Annie Mac está transformando a BBC Radio, um registro de cada vez

Enquanto a maioria das pessoas passa a típica noite de terça-feira decidindo o que cozinhar para o jantar, a DJ da BBC Radio 1, Annie Mac, se ocupa na cabine tentando descobrir a chave para algo muito mais esotérico: o que faz uma noite de terça-feira som Curti?

O imediatismo de tudo isso é tão emocionante, Mac diz ao telefone de Londres. Quando você está ao vivo, as pessoas podem reagir imediatamente a um disco e dizer como se sentem, que tiveram que parar ou que queimaram o jantar porque estavam me ouvindo.

Embora ela tenha se juntado ao prestigioso serviço de transmissão há mais de uma década, Mac teve seu ano mais denso até agora em 2015, assumindo o cobiçado evento das 19h do ex-apresentador da BBC Zane Lowe. slot - por sua recomendação - uma vez que ele partiu para o programa piloto Beats 1 da Apple Music no final da primavera. A personalidade irlandesa no ar tem sido uma influenciadora no Reino Unido há muito tempo. Com um gosto incrivelmente preciso e opinativo e uma série de shows eletrônicos na Radio 1 desde 2004, ela é a grande responsável pelos avanços mainstream de atos de dança como Disclosure, Rudimental e Duque Dumont , dando a eles e a inúmeros outros seu primeiro grande destaque nacional em seu programa. A cantora de 37 anos, desde então, levou seu talento para a estrada, em turnê com sua série anual de compilações - o regularmente no topo das paradas do iTunes Presentes Annie Mac – em locais famosos como as praias lotadas de Ibiza e o Coachella deste ano.



Agora, a mãe de um filho está equilibrando seu show de segunda a quinta-feira, uma abundância de convidados especiais (Sam Smith, Chris Martin do Coldplay e Jamie xx estão entre aqueles que apareceram apenas este mês), e uma noite de dança de sexta-feira e BBC eletrônica slot. Com tudo isso em seu prato - e vivendo em um mundo em que os executivos da música do sexo masculino gostam Jimmy Iovine ainda cerca mulheres - o DJ consegue tornar a BBC tão relevante quanto sua contraparte da Apple nos Estados Unidos, discutida com mais frequência. Aqui está como.

Agora que você está em seu novo espaço há meio ano, você aprendeu alguma coisa sobre seu público que o levou a ajustar seu programa?
Os shows que eu costumava fazer – sextas e domingos – combinavam muito com o humor. Eu estaria combinando com a noite de sexta-feira, que é um clima realmente eufórico e vertiginoso. Domingo costumava ser um show muito pessimista, as pessoas estavam exaustas, de ressaca e exaustas do fim de semana. Isso era mais calmante e suave nas bordas. O que é realmente interessante neste programa no meio da semana é: como é uma terça-feira? É difícil fazer a trilha sonora desses shows porque não há tanta identidade em torno dos slots que eu tenho. É realmente libertador. As pessoas que conhecem e ouvem o programa são realmente de mente aberta, especialmente no Reino Unido. Como a BBC é um tesouro nacional e um item básico, as pessoas sabem o que esperar; eles sabem que vão ouvir algo novo e estão abertos a isso. As pessoas realmente se identificam com isso. Eles reagem a algo desafiador . É aquele estranho período de transição entre o dia e a noite – as pessoas estão em movimento, chegando em casa, descomprimindo, e parece que estão verdade ouvindo.

Como exatamente você decidiu seguir a carreira de DJ?
Para mim o foco sempre foi o rádio. Fui para a universidade e descobri a BBC Radio 1 ao mesmo tempo em que descobria esses programas de rádio malucos especializados tarde da noite tocando essa música maravilhosa e estranha. Eu também descobri a cultura dos clubes e ia a boates todo fim de semana – eventualmente acabei trabalhando nessa boate que eu ia. Eu me apaixonei pela música eletrônica quando tinha 18 ou 19 anos; depois me mudei para Londres e vários anos depois consegui um emprego na Radio 1. Sempre tive decks [equipamento de DJ], [que comprei quando] estava na universidade. Eu tocava em festas e em lugares pequenos em Camden. Nunca fui pago profissionalmente para DJ, mas toquei um pouco de tudo. Foi só quando recebi um show de música eletrônica na Radio 1 que as ofertas de shows começaram a chegar e eu fui colocado na posição de tocar na frente de grandes multidões e ficar absolutamente aterrorizado.

A universidade também é onde você pegou todas as suas tendências musicais?
Foi quando eu tinha uns 15 ou 16 anos que realmente tive uma epifania. Houve alguns álbuns que realmente me emocionaram, coisas como Linhas Azuis por Ataque massivo , Portishead de Fictício, Campo esquerdo Esquerdismo. Eu nunca tinha ouvido techno antes; isso explodiu minha mente. Então Moloko foi a primeira banda pela qual eu realmente me apaixonei como fã-girl. Fui ver Róisín Murphy em um pub em Dublin.

