(Sandy) Alex G é a estrela humilde do Indie Rock: Estou apenas tentando fazer músicas que soem bem

Pela maioria das contas, Alex Giannascoli não parece uma estrela. Os jeans largos e o cabelo preto bagunçado têm os ingredientes de uma máquina de lavar louça gordurosa ou de um abandono escolar de arte surrado, não os chamados da internet. segredo mais bem guardado de composição. Mas o músico de 24 anos anteriormente conhecido como Alex G revela seu magnetismo no segundo em que abre a boca; ele tem uma energia inescapável e uma necessidade infinita de recitar explicações elaboradas para acompanhar depois acompanhar em seu novo álbum Foguete , facilmente o disco mais badalado de sua ainda jovem carreira.

Eu tenho que me vigiar e não fazer afirmações sobre o alcance do que estou fazendo, ele diz do bar Greenpoint onde nos encontramos em uma tarde de abril, balançando a cabeça como se isso já tivesse acontecido antes. Estou tentando fazer músicas que soem bem e que as pessoas possam se identificar. Estou trabalhando música por música apenas para fazer algo bom.

Algo bom pode ser um pouco de eufemismo. Nos últimos seis anos, Giannascoli carregou suas auto-gravações brutas para Bandcamp , atraindo uma base de fãs apaixonada de jovens fãs, ganhando elogios de antepassados ​​do rock de quarto como Cinema Coma e Suicídio adolescente , e encontrou um lugar para si mesmo no selo Brooklyn Fitas de Orquídeas . Com a ajuda de um número crescente de músicos que cercam o cena florescente na Temple University da Filadélfia, ele lentamente transformou o apelido despretensioso em uma força extensa de rock experimental estridente e ensolarado com sua estréia no Domino em 2015 Música de praia .



Desde então, as coisas se complicaram. No ano passado, Giannascoli recebeu um e-mail misterioso de um compositor de R&B Frank Ocean solicitando sua presença Sem fim e Loiro , dois dos álbuns mais aclamados de 2016. Embora ele admita que as participações especiais não o lançaram exatamente no prestígio do R&B, as faixas ressoam com um tom lo-fi inimaginável do que anos atrás significava um Colaboração de John Mayer . A coisa sobre todas essas coisas também é que eu não quero me dar muito crédito porque não fiz muito, diz Giannascoli. Estou tão empolgado por estar envolvido, não quero agir como se tivesse feito algo que realmente mudou minha vida. Ele apenas pegou os pequenos pedaços que funcionaram para ele e foi com isso.

Humildade à parte, sua inclusão ainda afirmava o que os garotos na internet vinham gritando há anos: que para todos os acordes oblíquos e efeitos fora de ordem, nada realmente parece uma produção de Giannascoli. A aparência de forasteiro sempre mascarava sensibilidades pop ternas e de coração aberto, e sob cada gancho, um Rolodex de sons experimentais sempre dava lugar a uma certa faixa de felicidade suave e encorpada.

https://www.youtube.com/watch?v=gWH0jj0qiMg&feature=youtu.be

Além de uma mudança na energia estilística, Giannascoli também foi forçado a mudar seu nome artístico. Em dezembro de 2015, a musicista Alexandra Gronlund, criada no Colorado e sediada em Los Angeles, registrou uma marca pelo nome Alex G, que ela usou em seu Canal do Youtube desde 2010. Embora amplamente focado em covers de músicas populares, o canal agora tem mais de um milhão de assinantes, e Gronlund passou a colaborar com artistas como Lauren Christy, Mikal Blue e Jason Mraz.

Com Gronlund agora na posse do nome para todos os serviços de entretenimento que vão desde performances ao vivo e direitos de transmissão até a criação de fã-clubes e jogos de computador online com o nome, Giannascoli agora está passando (Sandy) Alex G . Em um declaração fornecido com o terceiro single do álbum, Proud, sua gravadora compartilhou: Daqui para frente, Alex G será conhecido como (Sandy) Alex G. Não podemos fornecer mais comentários no momento, mas agradecemos que você use o novo título para todas as menções futuras .(Gronlund não respondeu aos nossos e-mails.)

