Anxious traz canções clássicas de Emo para a Geração Z em Little Green House

Há muitas coisas que você pode dizer sobre Pequena Casa Verde , o álbum de estreia do Anxious, com sede em Connecticut. Por um lado, o álbum não soa como o primeiro grande lançamento de um quinteto de Zoomers. Poderia facilmente ter sido lançado por uma banda como Texas Is the Reason que se separou muito antes Ansioso o vocalista Grady Allen (ou qualquer outra pessoa da banda) nasceu.

Mas talvez o que mais se destaque no lançamento de hoje é que alguém no departamento de A&R da Run for Cover Records provavelmente é mal pago por fazer o trabalho de Lord emo/punk/hardcore/post-hardcore.

Sério, com uma lista que inclui nomes como Cidadão , Fiddlehead e Volume de negócios , Run for Cover realmente poderia ter entrado nesse setor do mundo da música enquanto procurava assinar com quem o mais novo Pisca-182 - o pop-punk garoto adjacente é ou colocando o estoque em uma dessas tendências que estava claro que nunca funcionaria desde o início, como emo-rap ou um ressurgimento do nü-metal. Em vez disso, eles saem e encontram bandas como Anxious, que se encaixam perfeitamente com as bandas Run for Cover que cresceram ouvindo.



[Assinar com Run for Cover] foi muito surreal, diz Allen Aulamagna Pelo telefone. Eles têm uma espécie de legado – o que é estranho dizer neste momento porque todas essas bandas parecem atuais. Mas é um legado de bandas que cultivaram essa cena e esse som. Foi muito lisonjeiro e muito louco nos ver adicionados a essa lista, mas também foi muito gratificante e inspirador. Desde que eu tinha 15 ou 16 anos, sempre pensei que o Run for Cover deve ser o selo mais legal do mundo para ser uma banda por causa de todos que eles têm. Então, quando a oferta surgiu, nem era um ponto de discussão. Não havia nada para falar. Nós só queríamos pegar o trem.

Independentemente do rótulo e de sua história, Pequena Casa Verde se destaca por si só como uma sólida experiência emo/post-hardcore cantada ao longo de todas as suas 10 músicas. Os vários anos de trabalho que entraram no álbum (graças ao COVID-19 pandemia efetivamente encerrando a turnê da banda, data de lançamento direcionada e outros planos para 2020 e alguns de 2021) brilham com uma combinação de energia jovem e composições pessoais e relacionáveis. Inferno, Anxious ainda tira um lado mais suave no Wayne acústico melhor do que muitas bandas com o dobro de sua idade. Nada mal para um grupo que era literalmente uma banda do ensino médio alguns meses antes de começarem a ver um pouco de sucesso pré-pandemia.

É engraçado porque quando estamos saindo com outras bandas em turnê ou qualquer outro lugar, a conversa inevitavelmente se transforma em falar sobre as terríveis primeiras bandas de todos e as bandas em que eles tocaram durante o ensino médio, diz Allen com uma risada. Todo mundo vai dizer algo como 'Oh cara, a banda que eu toquei no ensino médio era tão ruim' ou 'Eu não posso acreditar que era a banda que eu toquei no ensino médio'. é como 'Uhhh, eu ainda estou tocando nele.' Eu comecei Anxious durante meu primeiro ano do ensino médio, e não havia ambição de ser uma carreira ou algo assim. Eu definitivamente não achava que ainda estaria fazendo isso aos 21 anos. Mas é legal porque estávamos juntos durante aqueles anos realmente cruciais da adolescência, quando você está crescendo e amadurecendo. Mesmo que eu não goste de uma música que escrevemos quando eu tinha 15 anos, é legal ter esse diário musical de onde eu estava na minha vida.

Mesmo antes de Allen e seus companheiros de banda – os guitarristas Dante Melucci e Ryan Savitski, o baixista Sam Allen e o baterista Jonny Camner – terem idade suficiente para beber legalmente, Anxious já estava recebendo apoio da comunidade emo/punk/hardcore existente. Sua mentalidade DIY (como fazer seus próprios níveis de bricolage à mão) e EPs existentes garantiram a eles credibilidade e público suficientes para entrar com veteranos da cena, e a generosidade e hospitalidade mostradas a eles por mais velhos. bandas não serão esquecidas tão cedo.

Depois que lançamos nosso primeiro EP [em 2019], estávamos fazendo shows com Lifetime e Salva o dia , o que foi incrivelmente surreal. Mesmo agora, estamos prestes a sair com Knuckle Puck – que era uma banda que eu literalmente me lembro de falar e ouvir quando eu tinha 14 ou 15 anos. É muito legal para nós, e eu acho que é bom porque cria um plano de como você deve tratar jovens artistas que estão surgindo no espaço que você ocupa. Você não deve afastá-los ou torcer o nariz. Quando eu tiver essa idade – se eu ainda estiver criando música e com a chance de que isso ainda signifique alguma coisa para alguém – eu reconheceria o quanto isso pode significar para as crianças. Quero dar essa mesma oportunidade e essa mesma gratidão e bondade aos jovens de então.

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