Ariel Pink está pronto para desaparecer

Ariel Rosa tem sido elogiado há muito tempo por seu catálogo lotado de composições estranhas, cada uma vindo de alguma linha do tempo alternativa onde qualquer jovem determinado com uma guitarra e 4 faixas pode se destacar em distribuições globalmente colunas de cassete , e depois o mundo. No entanto, com sua proficiência estonteante veio uma certa imagem - o autor hermético trabalhando incansavelmente e sem gratidão para finalmente entrar na indústria. Sua aparência externa começou a afirmar essa ambição ansiosa, possibilitada pelos ciclos de hype e blogueiros caprichosos que o tornaram uma estrela.

De um showroom estéreo no Lower East Side de Manhattan, Pink (nascido Ariel Marcus Rosenberg) parece bastante satisfeito. Depois de passar os últimos dias fazendo aparições em Nova York na preparação para o show de lançamento de seu disco naquela noite, Pink parece calmo e relaxado, falando com prazer em sua companhia ao redor. Mais cedo naquela manhã, o compositor falou sobre envelhecer e desacelerar, sentindo-se abençoado por ainda estar no jogo todos esses dias.

Fico feliz se eu escrever uma música. Toda vez, é como uma pequena vitória, ele diz enquanto toma um café. Eu sinto que estou sempre enganando a morte. Eu fico tipo, ‘Uau, eu acabei de fazer isso pela pele dos meus dentes. Mais um ano nessa coisa.



Agora com 40 anos, Rosenberg está bem ciente do gosto inconstante da internet. Mesmo como um criador do microgênero outrora progressivo conhecido como pop hipnogógico , tem sido um desafio permanecer forte diante de um cenário musical em rápida mudança, especialmente um tão dependente de gratificação instantânea e reinvenção eterna. Você não pode deixar de ver o que [sites de música] estão bombardeando você, diz ele. Eu tento não deixar isso estragar minha mente. Eu sei que é apenas moda passageira e esquemas promocionais transitórios.

Talvez faça sentido, então, que Pink seja atraído pela música de Bobby Jameson. Um cantor folk do final dos anos 60 que nunca encontrou uma maneira de se distinguir, Jameson lançou três álbuns e vários singles de 7″ sob uma ampla variedade de nomes - Jameson, Bobby Jameson, Bobby James, Chris Lucey - com aclamação modesta, apesar ampla atenção de gravadoras e executivos da indústria. Em seu auge, Jameson abriu para os Beach Boys, músicas gravadas co-escrito Mick Jagger e Keith Richards e até mesmo tocou sessões supostamente organizadas e produzidas por um Frank Zappa sem créditos . Mas mesmo essa riqueza de assinaturas de celebridades não foi suficiente para lançar Jameson em uma carreira que ressoaria além das lixeiras empoeiradas de uma era repleta de excesso de vinil.

Depois de cair na obscuridade nos anos 70 e 80, com muitos presumindo sua morte, Jameson ressurgiu online em 2007 com um próspero blog e Canal do Youtube , onde o músico discute os muitos desafios que enfrentou na indústria. Ao longo de centenas de postagens de blog incrivelmente detalhadas, Jameson narra as realidades esmagadoras de sua luta para ser pago por discos que ele mesmo escreveu e gravou sob seus vários nomes artísticos. Eternamente enganado, Jameson escreve amargamente sobre uma indústria que sempre esteve um passo à frente de seu objetivo de ganhar a vida como músico. Este blog é o meu campo de batalha, e só por pura determinação consegui fazer uma única mossa na parede de merda conhecida como a indústria da música e a vida que vivi nela, e/ou como resultado disso, diz ele em uma postagem .

Como um álbum, no entanto, Pink Dedicado a Bobby Jameson tem pouco a ver com o falecido músico. Faixas como Death Patrol e Bubblegum Dreams continuam a inclinação de Pink por arranjos densos e ganchos pop açucarados com uma sensação iminente de melancolia, enquanto o compositor segue a jornada de um suposto herói - pelo menos de acordo com um comunicado de imprensa - através do amor inocente e do edifício sólido como rocha de traumas de infância.

