As 95 melhores músicas de rock alternativo de 1995

[articleembed id=156368″ title=Transmita nossa lista de reprodução das 95 melhores músicas de rock alternativo de 1995″ image=156370″ trecho=via Spotify, aqui está o melhor que 1995 tinha para oferecer em um só lugar]

No verão passado, fizemos a contagem regressiva 100 melhores músicas de rock alternativo de 1994 , chamando-o de maior ano alternativo. Sem dúvida foi; você não pode discutir com o número de álbuns icônicos e sucessos que definiram a era que '94 coloca no quadro. Mas enquanto 1994 é facilmente o ano mais clássico, 1995 é sem dúvida o mais divertido: o ano em que, com seu status como o lado dominante do rock inquestionável, as coisas verdade começou a se soltar.

Foi quando o Britpop realmente caiu nas costas dos EUA, com os maiores sucessos dos Estados Unidos de Oasis, Pulp e Elastica. O crescente sucesso do HORDA. Festival ajudou a fazer sucessos de rádio improváveis ​​de bandas como Blues Traveler, Dave Matthews Band e Rusted Root. Os power chords do Nirvana deram origem ao Foo Fighters; Weezer abriu espaço para os Aluguéis. Smashing Pumpkins e Guided by Voices lançaram álbuns de 28 faixas, com (mas igualmente inesquecível) resultados. Alanis aconteceu. Até Lou Barlow teve um hit Top 40.



Para comemorar este ano mais explosivo da história do rock alternativo, contamos as músicas que mais vale a pena lembrar dessa época 20 anos – 95 dessa vez, porque, você sabe. (Mais uma vez, apenas uma por artista, e as músicas foram consideradas elegíveis por atingirem o pico de relevância em 1995, o que significa que algumas músicas lançadas tecnicamente em 1994 estão incluídas, enquanto algumas lançadas tecnicamente em 1995 não são propositalmente.) Venha assistir o mundo morrer com nós mais uma vez.

95. Os Ramones, Eu Não Quero Crescer

Que os bruddas tenham se despedido com uma capa de Tom Waits é evidência de algum tipo de maturidade. Que se tornou um sucesso menor nas paradas é meio engraçado. O original de Tom é uma merda; os Ramones engordam e atravessam algumas paredes. A distância entre o que os Ramones queriam fazer (ter hits) e o que eles se contentaram (partir de uma cidade de médio porte de esquisitões do punk-rock) é uma dor que só eles sentiram, e a desilusão que Joey traz para o texto é comovente. como a música é desafiadora. — BRAD SHOUP

94. Filho Volt, Afogar

Recém-saído do Uncle Tupelo, Jay Farrar carrega os grooves descontraídos de country alternativo de sua antiga banda e o clássico boogie tingido de rock neste single de estreia. No entanto, as letras econômicas e precisas da música – que lamentam a dissolução de algo inestimável, enquanto se levantam e seguem em frente de qualquer maneira – definem o tom para toda a obra de Son Volt que está por vir. — ANNIE ZALESKI

93. Joan Osborne, Um de Nós

De vez em quando, os gráficos têm que admitir uma expressão abertamente espiritual; em 95, a tarefa coube ao vocalista de Kentucky Joan Osborne. Escrito por Eric Bazilian do Hooters, One of Us era inacreditável com a performance astutamente relaxada de Osborne e a linha de guitarra real de Bazilian. Lançada em março, a combinação de pungência e pungência enviou a música em cascata pelos formatos de rádio até atingir o 4º lugar no Hot 100 em fevereiro de 1996, e enquanto Osborne voltava ao blues e ao soul – suas paixões originais – pastores de jovens evangélicos jantaram nas perguntas dessa música por anos. — B.S.

92. Pintores de casas vermelhas, vestido de verão

Atual Mark Kozelek pega críticas por seu comportamento em relação às mulheres, mas em 1995, o principal Red House Painter abordou-as com sensibilidade máxima. Contra acordes acústicos sobressalentes, Kozelek observou um personagem adorável, mas perenemente – e mais tarde, terminalmente – triste (Os dias mais fáceis de sua vida foram passados ​​/ Imagina se ela é amada, se ela sente falta), que vagueia pelo mar, presumivelmente para terminar sua vida (Faz uma oração enquanto é beijada pela névoa do oceano). É um paradoxo visual clássico: beleza impecável que traz o êxtase do espectador – e a falta de alegria interior. — R.B.

91. Desenrolado, Demolido

Os sombrios habitantes do noroeste do Pacífico em Unwound tiveram um de seus primeiros lampejos do brilho emaranhado que eles tipificaram com O futuro do que o número mais retorcido de, Demolished. riffs de teia de aranha se unem enquanto o vocalista Justin Trosper canta caprichos de olhos mortos sobre algo assombrado, algo ausente. Para responder à pergunta implícita do título do LP, este era o futuro do downer rock por vir. — C.J.

