Assassinato no Expresso do Oriente: um bigode em busca de um filme

Tudo brota do bigode. O monstro multi-seccional e penteado de Kenneth Branagh (veja acima) é a estrela ou, pelo menos, a preocupação central de seu novo filme Assassinato no Expresso do Oriente , uma adaptação do estimado romance de Agatha Christie de 1934 com o mesmo nome, e um sucessor de a versão cinematográfica de sucesso de 1974 de Sidney Lumiet . O novo bigode barroco também é o principal elemento fresco que Branagh traz para seu retrato de seu herói: o icônico detetive belga de Christie, Hercule Poirot, que usa as pequenas células cinzentas frequentemente citadas em seu cérebro (e, talvez, um pouco de desenho cômico TOC) para fins sobre-humanos em33dos romances de Christie e mais de 50 de seus contos. Christie escreveu que os pelos faciais de Poirotfoi entreos bigodes mais magníficos da Inglaterra,e Branagh parece ter levado muito a sério essa designação. Fantasia-se sobre o monólogo interno: Bem, uma coisa eu sei: esse bigode deve ser pelo menos três vezes maior que Albert Finney !

O tempo e a energia colocados no bigode sem precedentes parecem um microcosmo de Assassinato direção criativa sem rumo de . fui ver Assassinato principalmente porque quando criança eu amava Agatha Christie e o Mistério! Episódios de Poirot na PBS, estrelando a fonte inesgotável e menor de charme David Suchet. Mas eu também queria descobrir como Branagh realmente conseguiu um projeto tão complicado. Havia também a questão crucial de por que ele precisava de US$ 55 milhões para contar uma história que é gasta inteiramente dentro dos limites de um trem, com pouca ação mortal fora das sessões de interrogatório no vagão-restaurante.

O dinheiro, ao que parece, foi em grande parte para pagar seu elenco auspicioso para usar seus talentos caros a quantia mínima. Muitas vezes, eles fazem isso enquanto falam com sotaques embaraçosos que eles mesmos não têm. Há Johnny Depp como o negociante de arte desonesto com um passado ainda mais sórdido, Penelope Cruz fazendo uma quantidade quase criminosa de nada como uma missionária espanhola (alterada do personagem sueco do romance), Willem Dafoe como um impostor desajeitado de um médico com um efeito proto-nazista,e Judi Dench como uma princesa esnobe do Leste Europeu. A lista continua: Josh Gad, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley e muito mais.Além disso, há uma avalanche de CGI bastante elaborada, que não poderia ser gratuita. Branagh se dignou a ser metade locomotiva autêntica e metade aberração digital, na tradição do Polar Express computadorizado de 2004 e da locomotiva cheia de hijinks em outro infame Associado a Branagh projeto, 1999 Velho Oeste Selvagem . Eu quero que você sinta a neve e sinta o cheiro do vapor, Branagh disse O guardião recentemente, sem sentido.



O quociente de neve e vapor desnecessário exemplifica o quanto Branagh evita abordar os desafios do drama de câmara de Christie de qualquer maneira interessante, em vez de inserirexcêntrico floresce para quebrar as conversas investigativas necessárias que formam a carne da história. Fora da coreografia do trem pesado em efeitos visuais, há detalhes como o proselitismo moral redundante da parte de Poirot na segunda metade do filme e o quadro da Última Ceia do conjunto de suspeitos no clímax anticlimático. Às vezes, Branagh decide filmar conversas do lado de fora sem motivo, como se estivesse tentando reencenar criativamente uma cena em um de seus filmes de Shakespeare. Em um ponto, ele e a personagem de governanta brincalhona de Daisy Ridley,Maria Debenham,partilhar chá e passear, sem qualquer motivação aparente, na neve. Momentos desconcertantes como esses interrompem a sensação confortavelmente disforme do resto do filme, que, de outra forma, poderíamos caracterizar como inofensivo, ou talvez até agradável.

