Assassin's Creed Valhalla combina sons vikings tradicionais com trilha sonora moderna para jogos

Quando Assassin's Creed Valhalla for lançado na próxima semana nos consoles atuais e de última geração (assim como no PC, é claro), os fãs da série podem notar algo particular na trilha sonora do jogo. Não só apresenta o artista norueguês de folk e metal Einar Selvik (que alguns podem conhecer do History Channel's vikings ), mas também reúne dois compositores do passado da série.

O compositor dinamarquês Jesper Kyd compôs o primeiro punhado de Assassin's Creed títulos antes de passar para outros projetos (como o Fronteiras Series, Darksiders II , e vários outros jogos), enquanto a compositora americana Sarah Schachner lidou com os últimos (assim como alguns Chamada à ação títulos, Hino , e mais após a transição do mundo do cinema e da TV). Mas Valhalla marca a primeira vez que os dois trabalharam juntos, e o tamanho e a escala da trilha sonora com tema Viking são ainda melhores para isso.

Aulamagna conversou com os dois compositores (e colocou as mãos em uma nova faixa) para descobrir o que foi necessário para trazer Valhalla e protagonista Eivor à vida através da música.



Aulamagna: Considerando o tamanho da Assassin's Creed jogos e a rica história da cultura viking, que tipo de inspiração você usou pessoalmente para o Valhalla trilha sonora?
Sara Schachner: Crescendo, passei muitos dos meus verões saqueando e saqueando no meu quintal uma réplica de navio viking em tamanho real que minha família conseguiu da Leif Erikson Society. É uma história louca – e minha mãe escreveu um livro infantil sobre isso chamado Ei, vikings! – mas Eivor definitivamente teria sido meu herói enquanto crescia, então foi emocionante canalizar a jornada desse personagem para a música. Enquanto eu estava marcando o jogo, li um grande livro chamado As guerras vikings . Se eu estivesse me sentindo preso, sempre poderia contar com aquele livro para despertar algumas novas ideias. O conceito para a faixa The Sceptred Isle realmente surgiu depois de ler sobre os ataques brutais das igrejas anglo-saxônicas e como alguns dos líderes vikings acabaram se convertendo ao cristianismo.

Jesper Kyd: Trabalhei na criação de uma experiência que parecesse autêntica ao período Viking, ao mesmo tempo em que usei influências modernas para criar um emocionante estilo híbrido de música. Sendo dinamarquês, aprendi muito sobre o crescimento dos vikings e este projeto foi uma ótima oportunidade para entrar em contato com minhas raízes escandinavas. Também fiz muitas pesquisas adicionais através de livros e artigos e fiquei especialmente fascinado lendo sobre os primórdios dos vikings. A história mostra que houve cerca de três séculos de turbulência extrema na Escandinávia antes que os agricultores surgissem como invasores. Esses eventos incluíram erupções vulcânicas que escureceram o sol e reduziram as temperaturas por anos, matando grandes partes da população. É teorizado que esta foi a inspiração para a lenda do Ragnarok, e quando o inverno terminou, o que surgiu foi um povo obcecado pela guerra. Esta é uma explicação simplificada, mas a ideia de que o estilo de vida viking foi de alguma forma forjado no fogo – em um dos ambientes mais frios da Europa – teve um impacto duradouro na minha inspiração para a música.

Como você encontra o equilíbrio entre ser musicalmente autêntico à cultura viking mostrada no jogo, ao mesmo tempo em que garante que a trilha sonora esteja de acordo com os padrões modernos?
Schachner: Eu toco instrumentos de cordas orquestrais e étnicos, então misturar esses sons com sintetizadores e produção moderna é parte fundamental do meu processo criativo. Borrar as linhas entre o período e o moderno, a realidade e a fantasia, e abraçar totalmente essa fusão é o que mais gosto. Assassin's Creed . Embora eu adore me inspirar em épocas passadas e capturar o espírito de algo histórico, tento transformá-lo em algo novo em vez de criar uma representação literal do passado. Gosto de saber que há sutis acenos históricos espalhados por toda a partitura, mesmo que nem sempre seja óbvio para o ouvinte. Um dia eu estava procrastinando no YouTube e me deparei com esse antigo estilo escandinavo de canto chamado Kulning, que era usado para chamar gado e gado. Fiquei fascinado com isso e trabalhei em uma faixa mais tarde naquele dia. Nesse caso, a procrastinação valeu a pena.

Kyd: Eu adicionei muito ar nas minhas gravações para dar a sensação de uma gravação folk, então parece que foi gravada do lado de fora e como se um grupo de vikings voltasse do século IX e tomasse meu estúdio. Misturar diferentes estilos musicais é uma parte essencial da minha abordagem criativa, e cada instrumento que toco passa por muita mixagem e filtragem. Os instrumentos principais são da era viking, ou pelo menos parecem pertencer a uma narrativa viking. Uma regra prática que usei no começo era se o instrumento poderia teoricamente ter sido inventado na era viking – como um tambor de metal – então eu poderia usá-lo, mesmo que o instrumento real ainda não tivesse sido inventado. Eu então expandi essa ideia adicionando mais instrumentos estrangeiros à mixagem, como guitarras e o sintetizador modular Eurorack. Minhas escolhas de instrumentos continuaram se expandindo à medida que minha descoberta musical foi se aprofundando. Ao adicionar sintetizadores analógicos como o Yamaha CS80 e o Prophet 10, eu os toquei através de um amplificador Danelectro dos anos 50 para dar às performances a sensação de algo que envelheceu.

Há mais alguma coisa que você gostaria de dizer às pessoas especificamente sobre a trilha sonora e como ela foi feita?
Schachner: Uma das coisas que mais me empolgou com essa trilha foi a sessão de gravação transcontinental remota na Escócia que consegui fazer no início da pandemia. Gravei material original com John Kenny, que toca várias reconstruções raras de antigas trompas de guerra celtas. O carnyx em particular tem um tom sobrenatural e misterioso que se encaixa perfeitamente com os míticos reinos nórdicos deste jogo. John não é apenas um músico de renome mundial, mas também um especialista em história antiga, e é uma alegria trabalhar com ele.

Kyd: Minha filosofia geral na partitura era adicionar alma, profundidade e atmosfera ao mundo da Valhalla . A música inspirada nos vikings geralmente tem uma escuridão e um pulso, já que geralmente é assim que pensamos nelas, mas não era isso que era necessário para grandes partes do jogo. Escolhemos explorar diferentes aspectos da sociedade viking, e os momentos para explorar o mundo precisavam de algo mais edificante. Encontrar e criar esse estilo mais etéreo exigiu alguma experimentação, e também me inspirei muito na espiritualidade da cultura viking para a partitura. Os vikings tinham um dos sistemas de crenças de vida após a morte mais complexos, e havia muito para eu explorar ao cavar fundo na história dos vikings. Eu me diverti muito escrevendo essa partitura.

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