Apesar do artifício de Hollywood e do desprezível po-mo forragem, Dedicado a Bobby Jameson encontra algo de novo sincero em sua simplicidade. O destaque claro do lançamento, Another Weekend é uma música pop delicada com uma escassez nunca antes ouvida pelo compositor. Com sinos abafados e guitarra suavemente dedilhada, a mistura espaçosa traz os vocais antes assustados de Pink, agora com várias faixas e camadas de harmonias lindas para finalmente soar como a estrela dos anos 60 que ele sempre poderia ter sido. Pressionando em mais um fim de semana preguiçoso, Pink muda do tédio para a saudade enquanto a faixa rola com um ritmo de valsa, apoiando-se em todos os truques de produção dos Beatles no livro.

Certamente ajuda que, com o toque de estúdio, a voz de Pink se torne quase igual à de John Lennon, ajudando a selar Another Weekend como uma de suas músicas mais fortes na memória recente. À medida que os ciclos de hype vêm e vão e a ansiedade que os acompanha causa estragos em toda uma indústria de artistas, Dedicado a Bobby Jameson prova que abaixo do ultraje e frustração , Ariel Pink ainda tem algo especial.

Por um tempo você estava fazendo coisas como Haunted Graffiti de Ariel Pink, mas com pom pom , houve uma mudança de volta para apenas Ariel Pink. Por quê?

É assim que eu não entendo mais a pergunta. Eu sei que vai ser mais disso, mas é só porque as pessoas não conseguem entender que Haunted Graffiti de Ariel Pink é um projeto solo. Por uma razão ou outra, todo mundo fica tipo Por que você largou o Haunted Graffiti? É apenas mais fácil para as pessoas se lembrarem de Ariel Pink e eu prefiro que prestem atenção a isso. A parte Haunted Graffiti ganhou vida própria – as pessoas realmente pensam que é uma entidade e estou cansado disso.

Eram todos discos realmente solo?

O Haunted Graffiti de Ariel Pink é mais uma entidade do que Ariel Pink. Acabei de começar a responder a perguntas como Ariel Pink e então tive que retrair isso porque não existe Ariel Pink, existe apenas o Haunted Graffiti de Ariel Pink. E então ter uma banda tocando comigo de alguma forma tornou tudo mais confuso para todos. Eles são como, Oh, então agora você tem o Haunted Graffiti. É meio complicado, mas meio que não.

O novo álbum é dedicado a Bobby Jameson. Como você conheceu o trabalho de Jameson?

Eu li sua autobiografia não publicada online. Mesmo antes de terminar com isso, eu estava tipo, Oh, eu tenho que dedicar esse disco a ele. Seu blog é uma coisa maravilhosa. Foi isso que me inspirou [a ler o livro dele], só de ler o blog dele.

A forma como ele escreveu foi muito boa. A urgência, tudo sobre isso. Parte de mim queria nomeá-lo assim para que eu pudesse gastar tempo falando sobre isso em vez de falar sobre mim. Aprendi isso no decorrer dessas [entrevistas].

Parecia que foi a internet que trouxe Jameson de volta aos olhos do público em 2007, com suas postagens no blog e canal no YouTube. Ele reapareceu do nada, com muita gente pensando que ele estava morto, e em seu blog ele fala muito sobre como está cansado de nunca ter o reconhecimento que merecia, mesmo depois de colaborar com artistas como Frank Zappa e a Pedras rolantes . Você sente um parentesco aí?

Sim, acho que há um pouco de Bobby Jameson na maioria das pessoas. Com o nome, é um exemplo perfeito. Entre os lançamentos, nunca houve o mesmo nome. Havia Jameson, Bobby Jameson, Chris Lucey, então nunca se cristalizou na mente das pessoas que era a mesma pessoa. Foi muito difícil para ele se estabelecer de alguma forma e tenho certeza que foi frustrante para ele também.

