So Tight Their Lovin' Squeaked: Aerosmith era bom demais para ser legal

Uma versão deste artigo foi publicada originalmente em 29 de junho de 2016.

Houve um tempo não muito tempo atrás, em um mundo pré-Trump, pré-Brexit, quando existia uma linha miticamente tênue entre estúpido e inteligente. Não para ansiar pelo passado, mas era um ponto doce distinto; eles simplesmente não fazem bem, burro, Homer Simpson-core bandas como eles costumavam , você provavelmente pensou consigo mesmo enquanto Woodstock '99 queimava no chão.

Aerosmith merecem ser a melhor banda de hard rock americana que já existiu, mas não é para ser. Talvez sejam tão bizarramente fora de moda porque não são tão auto-mitificadoras quanto operetas em série como Van Halen ou Armas e rosas . Mas eles também caem fora do ciclo de nostalgia que é validado mesmo Journey porque eles também nunca sintetizaram o kitsch. Ou seja, eles eram a coisa certa no momento certo várias vezes, piscando para clichês, ou, pelo menos, descentralizando-os – abster-se totalmente de coisas não é realmente o Gêmeos Tóxicos ' coisa.



O Aerosmith fez mais discos bons do que qualquer uma das bandas acima mencionadas e, no melhor dos casos, eles fizeram parecer tão fácil que os colocou nessa bagunça tida como garantida em primeiro lugar. Eles também resistiram ao abuso de drogas, gostaram/exploraram groupies e tiveram algumas breves trocas de pessoal nos anos 80, mas foi aí que o Por trás da música tropos terminam para o elo perdido entre LED Zeppelin e Red Hot Chili Peppers .

Alma é a diferença. O backbeat de Joey Kramer foi informado pelo funk abafado de New Orleans dos Meters, e Steven Tyler, um baterista, rimou absurdos lascivos como Walk This Way porque descobriu que as palavras podiam ser percussões na mesma época que Kurtis Blow. O baixo de Tom Hamilton impulsionou Sweet Emotion de forma ainda mais crucial do que sua caixa de conversa psicodélica e harmonias em camadas. (Também mata McCartney por conta própria, melhor experiente em esta cena em que Steven Tyler estrangula um Bee Gee .)

Eles eram tão inteligentes em abraçar o hip-hop e a MTV quanto eram genuinamente respeitosos com os bluesmen e o R&B preto que definiram seu hard rock carregado de groove. Por alguma razão, suas capas realmente notáveis ​​a esse respeito foram de colegas músicos brancos: The Yardbirds (Train Kept a-Rollin'), os Beatles em sua maioria Chuck Berry (I'm Down) e os Shangri-Las' (Remember ) Walking in the Sand, no melhor cover de girlgroup que você já ouviu por garotos. Infelizmente, 2004 tem um nome incrível Honkin é Bobo tentou sujar um monte de bluesmen de verdade, mas saiu limpo como um apito. Onde está a bunda do pântano, onde está o amor?

Ainda mais do que suas estranhas habilidades de dança, as próprias composições do Aerosmith é onde eles honraram seus antecedentes insinuados e ganharam uma sentença de prisão perpétua em Cadeia de tesão . Apesar de toda a sua personalidade de vídeo exagerada (e capas de álbuns propensas a apresentar dois caminhões de plataforma, porra ), é a contenção milagrosa dessa banda que fez a competição parecer, bem, Rush. Você tinha que ouvir as letras um pouco, para começar: nenhum tema óbvio surge entre elas quando você escaneia Dream On, Sweet Emotion e Janie’s Got a Gun. Eles nunca se apoiaram na nostalgia dos bons tempos de seu pão como Bob Seger ou seus colegas mais sexualmente hostis KISS. (Foi só no Love XXX de 2012 que eles fingiram que podiam rock'n'roll a noite toda; eles vão morrer colocando sexo em sexagenário.)

Mas você também teria dificuldade em encontrar uma música do Aerosmith legitimamente irritada ou vingativa; lamentos como Ain't That a Bitch representavam o teatro vaudevillian de estar com a sorte, enquanto a fúria de Eat the Rich arrotou alto nos rostos de seus colegas milionários que reclamaram ao longo do passeio. Literalmente; a música termina com uma eructação que rivaliza com a de Barney Gumble, e essa é, tipo, a terceira música mais política deles.

Livin' on the Edge não se envergonhou generalizando o racismo (ou colocando-o em primeiro plano como o primeiro single de um mega-platina cujo público-alvo poderia ser descrito como O mundo de Wayne fãs). Não deveria surpreender ninguém, no entanto, que sua música mais socialmente consciente fosse Janie's Got a Gun, premiada com o Grammy, um conto bastante simples de de outra pessoa raiva e vingança, cujo ponto de vista crucial é o da empatia do espectador Tyler. Ele notou crucialmente que ninguém acreditava nela, no lamento convincente de um homem que tem suas próprias filhas, mesmo que uma delas eventualmente jogou um objeto de desejo em seus vídeos .

