Fiona Apple quinto álbum do Pegue os cortadores de parafusos foi lançado em abril para elogio unânime , sua composição profundamente pessoal e idiossincrática trazida à vida por gravações DIY espontâneas e excêntricas que ocorreram em grande parte na própria casa da Apple em Los Angeles. E com ela a cada passo do caminho estava um trio de músicos com quem a Apple dividiu o crédito de produção do álbum: a baterista Amy Aileen Wood, o guitarrista David Garza e o baixista Sebastian Steinberg.
Sebastian Steinberg, que talvez seja mais conhecido como o baixista do Soul Coughing, o inimitável quarteto de Nova York que lançou três álbuns de 1994 a 1998, é o membro mais antigo da banda de apoio de Fiona Apple. Além de Pegue os cortadores de parafusos e 2012 A roda inativa , Steinberg tocou na versão original de 2003 amplamente pirateada do álbum de 2005 da Apple Máquina Extraordinária . Steinberg começou sua carreira nos anos 80 como acompanhante do guitarrista Joe Morris e outros músicos de jazz no famoso clube Knitting Factory de Nova York. Após a separação do Soul Coughing em 2000, Steinberg mudou-se para Los Angeles e desfrutou de uma carreira ocupada gravando e fazendo turnês com todos, desde Iron & Wine até Dixie Chicks, e tocando no próximo álbum de Phoebe Bridgers. Em 2008, Steinberg lançou o álbum Escarlatina sob o pseudônimo Homesick Orchestra, uma jóia esquecida com suas próprias músicas e um elenco de apoio de estrelas, incluindo Lisa Germano e Tracy Bonham.
Alguns dias depois que os elogios começaram a chegar para Pegue os cortadores de parafusos , Aulamagna conversou com Steinberg em sua casa em L.A. Nós conversamos sobre como o álbum foi feito, a história por trás da Apple citando-o na música de destaque Shameika e o estado de melhoria das relações entre os ex-membros do Soul Coughing.
Aulamagna: Há quanto tempo você conhece Fiona Apple?
Sebastião Steinberg: Na verdade, eu a conheci por volta de 2002, quando ela e Jon [Brion] começaram a trabalhar na versão original de Máquina Extraordinária . E na verdade estou na versão Brion, estou em algumas músicas. Comecei a sair com ela no Largo, um clube em Los Angeles onde todo mundo joga o tempo todo. Fiona e eu saímos constantemente desde então, e então The Idler Wheel foi quando realmente começamos a trabalhar juntos.
Em que ponto foi decidido que Fiona, Amy, David e vocês dividiriam o crédito de produção em Pegue os cortadores de parafusos ?
Desde o princípio. O que aconteceu é que Fiona decidiu formar sua primeira banda. Ela, você sabe, sempre teve bandas reunidas para discos. E então o último disco, que era basicamente ela e Charlie Drayton, eu era a única pessoa fora daqueles dois que entraria, além da irmã dela.
Mas esta é a primeira vez que ela realmente disse, eu quero fazer uma banda, eu quero crescer uma banda do zero. E então a primeira coisa que ela pensou foi: Quem eu quero nele?” E ela pensou em Amy, David e eu. Todos nós dissemos sim, e quando nos reunimos, não tínhamos músicas. Nós apenas íamos para a casa dela e literalmente tocávamos na casa dela. E ela nos mostrou alguns cânticos que acabaram no álbum. Mas em algum lugar no início, ela apenas disse: Ouça, vocês estão recebendo crédito de produtores, nós quatro estamos produzindo. Eu acertei com meu gerente e é assim que é. Vocês são legais com isso? E nós ficamos tipo, claro.
Quanto do álbum foi feito na casa dela e quanto foi feito em estúdios próprios?
Na verdade, tínhamos ido a um estúdio no Texas chamado Sonic Ranch. David Garza acabou de dizer: Por um preço muito bom, podemos ficar por algumas semanas neste estúdio e apenas brincar e experimentar. Então, no Sonic Ranch, temos Cosmonauts, On I Go, Relay e Ladies. Conseguimos provavelmente quase um terço do álbum deles, e depois voltamos para Los Angeles e fomos para o Stanley Studios para tentar trabalhar com isso. Mas Fiona estava tipo, eu preciso levar isso para minha casa. Então cortamos um monte de coisas na casa dela, mas sim, ainda temos cerca de quatro músicas que recebemos do Texas.
O que você pensou quando ouviu seu nome em Shameika?
SS: Oh, eu ri, foi doce. Você conhece uma música dela chamada Largo?
Sim.
Essa música é muito especificamente sobre o Largo original, que não era uma cena da qual eu fazia parte – eu era mais como um convidado porque Jon queria que eu fosse lá. Mas eu não fazia parte disso como mais tarde, quando se mudou para o teatro da esquina. Mas Fiona escreveu [Largo] sobre essa cena, e eu lembro que ela se sentiu culpada porque queria meu nome nela. E ela escreveu um verso onde trabalhou meu nome nele, mas não parecia natural. É assim que ela é, ela coloca seus amigos em suas músicas. [Shameika] foi uma história verdadeira, foi algo que eu realmente disse, e isso me faz rir toda vez que aparece.