O que eu achei realmente atraente foram as memórias que ele estava lembrando evocando uma pessoa louca. Você vê alguém falando sozinho na rua e não pensa: Oh, eles vão ter uma recontagem perfeita nota por nota daqui a 30 anos. Mas Bobby Jameson sim. E eu pensei que essa era uma perspectiva muito selvagem, que sua memória estava tão intacta e tão perfeita que era como se tivesse acontecido ontem, os sentimentos eram tão crus também, embora já se passaram mais de 30 anos desde que ele estava no mundo da música.

Mas me lembra muito de mim e de muitos artistas que conheço. Alguns deles até hoje ainda estão tentando esculpir seu nicho e encontrar uma identidade para si mesmos como artistas e simplesmente não sentem o reconhecimento de que precisam para seguir em frente. Eu me sinto um pouco sortudo por não ter me sentido reconhecido por um longo tempo. É tipo, eu definitivamente não consegui, mas para muitas pessoas eu consegui. É irritante para as pessoas pensarem isso porque eu sei exatamente o que fazer isso significa em termos financeiros. Na cabeça das pessoas, é uma qualidade. Tipo, algumas pessoas nunca recebem atenção suficiente e sempre se sentem pouco reconhecidas e há algumas que parecem muito próximas de serem reconhecidas logo de cara porque suas identidades não ficam lá.

Eu me identifico muito com isso, senti muito como Bobby Jameson sentiu toda a sua vida até os 26 anos. Depois disso, me senti reconhecido. Eu estava tipo, Oh porra, isso é tudo o que era? Eu só queria um pouco de amor e atenção e nem percebi isso na primeira metade da minha vida. Nos primeiros 26 anos da minha vida, eu estava operando com uma carência e nunca reconheci isso como tal. Mas eu fiz depois e tive que pensar em outras formas de escrever músicas. Eu não tinha mais a mesma unidade.

Qual foi o primeiro momento em que você se sentiu reconhecido dessa forma?

Estar em Aulamagna revista, lendo resenhas do meu disco online, era como, Oh, merda! eu explodi! Oh meu Deus, eu sou como uma coisa real agora! Eu era famoso naquele momento, mas se eu era realmente tão famoso não importava. Eu tenho essa atenção, mas não é como se eu estivesse perseguindo isso todas as vezes agora. Sou literalmente um artista de carreira. Minha identidade não está envolta nisso e posso pegá-la ou deixá-la no sentido artístico.

Você sente alguma pressão ou ansiedade para manter essa atenção?

Eu tenho que chamar a atenção todas as vezes. Eu quero a atenção? Eu me importo com a atenção? Eu me importo com o lançamento de discos? Não. Eu não me importo com o que as outras pessoas pensam. Mas parte do meu trabalho é manter viva a parte de mim que começou a fazer música por um certo motivo. Para revisitá-lo, tenho que habitar a mentalidade, tenho que me acertar sobre por que costumava fazer música. Parte de mim pensa: Bem, eu não estaria fazendo meu trabalho se não estivesse sendo eu mesma.

Isso lhe permitiu liberdade de alguma forma?

Bem, isso me permitiu superar o que diabos estava me dizendo para fazer isso por 26 anos sem nenhum reconhecimento. Por muito tempo, eu estava trabalhando para algo e era realmente apenas um senso de eu que eu estava desesperado para transmitir contra as probabilidades. É meio difícil para as pessoas entenderem, eu acho, porque o clima é tão diferente agora, mas eu senti que o que eu estava fazendo era semelhante ao suicídio. Não a banda, mas, tipo, isso se encaixa também, eu acho.

Suicídio passou muito tempo sem ser reconhecido também.

Exatamente. E é meio assim que sinto que sou visto hoje em dia. Eu sinto que sou um artista legado, então 10 minutos atrás, 10 anos atrás – como se eu já tivesse meu momento e agora faça parte dessa geração de pai rock.

Você acha que isso tem a ver com a internet do jeito que está agora?