Aqueles Simpsons e O mundo de Wayne flashpoints não foram por acaso para uma banda que reconhece que seu povo é todos aqui porque eles não estão todos lá ; a razão pela qual o Aerosmith galvanizou esse nexo no início dos anos 90 é porque esses velhos pregaram a inocência infantil de fazer piadas sujas, ao mesmo tempo em que mantinham distância da bizarrice total (sim, a filha atriz de Tyler despojada no clipe Crazy; ela também é dado uma folha apropriada para a idade e as cenas da banda são separadas). E esses momentos levemente acordados os mantiveram honestos; sem desculpas de meninos-serão-meninos para esses senhores, que mudaram a capa de isca hindu de 1997 Nove vidas assim que souberam do problema.

Claro, esse álbum ainda contém o arriscado Taste of India, cuja principal ofensa é um terrível homem-gato que parece não saber que Katmandu está no Nepal. E o grande sucesso Dude (Looks Like a Lady) escaneia mais como arma de um transfóbico hoje do que uma diss bem-humorada para seus rivais de hair-metal em 1987 (ou o Sra. Doubtfire montagem musica dos sonhos ). Mas essas são raras falhas para as habilidades de contorno de classe mundial do Aerosmith, que incluem o verbo love usado frequentemente no lugar de f**k, e uma música chamada Pink, que conseguiu tanto a gaita quanto as pudendas mal criptografadas nas rádios de rock.

Dê a eles pontos por consistência: no tesauro da vagina Pandora's Box, de 23 anos antes, Tyler fez a exigência mais lasciva de abrir um sorriso em todo o rock. (Para que você não pense que há uma possibilidade de que essa interpretação seja meramente aberta, há também o dístico, Cheirando como uma flora / Abra sua porta-a para mim). Mas também contém o equivalente de 1974 do diabolicamente autoconsciente de Danny Brown. Sem desculpas por toda a misoginia : Eu fico chapado, não posso explicar a sensação / Para pegar eu tenho que assistir o que eu digo / Ou eu vou pegar o inferno com a liberação das mulheres.

Os duplos sentidos e símiles imundas de Tyler são uma legião: Ouvi dizer que você é tão apertado que seus guinchos de amor, quoth F.I.N.E.; É como tirar a cabeça de uma guilhotina, desligar o microfone, Shut Up and Dance. Às vezes era tão simples quanto clicar Foi amor à primeira mordida, no lugar em uma música chamada Adam's Apple, ou Living it up when I'm down on the imortal Love in an Elevator. E até Bull Moose Jackson, o bluesman original atrás de 1975 Recorde de dez polegadas não teve (ahem) a coragem de derrubá-lo no queixo do mundo com tanto impacto. A sagacidade de Tyler classificou essas coisas por padrão, e até se estendeu à direção de arte de coleções de hits reembaladas ad nauseum, que foram dadas Melhor cobre do que a maioria dos LPs reais da banda.

Mas a esperteza desavergonhada também foi a chave para a música desobstruída, que empregava o que for preciso para soar bem: acordeão , chifres , canibalizado Holanda-Dozier-Holanda , e — em sua magnum opus Cryin' — mais mudanças de chave do que as canções pop criteriosamente editadas normalmente permitem, muito menos a serviço de melhorando uma composição. Cada um era um gancho, apertado o suficiente para ranger.

Então eles conheceram Diane Warren. O Aerosmith utilizou médicos da música desde seu retorno no final dos anos 80, mas foi apenas com o muito ruim (mas do tamanho de um asteróide) I Don't Want to Miss a Thing que eles realmente se perderam e nunca se recuperaram totalmente: Jaded de 2001 é o única grande música do Aerosmith desde então (e o menos dito sobre a deprimente de 2012 Música de outra dimensão! o melhor). Mas mesmo quando eles se tornaram um piada auto-evidente entre a próxima geração de empunhadores de machados, e tardiamente caiu em mais disputas no estilo VH , seu excelente material de décadas resistiu ao teste do tempo.

Eles também encontraram herdeiros improváveis ​​no país moderno , um mundo que - certamente mais do que o rock atual - se assemelha aos operários, jams de bar que eles conhecem melhor. Tyler tem sua própria estreia solo inclinada a Nashville em 15 de julho, chamada Somos todos alguém de algum lugar , e é emocionante imaginá-lo conquistando esse mercado também - o single um passo acima de Dimensão pelo menos. Mas o legado de sua banda de humor funky e riffs sedentos já está em pedra, cabe apenas às crianças reconhecê-lo. Ou como Tyler diria: Temos a chave certa baby, mas a fechadura errada.

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