'Areia' foi a primeira coisa que coloquei no Bandcamp, que sempre foi ‘sandy.bandcamp.com,’ disse Giannascoli. Desde então, tenho usado esse 'Sandy' como uma espécie de tag [nas mídias sociais]. Mesmo entre todas as minudências legais, Foguete é um álbum ainda sem medo de correr riscos. Músicas como Proud e Bobby revelam uma nova influência dos Apalaches, dobrando linhas de violino e banjo em rodadas cambaleantes com um sotaque country distinto. Depois de dar o salto para a prestigiosa Domino Records, Giannascoli ainda faz grande parte da gravação com uma cópia antiga do GarageBand 6. O compositor distorce e muda o tom dos sons além do reconhecimento, transformando seus vocais planos em atmosferas ininteligíveis encharcadas de Autotune. Sportstar tem quase a borda dos Nikes de Frank Ocean como se fossem cantados do fundo do oceano, enquanto Country mistura o Rhodes-and-falsetto do labelmate Varandas em uma jam estranha, quase free-jazz.

Embora Giannascoli tenha sido comparado aos legados lo-fi estrondosos de Rato modesto ou Construído para derramar , Foguete em vez disso, desacelera, encontrando força em composições sinceras e o impulso maior em direção a uma unidade experimental. Para cada Horse ou Brick de roda livre, há uma faixa como Judge, que, em vez disso, trava em grooves de guitarra encharcados de coro que lembram os dias do porão de Regras ou Truque . No final de um riff tão familiar (embora em camadas com banjos e violinos) na abertura Poison Root, Giannascoli olha para a multidão com um tom que é quase impossível de ler. Repetido com o mesmo inexpressivo ameaçador de Truque' s Kute, o compositor canta claramente, Agora eu sei tudo. Talvez ele esteja em alguma coisa aqui.

Há uma música no disco chamada Brick que é quase como barulho, com você fazendo rap. De onde veio isso?

Eu acho que é realmente o mesmo lugar de onde as outras coisas vêm. Eu toco algo, e então isso me lembra outra coisa e uma música virá disso. É difícil de explicar. Não é muito interessante; Eu estava brincando no violão, eu acho. Eu apenas pensei que soava bem assim, então adicionei uma bateria eletrônica e fiquei tipo, Oh, isso parece muito legal. Então eu adicionei um pouco mais de guitarra distorcida e meio que construí sobre ela.

É assim que as músicas tendem a se juntar para você?

Absolutamente. Então, para progressões de acordes, isso é tudo na guitarra. Mas no que diz respeito à orquestração, tudo isso é ouvir o que acabei de gravar e repetir o que soa melhor.Eu vou cantarolar alguma coisa e então uma palavra vai soar bem, e então eu vou construir a partir disso. Um pouco subconsciente para onde vou com a primeira coisa que surge. Depois disso, eles simplesmente se espalham e então eu apenas os amarro.

Muitas pessoas na internet parecem ter essa ideia de que você está escrevendo todos esses personagens, como se você tivesse uma grande narrativa planejada.

Bem, eu penso em personagens e outras coisas quando estou escrevendo. É difícil falar sobre uma grande coisa, porque obviamente eu tenho uma visão irrealista do que estou fazendo. Há coisas sobre isso para mim que unem tudo e há uma narrativa para mim, mas honestamente quando falo sobre isso, é tão pretensioso. Eu acho que existem todos esses personagens básicos e o que os une é sua própria estupidez. Mas não é tão detalhado assim, sabe? É como minha fração de um pensamento no início de cada música, e então eles seguem seu curso, cada um à sua maneira. Isso não é realmente uma grande coisa. Espero que alguém confunda isso com uma grande obra-prima, mas não é. [risonho]

Parece haver uma tentativa de ser vago, também. Você tenta mantê-lo assim?

Sim, totalmente. Eu acho que a melhor parte da música é poder sentar com ela. Para o ouvinte poder sentir, porra! É isso que eu gosto.