Desde que você assumiu o lugar de Zane, você se desviou dele ou implementou algo que ele lhe ensinou?
Foi ele quem realmente disse: Apenas faça você. Eles pediram para você fazer isso por um motivo. Zane é o grande responsável por eu ser o DJ que sou hoje. Quando comecei na Radio 1 como assistente de produção, ele entrou e foi a coisa mais emocionante do mundo. Nunca esquecerei a sensação de estar diante dele neste estúdio de rádio. Era elétrico. Ele era um perfeccionista completo. Ele realmente se batia quando cometeu erros e ele realmente se importava. Ele me influenciou massivamente na maneira como usa a tecnologia ao seu redor como um instrumento dentro da transmissão. Ele tem um estúdio de música, ele tem um enorme background em produção, e ele está olhando para o programa de rádio como um instrumento e como ele pode usar isso para melhorar a sonoridade do show: ele coloca reverb no final de suas faixas. Ele se levanta e pula e você pode ouvir e sentir. Eu me levanto agora. Parece a única maneira de fazer isso.

Você sentiu total liberdade criativa com a BBC? Nem sempre é assim para os apresentadores de rádio nos EUA.
Quando comecei a fazer turnê nos Estados Unidos, todo mundo dizia: Você tem muita sorte de ter a BBC. É uma novidade poder ligar uma rádio pública e ouvir música assim. Viajar e ver o que o resto do mundo tem a oferecer do ponto de vista do rádio foi realmente revelador para mim. Isso faz você apreciar muito mais o que você tem. É a situação dos sonhos, receber essa confiança e liberdade para se expressar através da música. Quando você toca algo maluco e estranho como aquela faixa de Sam Gellaitry … É totalmente do nada, um cara no SoundCloud que tem 18 anos colocou, e agora estamos tocando no rádio nacional . As pessoas estão adorando tudo de cima a baixo do país. É por isso que você faz o seu trabalho, para ser esse canal. Ser capaz de proporcionar às pessoas o tipo de alegria que você sente quando ouve algo novo com o qual pode se conectar… É incrível.

https://youtube.com/watch?v=ynCf7aHUO0c

Há alguma tendência na música que você acha que já está saindo?
Eu acho que há um tipo de situação de aterro no momento com pop-house, discos de house com uma espécie de pop-hop no topo. Isso pode ser parcialmente minha culpa. [ Risos. ] Comecei com suas Divulgações e seu Duke Dumonts. Muitas pessoas tentaram fazer o que fizeram, mas não o fizeram tão bem. Agora é um tipo de coisa na cultura das grandes gravadoras que se tornou realmente onipresente. Eu me lembro quando Ne-Yo saiu com essa música e foi 4/4; era tão estranho ouvir uma estrela do R&B em um disco de 4/4 de clube. Então se tornou uma coisa: David Guetta basicamente fez todo mundo no hip-hop e R&B pular nos discos da casa. Então Calvin Harris apareceu, e isso foi uma coisa. Agora é filtrado e se tornou normal na música pop ter esse baixo de 4/4 no disco. Acho que isso pode parar e acho que provavelmente é uma coisa boa. É bom mudar as coisas. A música vem em ciclos. Eu acho que os guitarristas vão voltar, e eu meio que espero que eles voltem. Estou pronto.

De que outra forma você viu a música mudar durante seus anos na BBC?
Leva nada para um enorme corpo de trabalho que poderia levar anos para ser vazado, consumido e finalizado em um mês. Isso deve ser assustador para um artista. A quantidade de tempo que leva para fazer música não é mais rápido, mas é consumido impiedosamente. Os artistas estão começando a perceber que lançar de 12 a 15 faixas não vai fazer muito por eles, especialmente com música eletrônica. Tive conversas com dois DJs este ano, Calvin Harris e Duke Dumont, que dizem a mesma coisa: não se trata de álbuns, trata-se de lançar discos se você quiser permanecer relevante. Não se trata de ir embora por um ano, fazer um álbum e voltar. É sobre ficar na cena. Duke Dumont tomou uma decisão deliberada de não lançar um álbum e lançar uma série de EPs porque ele disse que a música seria desperdiçada. É consumido melhor em pequenas doses.

Você escreveu o que eu pensei que era um peça realmente pensativa em 2014 sobre jornalistas perguntando sobre ser uma DJ mulher, mas ainda vejo entrevistas que fizeram variações dessas mesmas perguntas.
Sinto que tenho pedido desculpas aos jornalistas desde então. [ Risos. ]

Como você aprendeu a lidar com essa linha de questionamento?
É mais frustrante [do que exaustivo]. Eu sinto que os caras que me fazem essas perguntas não pensaram sobre como é respondê-las da minha perspectiva. Não é deliberadamente ser malicioso ou ignorante, eles simplesmente não estão pensando. E por que eles pensariam? Eles não precisam pensar sobre como é. É frustrante receber perguntas repetidas vezes porque estou ansioso para que isso não seja um problema, que não seja desigual e que haja tantas DJs mulheres quanto homens. Acho que será um bom dia.

Sobre Nós

Notícias Musicais, Críticas De Álbuns, Fotos De Concertos, Vídeo