apenas por causa de Williams. — D. W.



8. CORREDOR

Qual foi a coisa mais ambiciosa que você fez este ano? Sim, claro, muito bom, mas aqui está a coisa mais ambiciosa que Tito Andrônico centro nervoso Patrick Stickles fez este ano: derramou 30 anos de experiência de vida e luta contra a depressão maníaca no álbum de rock mais extenso e irregular de 2015, uma ópera quase autobiográfica de cinco atos que abrange 29 faixas e 93 minutos, que encontra espaço para um clutch Seinfeld e uma interpretação assombrosa de Auld Lang Syne, que se delicia com licks de piano e sprints de guitarra cansativos. A mais lamentável tragédia é tão ousado e intransigente que retroativamente virou o ano de 2010 O monitor - um álbum conceitual elogiado pela crítica, infundido com imagens da Guerra Civil - no segundo LP mais desafiador e grandioso de Titus; isso não é pouca coisa.

Para aqueles com um fraquinho pela ideologia do rock'n'roll - seja arena ou indie - Titus Andronicus é provavelmente o guardião da chama; para tipos menos sentimentais (ou aqueles que procuram ativamente matar os ídolos da geração anterior) eles provavelmente representam tudo o que é exaustivo e ultrapassado no rock. Esse é o tipo de banda que inspira reações tão fortes – e sentencia isso demais. Sua mistura de auto-indulgência e sincero senso de camaradagem é ao mesmo tempo atraente e repelente; sua dedicação zelosa em expor as queixas é tanto sua falha fatal quanto seu maior trunfo. — K.M.

7. SURDO

Não há bandas suficientes cuja própria existência seja perturbadora para as pessoas. Esse costumava ser o caso de Deafheaven, o ato de San Franciscan liderado pela dupla principal do guitarrista Kerry McCoy e do vocalista George Clarke, cuja abordagem onívora das atmosferas coaguladas do black metal e surpreendentemente normal presença de palco (ou seja, sem pintura de cadáver) constantemente eriçou as penas na cena tradicionalista que os gerou. Ainda assim, com o passar dos anos, os haters calaram a boca ou foram abafados pela versão de avião da banda com guitarras shoegazing e vocais abafados. Os Deafheaven ficaram mais retorcidos, intrincados e comoventes à medida que a aclamação de fora da comunidade do metal continua a chegar, um sinal das linhas indefinidas da era da Internet entre os ouvintes. Eles são a sugestão mais bem-sucedida de que há espaço em uma coleção de discos para ambos Bathory e Souvlaki – e se os puristas não estão dispostos a reconhecer a derrapagem, bem, eles podem simplesmente tocar mais alto. — C.J.

6. PROTOMÁRTIR

O poder de Protomártir é melhor demonstrado em uma letra como a repetida The eyes of Kayrouz are upon you!, entregue sobre um baixo tenso e uma bateria em cascata desconfortavelmente no Dope Cloud. Como todo álbum pai magistral O Intelecto Agente , você sabe como se sente (frio, agourento, mas talvez um pouco reconfortante em sua própria maneira cínica) antes de realmente saber o que realmente é diz , o fato de ser uma referência a um outdoor onipresente de Detroit pode significar exatamente o que você deseja. Liderados pelo frontman de trinta e poucos anos, Joe Casey, esses quatro fornecedores da melancolia do Motor City chegaram a um ponto em que seu rock em tons de cinza derivado do pós-punk (mas com voz singular) atinge você no estômago antes de lisonjear seu intelecto, como um encontro em um pub com um estranho que começa uma briga com você sem motivo antes de levá-lo a realmente acho sobre James Joyce. Simultaneamente a banda mais cansada e menos derrotada da América, o Protomartyr é a melhor evidência deste século de que você só fica mais punk à medida que envelhece. — U.A.

5. CONTRA MIM!

Venha e sofra comigo, Laura Jane Graça oferecido em uma das melhores musicas em 2010 subestimado Cruzes Brancas . Foi um belo sentimento; solidário e vivido. Mas não foi bom o suficiente para Grace, que – depois de se anunciar publicamente como transgênero em 2012 – voltou com tudo em 2014. Blues Disforia Transgênero , agora exigindo que você chore, sue e sangre com ela também. O álbum mais do que ganhou todos os três, Grace misturando uivos guturais sobre seu deslocamento ao longo da vida com lindas meditações no estilo Morrissey sobre morte e isolamento, enquanto sua banda explodia em uma das coleções mais apertadas de punk rock endividado do rock desde X. Os anjos . E como Graça prevista (Imagine-me, 1,90m, de salto alto, gritando na cara de alguém), a banda só se tornou mais feroz ao vivo, como habilmente se gabava pelo empolgante set de LP duplo deste ano, 23 atos sexuais ao vivo . Você se lembra de quando era jovem e queria incendiar o mundo? a cantora perguntou outro Cruzes Brancas realçar . Quase 20 anos em sua carreira, Against Me! continuar a fazê-lo todas as noites. — U.A.