Que tipo de coisa você ouvia enquanto crescia que fazia isso por você?

Modest Mouse com certeza, porque suas letras são apenas um disparate. Mas você apenas ouvia essa linha e [grita] Sim! E apenas sinta. Eu costumava ser tão obcecado com Modest Mouse.

Isaac Brock faz um trabalho muito bom ao associar palavras que nem sei se ele tem algo em mente, mas cria essa imagem estranha no final. Acho que sua música às vezes faz a mesma coisa.

Sim, eu definitivamente estou roubando isso dele, porque ele faz isso.

Uma coisa que você provavelmente pergunta muito é sobre a colaboração de Frank Ocean. Como isso veio junto?

Ele primeiro me contatou por e-mail e perguntou se eu estava interessado. Era bastante vago; ele me dava uma parte vocal e eu tentava escrever coisas sob ela.

Você trabalhou pessoalmente com ele?

Ele entrava e dizia, Oi, mas aí eu trabalhava com suas coisas pré-gravadas.

Como era a vibe?

Foi muito agradável. Todo mundo parecia muito animado por estar lá. Acho que ele conseguiu muitas pessoas que estavam realmente estabelecidas para ajudar a trabalhar nisso, mas quando eu estava lá, eu estava com algumas pessoas que são mais parecidas comigo, sabe? Mais honrado por estar lá.

Que tipo de pessoas havia? Alguma celebridade?

Não que eu saiba - apenas outras pessoas da música que estavam tentando fazer seu melhor trabalho. Foi legal ver todo mundo ficando acordado a noite toda, trabalhando muito, muito duro. É inspirador saber o quanto todos trabalharam duro, sabe?

Você acha que tem novos fãs dele?

Eu não sei, porque quero dizer que eu realmente não fiz muito. Tipo, quem vai ouvir esse álbum e ficar tipo, Ah, esses três segundos de guitarra!? A coisa sobre essas coisas é que eu não quero me dar muito crédito porque eu não fiz muito. Estou tão empolgado por estar envolvido; Eu não quero agir como se eu tivesse feito algo que realmente mudou minha vida, sabe? Ele apenas pegou os pequenos pedaços que funcionaram para ele. É tudo ele. Eu não sei se alguém vai ouvir isso e ficar tipo, esse cara realmente fez algo aqui!

Você já falou sobre por que ele gostava de seus discos?

Nós realmente não conversamos sobre por que eu estava lá. Acho que ele deve gostar de alguma coisa.

Lembro-me de tempos atrás, philly.com disse que você realmente gosta de James Joyce Retrato do artista quando jovem . Você lê muito?

Eu leio muito [risos]. Isso é tão engraçado, porém, eu me arrependo muito disso porque eu era tão pretensioso. Esse foi talvez o único livro difícil que eu já li, e então eu fiquei tipo, [sarcasmo] Ah, agora é sobre isso que eu sou. É tão engraçado pensar em um cara dizendo, Ah, isso é minha influência e então você ouve minha música de verdade e fica tipo, Esse cara é um idiota [rindo]. De jeito nenhum ele realmente entrou nessas coisas.

Há algum livro que você leu recentemente que influenciou o álbum?

Eu li Vinhas da Ira , Eu li Leste do Eden, Eu li De ratos e homens , eu estava tão empolgado com a América.

Isso meio que combina com a coisa do país, certo?

Sim, eu não queria dizer isso porque eu não queria ser manco e ficar tipo, Oh, sim, eu li esse autor, agora estou fazendo país música. Mas talvez isso se encaixe. Meridiano de Sangue , você já leu isso? Foi o que li primeiro e depois disso, tive que ler outra coisa americana. Então foi quando eu peguei Vinhas da Ira . Mas Meridiano de Sangue , esse é um bom livro pra caralho.

Você acha que ele encontrou seu caminho para Foguete de forma alguma?