90. Raiz Enferrujada, Envie-me no Meu Caminho

UMA ainda inevitável , uma jam hippie-rock para se sentir bem sobre embarcar em novas aventuras e jornadas, de mãos dadas com uma alma gêmea. Assim, a música do coletivo de Pittsburgh contém instrumentação de caldeirão e floreios: um assobio cadenciado, ritmos de inspiração africana, harmonias em cascata e letras totalmente sem sentido. — A.Z.

89. Beastie Boys, Root Down

Gritos tipicamente pop-diversificados do Beastie para Dick Hyman, The Meters e Jimmy Smith, inspirador do título, são ofuscados neste mais denso dos grooves da banda dos anos 70 pelo surpreendentemente tocante da MCA para seu pai e sua mãe, por me trazer a este mundo , e assim por diante. — ANDREW UNDERBERGER

88. Os Cranberries, Ode à Minha Família

Os Cocteaus tornaram o pop dos sonhos legal, mas Ode to My Family é um lembrete de que os Cranberries o tornaram enorme. É um número comparativamente calmo para seus padrões de nuvens, mas os vocais inebriantes da vocalista Dolores O'Riordan ainda conseguem enviar a melodia suave da faixa para o céu - outra balada opiácea, desta vez para as massas. — C.J.

87. Papas fumantes, preciso de você por perto

A banda menos famosa do Sem noção a trilha sonora tinha uma de suas melhores músicas, com esse riffer implacavelmente ruidoso que era tão atraentemente doce - não-sacarino - se, talvez, não tão atemporal - quanto o filme que o acompanhava. —A.U.

86. Barriga, As Abelhas

Após a venda de ouro de 1993, indicado ao Grammy Estrela , a indústria tinha grandes expectativas para o acompanhamento de Belly - Tanya Donnelly e a empresa conseguiram uma palavra de 4800 Pedra rolando história de capa ; colocaram músicas nas trilhas sonoras de Twister e Garota Tanque . Infelizmente, Rei o impacto de rastreado com o último. Ainda assim, é um ótimo disco, cheio de devaneios de rock alternativo, para o qual o remar The Bees serve como um excelente ponto médio. — B.S.

85. Deftones, 7 Palavras

Nenhuma banda na década mais obcecada por mudanças dinâmicas - nem Korn, nem Slint – usaram a dicotomia suave/alto para o efeito escaldante de fusível em um bastão de nitroglicerina como a banda mais arejada do nü-metal fez em seu primeiro single. E apenas um ano depois, eles aumentam a aposta do clássico instantâneo do Pavement carreira/Coreia debater com um refrão ininteligível chupado/f—k enigma imundo. — E WEISS

84. 311, Não fique em casa

O final dos anos 90 gerou uma curiosa safra de bandas (geralmente com mentalidade hippie, mesmo que fossem rap-rock) que podiam gerar um riff legal ou preenchimento de baixo, mas de alguma forma Frankenstein inseriu uma música horrível no resto na maioria dos casos. 311 não são tão ruins quando você pega uma navalha e remenda muitas das rimas e transições desajeitadas, como as alegres e melódicas (leia: sem rap ) primeiro single de seu álbum inovador foi um feito raro que os proto-bros finais completaram em uma peça. — D. W.

83. Os Lábios Flamejantes, Dias Ruins

Bad Days abre as cortinas da obra-prima fuzz-pop de 1995 Nuvens têm gosto metálico : Wayne Coyne canta dois versos rápidos sobre a realização de desejos, depois faz um desfile prolongado para o refrão (E todos os seus dias ruins terminarão/Você tem que dormir tarde quando puder), cuja parte baixa pega uma melodia de Little Peggy March Eu vou segui-lo. Guitarchitect Ronald Jones chamou de um (espero bom) dia após este disco, deixando Coyne livre para alcançar os planetas. — B.S.

82. Red Hot Chili Peppers, meus amigos

A única pista fora do RHCP's difamado Um minuto quente álbum para chegar aos maiores sucessos da banda, My Friends não é hino o suficiente para ser um verdadeiro sucessor de Under the Bridge ou mesmo Soul to Squeeze, mas os sentimentos cativantes (I love all you / Hurt by the cold) fizeram é icônico o suficiente para '95 ser incluído na canonização da era de 'Weird Al' Yankovic Polca Alternativa um ano depois. — U.A.

81. Adam Ant, Maravilhoso

O último hit de Adam Ant nos Estados Unidos foi praticamente irreconhecível como sendo do mesmo rapscallion new wave por trás de Goody Two Shoes e Prince Charming, mas foi uma balada terna com um dos licks de guitarra mais marcantes do ano e algumas das letras mais simplesmente comoventes (Será que eu dizer que eu estava bem? / Bem, de jeito nenhum). Ainda bem – todos os Ant Boys precisam se tornar Ant Men em algum momento. — U.A.

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