Assassinato pode ser tedioso de assistir, mas merece algum crédito por existir. Poirot, o melhor detetive super-poltrona pós-Conan-Doyle, tem pouco a ver com os detetives que chegam perto de um multiplex hoje em dia, ou os investigadores escarpados nos procedimentos de TV modernos que cruzam suas recomendações da Netflix. Sua sutil postura cômica e o fato de que sua vida não desmorona dramaticamente durante a resolução de todos os crimes está muito fora de moda com as tendências atuais e mais duras. Fora desse universo, o papel de detetive mais famoso de Branagh vem desse universo: o pai e amante alcoólatra em recuperação e esporadicamente incompetente Kurt Wallander, criado pelo escritor sueco Henning Mankell, cujos métodos desconexos não poderiam ser mais diferentes do refinado e intensamente profissional Poirot. Dentro Assassinato , Poirot se ofende com a ideia de que ele apenas fica sentado, come bolo e revira o mistério em sua cabeça como um Sudoku, mas é essencialmente isso que ele faz na história de Christie .

Há momentos no filmeem que Branagh parece estar forçando Poirot desajeitadamente em direção aos detetives existencialmente carregados do século 21. Por exemplo, Poirot dá alguns mini-discursos estranhamente sérios sobre as provações de sua profissão, a natureza do certo e do errado e os mistérios da mente criminosa. Em tratamentos anteriores de Poirot, os reflexos mais cósmicos são normalmente apartes sutis, não elegias de olhos lacrimejantes feitas enquanto se olha para penhascos nevados. Em um ponto no final do filme, famosamente, Poirot desafia o misteriosoCaroline Hubbard(Michelle Pfeiffer) para atirar nele colocando uma arma na frente dela. Branagh chega ao ponto do pathos selvagem com um grito, confrontado com a sinistra música de piano pós-minimalista que parece se repetir enlouquecedoramente ao longo de todo o terceiro ato do filme.

Assassinato não chega a ser uma reinicialização completa, com o núcleo dos anos 2010, embora esse absurdo tenha nos servido muito bem nesta era de filmes cheios de macacos e mutantes invadidos por conotações de terrorismo e imagens do Holocausto. Mas esses momentos dispersos de drama exagerado estão totalmente fora de sincronia com a sensação mais divertida do primeiro ato do filme. Lá, Poirot mede a proporcionalidade de seus ovos em seu prato de café da manhã e, em um ato sem sentido de grande teatro, revela a solução para um caso de roubo de joias diante de uma enorme multidão no Muro das Lamentações de Jerusalém.

Fora alguns desses primeiros momentos, Assassinato no Expresso do Oriente não é muito divertido. Em vez de fazer o espectador ignorante realmente entender a história, ou entender as apostas do momento, Branagh trata a história de Christie como um texto reverenciado e canônico que ele precisa reformular de maneiras inteligentes e insubstanciais. Em última análise, ele apenas o torna menos emocionante e mais incompreensível: para todas as pistas musicais invasivas e pesadas, ainda leva muito tempo para entender como devemos nos sentir em relação a qualquer um desses personagens, ou sentir os contornos do roteiro. tensão. É preciso gente como a frieza vocal de Josh Gad e o ranho indignado trabalhando horas extras em closes e as costeletas atléticas da Broadway de Leslie Odom Jr. para extrair algum tipo de impressão clara disso.

De fato, como Branagh alertou O guardião , pode ser principalmente o caro vapor computadorizado que realmente sentir aqui, junto com a eriçada daquelas mechas prodigiosamente enceradas contra o bigode de guarda de bigode steampunk que Poirot usa na cama. Esse apelo é suficiente para inspirar Hollywood a dar uma chance ao Morte no Nilo A sequência Branagh-as-Poirot se configura no final do filme, como se estivesse filmando a cena pós-créditos em um filme da Marvel? Alguém poderia pensar que era uma aposta bastante incerta, apesar do sucesso do filme com Dench-heads mais velhos e audiências no exterior .Ao que tudo indica, essa suposição foi apressado ; A Twentieth Century Fox está supostamente colocando Nilo em produção, com Branagh retornando como diretor e estrela. Ele conseguirá transformar Poirot pseudo-edgy em uma franquia completa? Ainda parece impossível, mas um bigode pode sonhar, não é?

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