https://youtube.com/watch?v=8FBxnAP7Ox8

4. TRIBUNAIS DE PARQUET

Todo dia começa... todo dia começa... ansiedade, é como Quadras de parquet ' alter ego Parkay Quarts começou em 2014 Conteúdo Náusea , a última coisa que ouvimos de qualquer encarnação. Porque sim, energia nauseante é o biodiesel dessa banda. Seus antecessores frequentemente citados, Pavement e Minutemen, tinham confiança em seu barulho, como se soubessem de algo que não sabíamos, e tivemos que jogar junto como fazíamos para acompanhar. Mas Parquet Courts gagueja tudo o que sabe, como se estivesse sendo gritado em um interrogatório, com música frenética de dois acordes para combinar com músicas como Sunbathing Animal e The More It Works. A não voz de Andrew Savage apenas torna os momentos ternos – os épicos Uncast Shadow of a Southern Myth e Instant Disassembly – mais relacionáveis, se não, ousamos dizer, mais doces. É entorpecedor continuar comparando-os com Pavement e Minutemen, colegas porta-estandartes cuja desorganização manteve sua interminável série de produtos de qualidade surpreendentes, mas nos anos 2010? Ninguém está se saindo melhor no que até os árbitros mais mesquinhos do termo consideram indie rock. — D. W.

https://youtube.com/watch?v=JnN1YSa08mI

3. FIM DE SEMANA VAMPIRO

O mundo falou e prefere falsificações genuínas a falsificações genuínas, Ezra Koenig disse o ex-cérebro do Hipster Runoff (e para sempre ícone hipster) Carles recentemente. O indie de meados dos anos 2000 estava cheio de genuínos falsos. Você poderia dizer a mesma coisa sobre sua banda, Fim de semana de vampiros , o chamado quarteto de Upper West Side Soweto que lançou mil artigos de apropriação afro-pop antes de se formar, apenas cinco anos depois, para se apresentar em um Barclays Center lotado no centro do Brooklyn. O mundo também envelheceu, assim como a banda centrada em Nova York: seu álbum mais recente e maior conquista, Vampiros modernos da cidade , afirmou a vida enquanto questionava a idade com ondas orquestrais polidas e o ritmo de passos de passeios de verão no West Village. Os compositores Koenig e o maestro multi-instrumentista (e entusiasta dosa) Rostam Batmanglij alcançaram uma singularidade existencial que é mais do que uma farsa genuína – é a voz da geração mais insegura. — H.B.

2. CINZENTO DO SLEATER

Quando Sleater-Kinney retornou depois de quase uma década afastado, o trio não perdeu o ritmo: 2015's Não há cidades para amar foi uma ruminação especialmente pungente e pontiaguda sobre a complexidade das dinâmicas de poder emocional e social e as habilidades restauradoras de amizades fortes. Talvez ainda mais revelador, o trio emergiu de seu hiato como uma banda ao vivo ainda melhor do que era antes – um feito bastante impressionante, considerando que o grupo era historicamente feroz para começar. Atribua isso à química inata, quase psíquica, entre cada membro do trio: os gritos guturais de Corin Tucker se entrelaçam perfeitamente com os gritos vigorosos de Carrie Brownstein, enquanto as guitarras fuzz-punk e blues da dupla aprimoram a tomada de Janet Weiss. tambores sem prisioneiros. Os membros do Sleater-Kinney estão constantemente se desafiando – e os membros da audiência – a recusar o status quo e sempre se esforçar para avançar e progredir. — A.Z.

1. CAÇADOR DE CERVOS

Se fazer listas é como futebol de fantasia – e, de acordo com Bradford Cox, é – então o Deerhunter tem o direito supremo de se gabar. Com uma década de vida, o quarteto de Atlanta – liderado por Cox e ancorado pelo guitarrista/às vezes cantor Lockett Pundt, o baixista Josh McKay e o baterista Moses Archuleta – se estabeleceram como a banda de rock mais consistente do século 21. Cada álbum do Deerhunter tem sua própria identidade e paleta de cores distintas, seja a fúria do vermelho neon que dominou o álbum de 2013. Monomania ou o ambiente hipnótico e roxo profundo que distinguiu os Criptogramas . Eu não sou um maníaco por controle, diz Cox Aulamagna por telefone, reconhecendo a percepção de que ele é um excêntrico art-rock propenso ao microgerenciamento. Eu só tenho um alto padrão.