Sim. Sinto como se fosse a voz da última geração, como se tudo o que eu tenha contribuído já tenha sido assimilado – devorado, cuspido e melhorado. Se eu me sinto reconhecido por isso, realmente não importa. Eu realmente não preciso necessariamente de reconhecimento a esse respeito.

Há muita conversa com criadores de conteúdo online sobre a crescente lacuna entre a criação artística e a monetização realmente equivalente – entre ser o fundador dessa importante cena online e receber o reconhecimento financeiro real que você merecia.

Não há como merecer. Essa é a parte estranha. Eu aprecio isso porque eu faço meu próprio pão e eu meio que tive que não me limitar. Eu estava disposto a fazer discos e lançá-los de graça. Antigamente, eu estava super agradecido por alguém prestar atenção em mim, então eu estava tipo, aqui, ouça meu disco! Mas agora? Agora esse não é o meu trabalho. Eu mantenho meus registros como refém. Eu não quero liberá-los. Quer dizer, eu não vou mais liberá-los, é responsabilidade de outra pessoa fazer isso. Eu não preciso liberá-los. Se eles nunca saírem, melhor ainda.

O que você estava ouvindo enquanto trabalhava nesse disco, além das coisas de Bobby Jameson?

Nada.

Nada?

Nada. Por isso não gosto de falar de mim. Isso realmente mata a magia para muitas pessoas. Soa muito nojento para mim dizer que não ouço música porque simplesmente não me importo com isso, é coisa de criança. Tenho outros interesses que me fazem continuar.

Que tipo de interesses?

Como tudo, como política ou qualquer outra coisa. Ciência e eventos mundiais.

Não para trazê-lo de volta para Jameson, mas eu sei que ele tem um registro chamado Canções de Protesto e Anti-Protesto, que surgiu em uma época em que os sentimentos anti-Vietnã estavam praticamente em toda parte no rock e na música folclórica. Você se sentiu obrigado a fazer música mais abertamente política com as coisas do jeito que as coisas são agora?

É engraçado você dizer isso. Esse registro Canções de protesto e anti-protesto foi anunciado como um recorde de Chris Lucey, nem mesmo Bobby Jameson. Eles inventaram o personagem Chris Lucey; os títulos das músicas foram escritos antes das músicas e foram impressos para Chris Ducey, que estava na gravadora. Chris Ducey abandonou a gravadora no último minuto e eles contrataram Bobby Jameson para entrar e escrever músicas para os títulos das músicas, pois eram uma maneira de salvar a gravadora, salvar a imagem da gravadora, economizar custos.

Eles lhe pagaram US$ 200 para salvar o dia, e a pessoa na capa desse disco é Brian Jones, de todas as pessoas. É tipo, o quê? É tão Que porra é essa? coisa, sabe? E quero dizer, Canções de Protesto e Anti-Protesto, a ironia desse título definitivamente não passa despercebida para mim. Acho que ele nunca fez uma música de protesto de verdade.

Mas eu já pensei em escrever músicas de protesto? Quero dizer, protestar contra o quê? Como para sindicatos de músicos? Não, eu sempre protestei quando cresci ou algo assim. Protestando Homem de familia na TV vestindo Simpsons camisas.

Você acha que vai continuar fazendo discos enquanto puder? Ou se aposentar da música em algum momento, ou pelo menos fazer uma pausa?

Faço pausas com frequência. Farei pausas mais longas com mais frequência. Quando você não tiver notícias minhas, você saberá que eu finalmente consegui. Eu meio que chamo isso de aposentadoria – passo o maior tempo possível na aposentadoria até não poder mais afirmar que estou na aposentadoria. Então eu começo a escrever música e faço tudo de novo. Idealmente, esses episódios serão mais distantes e durarão muito mais tempo. Já pensei em fazer outras coisas por dinheiro, mas sou um retardado com todo esse tipo de coisa, não sei como fazer meu dinheiro ganhar dinheiro para mim. Eu quero poder fazer o que eu quiser, sabe? Então não posso reclamar do que faço agora. No que diz respeito aos empregos, não é a pior coisa do mundo.

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