Tenho certeza de que fez de qualquer maneira que meu cérebro simplório interpretou, mas não quero dizer, Ah, foi uma influência porque são obras-primas! E isso seria loucura para mim, tipo – tentar fazer minhas próprias coisas a partir disso e colocá-las em uma música de rock? Isso seria maluco. Mas eu gostei muito deles, então tenho certeza que eles estão lá em algum lugar.

O que você gosta sobre eles?

Eu apenas gosto da história. eu gosto de como Meridiano de Sangue era tão denso e escuro e quase como se a verdadeira escuridão não fosse mais a violência. Era quase como se houvesse algo maior que fosse ainda pior e, no final do livro, você fica tipo, Que porra! Foi isso que eu gostei nesse livro. Eu acho que foi isso que a declaração foi – você passa, e é como essa história incrivelmente violenta e então há esse mal ainda mais profundo, onde a violência é apenas algo deixado de lado no final. Mas não sei, tenho certeza de que estou perdendo alguns pontos importantes.

Você ainda está na Filadélfia?

Sim, eu ainda estou lá, apenas fazendo a mesma coisa. Entre sair em turnê.

Você se sente como uma celebridade local?

Não, graças a Deus. Eu não saio muito, mas não me sinto uma celebridade local. Eu apenas saio com as mesmas pessoas, então é legal. Conheci muitas pessoas fazendo shows ao redor do Temple, e então me mudei para o leste, então não fico muito por lá. E eu acho que todos os alunos meio que se viraram agora.

Você gosta de fazer turnês?

Eu faço. Eu gosto de estar em um cronograma como esse. Você tem que estar aqui neste dia, aqui neste dia, etc. Parece que você tem um propósito. Porque é estranho ganhar dinheiro em turnê. Quando você chega em casa e pode simplesmente relaxar e não fazer nada por um tempo. É estranho se sentir tão sem rumo. É muito bom por alguns dias e depois começa a comer seu cérebro.

Você escreve em turnê ou escreve nesse período sem rumo?

Eu não escrevo em turnê, mas acho que notei que quando chegamos em casa, há uma semana em que estou explodindo de merda e, se estivermos em casa por mais uma semana, eu meio que me acomodo para baixo e se transformar em um preguiçoso. E então eu sou praticamente um preguiçoso até sairmos de novo. É estranho, acho que meu cérebro precisa ser enrolado e tipo [faz movimento de soco]. E então, uma vez lançado, tudo se foi.

Você já rabiscou ideias ou as desenvolveu durante a turnê? Ou tudo meio que subconscientemente sai quando você está de volta?

Escrevo algumas pequenas notas no meu telefone, mas a maioria só sai quando estou de volta. Não são coisas que eu coletei em turnê ou algo assim, acho que é apenas o fato de não ter tempo livre em turnê. E então, quando tenho tempo livre, é tão fácil ser produtivo. Mas então, uma vez que estou tão rico com o tempo livre, apenas abuso dele.

Eu sinto que Alex G é como uma coisa da Filadélfia, sabe? Você acha que a banda poderia ter acontecido no Brooklyn ou em alguma outra cidade, talvez uma sem house shows ou uma cena DIY?

Sim, tocamos tantos house shows que é difícil imaginar qual seria minha perspectiva sobre a música sem isso. Eu gosto de música, sinto que está no meu sangue gostar de música, então provavelmente teria feito alguma coisa, mas definitivamente não teria sido a mesma coisa. Talvez eu só saberia usar um equipamento melhor ou algo assim, não sei. Teria conseguido um emprego melhor ou algo assim, em vez de andar de caminhão fazendo shows o tempo todo.

Eu acho que construir uma audiência com DIY é importante e shows caseiros definitivamente ajudam nisso. Há tantas pessoas aqui que fazem escola de música, mas ninguém se importa com sua música real.

Exatamente. Tocando house shows, você está aí. Obviamente, não há dinheiro envolvido, mas você fala com as pessoas depois do show e, tipo, Yo, isso foi incrível! ou, Yo, isso é péssimo, não faça mais isso! e é todo esse campo de treinamento sobre como fazer música. Não que tenha que ser isso, mas é tão gratificante. É uma loucura como é gratificante.

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