Isto mostra. Deerhunter não é de forma alguma o único a mudar de direção de álbum para álbum, mas nenhuma outra banda de rock – certamente nenhuma outra banda de rock que surgiu na era da Internet – pinball entre os extremos com tanta fúria ou sucesso. Seu debut, de 2005, audaciosamente intitulado Aumente o Sono , apresentou Cox como um aficionado de noise-rock fascinado por imagens de crucificação; o rompimento, Criptogramas , cresceu dessa fossa, mas preferiu chafurdar em psicodelia latejante e loops de fita; A ajuda dupla de 2008 - a mais simples e satisfatória Microcastelo e seu companheiro conscientemente avant, Era Estranha Cont. — representou uma tentativa de ser levada a sério e superar as fofocas da seção de comentários que perseguiam a banda em sua entrada para a fama menor; por sua magnum opus, 2010's Halcyon Digest , Deerhunter banhado em dream-pop espectral e formou um dos álbuns de rock mais aclamados que esta década viu; seu sucessor de confronto, Monomania , buscou a salvação no rock de garagem auto-lacerante. Agora temos outro pivô estilístico com a aparência serena Fronteira Desvanecida , que continua a série de vitórias ao longo da carreira da banda.

Uma leitura grosseira do novo disco o classificaria como o álbum de meia-idade do Deerhunter, no qual eles se acomodam e crescem – o subtexto é que eles se tornam meio chatos. É um enredo – o artista faz um disco difícil, experimenta um incidente que muda sua vida (neste caso, ele foi atropelado por um carro enquanto passeava com seu cachorro em dezembro passado), então faz um registro reconfortante – que Cox, de 33 anos, discorda.

Estamos nos apoiando demais na narrativa de 'Bradford está feliz', ele rebate, acrescentando que a vida não é tão legal que seus problemas são resolvidos de repente quando você atinge uma certa idade e se sente confortável em passar as noites em casa. Você tem ansiedade e depois ela desaparece e depois volta, diz ele. O feliz e o triste podem acontecer ao mesmo tempo. Quando perguntado sobre o acidente com o carro, Cox minimiza seu significado; quando perguntado sobre a aura alegre que Fronteira emite, ele dá de ombros com naturalidade: Gravamos na primavera.

O tropo de um grupo seguindo um disco alienante com um (relativamente) calmante faz parte dos mitos do rock'n'roll; nesse sentido, a última mudança do Deerhunter não é única. O que é surpreendente, porém, é a potência de Fronteira Desvanecida – a banda pode ter domado seu som, mas seus poderes não diminuíram nem um pouco. Na verdade, eles simplificaram muitos dos tópicos que os tornaram tão fascinantes por tanto tempo. As letras de Cox permanecem enigmáticas: resistentes à leitura direta, românticas, mas não sobre romance, uma mistura sedutora de ameaça e sensibilidade. Sua fixação pela balada das lojas de malte continua a valer a pena com Take Care, a peça central do LP e um sério candidato à música mais linda da obra Deerhunter. A parceria entre Cox e Pundt é destilada no primeiro dueto entre os dois no single Breaker, quase pronto para rádio. E o mais gratificante é o fato de que o sétimo álbum da banda é o mais suave e, classicamente falando, o mais bonito até hoje.

Diga o que quiser sobre a composição, mas Cox insiste: Se você disser, simplesmente não som bom, bem, então eu diria que você não sabe nada sobre captura de som. E ele não estaria fora de linha; a produção em Fronteira - tratado por Deerhunter e colaborador Ben H. Allen, que também dirigiu Halcyon Digest – é o mais nítido que a banda já teve. Breaker em particular, com suas imagens oceânicas e sintetizadores iluminados pelo sol (como Cox os chama), tipifica a clareza do céu aberto que está amplamente à vista.

Mas, como sempre, há um lado mais sombrio nas músicas de Deerhunter, camadas em seu artesanato. O já mencionado Take Care amarra seu arranjo de flerte dos anos 50 com letras de mau presságio que fazem referência a cadáveres, solidão e uma mão aleijada acenando tchau. Ad Astra, escrito e cantado por Pundt, também paira sobre o lado noturno do disco e fecha com uma amostra de uma fatia de Americana antologizada .

É certo que o Deerhunter não esteve no centro de muitas discussões sobre música em 2015, mas que outra banda esteve?O que chama a atenção neste mais recente full-lenght – e, na verdade, neste momento na carreira de Deerhunter – é que é o trabalho de uma banda com tremenda confiança. Eles podem não ter chegado ao final feliz que o pensamento de grupo do rockcrit está muito feliz em vender, mas chegaram a um ponto em que conhecem a si mesmos e seus pontos fortes, e estão operando em seu próprio platô.Ao longo dos últimos dez anos, eles cresceram do tipo de roupa que não poderia estar a mais de um parágrafo de distância da palavra blog para se tornar uma instituição moderna de indie-rock.

Deerhunter nos deu uma verdadeira raridade em 2015: uma nova banda de legado. Melhor ainda, eles não mostram nenhuma indicação de terem passado do seu auge. Esta é uma coroação silenciosa para eles; eles são os reis desta fronteira, esteja ela desaparecendo ou não. — K.M.

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