Qual foi o contexto de você dizer Você é um bom homem em uma tempestade para ela?
Tínhamos entrado em uma enrascada no Texas, uma das duas encrencas em que nos metemos. E, essencialmente, entramos em uma situação com a lei do oeste do Texas, e eu tinha um pouco de maconha. E ela criou uma situação em que eu não acabei na cadeia, vamos colocar dessa forma. Então eu disse, muitas vezes e em voz alta: Você é um bom homem em uma tempestade, Fiona.
Você é creditado com muitos instrumentos e objetos além do baixo, mas algumas dessas músicas parecem muito orientadas ao baixo vertical, especialmente Ladies.
Eu co-escrevi isso com Fiona, com a ajuda de David, é claro. Nós estávamos no Texas e Fiona disse, eu quero que você escreva uma música para essa música, e eu quero que seja edificante. Isso é tudo o que ela disse, e ela jogou para mim o que ela tinha.
Uma das coisas boas dessa banda é que não pensamos um no outro como o guitarrista, o baterista, o cantor, o baixista. E isso tem tudo a ver porque no primeiro mês em que nos reunimos, não tocávamos baixo ou guitarra. Todos nós tocamos na casa dela, apenas tocamos como os pássaros cantam, tocamos estranhos ritmos naturais. E então alternamos entre isso e pisar literalmente enquanto ela cantava. O que quer que sentíssemos para a música. Era uma coisa aberta muito maleável onde o impulso era a música, e os instrumentos eram quase secundários.
Acho que vai demorar um pouco antes de você se apresentar em apoio ao álbum por causa do COVID-19. Mas você fez alguma performance como quarteto desse material antes do lançamento do álbum?
Fizemos alguns shows ao longo dos três anos e meio de fazer este álbum. Fizemos um show no Ohana [Fest em Dana Point, Califórnia], festival do Eddie Vedder. E fizemos um show no Texas. Senhoras, tocamos I Want You To Love Me, tocamos ao vivo e acho que a maioria das outras coisas ainda não tocamos. Mas nós estávamos tocando na casa dela antes que essa porra toda começasse, nós estávamos realmente indo para a casa dela e apenas tocando as músicas por diversão. Nós queremos tocar ao vivo, esperamos um dia.
A propósito, gostei muito do disco Homesick Orchestra que você fez em 2008.
Ah cara, obrigado. Eu nem sei como você pode encontrá-lo. onde voce ouviu isso?
Está lá fora, está em serviços de streaming, acho que as pessoas simplesmente não sabem que existe, a menos que alguém lhes conte sobre isso.
SS: Bem, eu sou muito ruim em lenocínio. Escrevi um monte desde então. Eu nunca fui capaz de me reconciliar com a coisa de lançar álbuns, ou qualquer uma das coisas medonhas que eu teria que fazer em torno disso. Eu amo todas as coisas que escrevo, sinto muito sobre isso. Mas eu não tenho os músculos para colocá-lo lá fora.
O que você tem feito nos últimos anos além do recorde de Fiona Apple?
SS: Na verdade, fui membro da banda Iron & Wine. Meu amigo Rob Burger, que toca naquela banda, me ligou cerca de cinco anos atrás, perguntando se eu me importaria se ele desse meu número para Sam Beam. E Sam e eu nos demos muito bem. Então eu sou meio que um membro do Iron & Wine, mas todo mundo em seu grupo sabe que meu coração pertence a Fiona, tanto quanto eu amo Sam.
E eu tenho trabalhado em várias coisas, o novo disco de Phoebe Bridgers, estou em algumas músicas nele. A última sessão de gravação que fiz foi com Shelby Lynne, e foi como um monte de coisas antigas do gospel tradicional. E a banda era Jim Keltner, Jim Cox nos teclados e esse cara George Doering na guitarra, todos esses caras fazendo essas músicas gospel insanamente intensas do fim do mundo com ela. Puta merda, eu já a ouvi antes, mas nunca a ouvi assim. Também parecia insanamente apropriado porque essa foi a última sessão que fiz antes de entrar em confinamento.
Eu sinto que você tem estado bastante quieto sobre Soul Coughing ao longo dos anos, enquanto Mike Doughty tem falado muito sobre estar infeliz com seu tempo na banda e escreveu um livro sobre isso.
Ah, sabe, eu amo essa banda. Curiosamente, Doughty e eu nos reconciliamos há alguns anos, o que foi muito legal. Ele simplesmente me escreveu do nada, tipo Olha, cara, me desculpe, eu disse algumas coisas fodidas, você é ótimo. E eu escrevi de volta e disse: Ei, cara, me desculpe também. Eu te amo, estou feliz por termos feito uma banda. Eu provavelmente também era a coisa mais próxima de um fã da banda dentro da banda. Acho que sou o único cara da banda que ouvia os discos de forma semi-regular só porque eu gostava deles. Claro, Doughty me irritou bastante, mas eu o irritei também, nós éramos um bando de idiotas. Eu me senti mal por ele estar tão fodido com Soul Coughing porque eu achei incrível. Eu quero que ele fique feliz que Soul Coughing aconteceu e realmente orgulhoso de si mesmo por fazer suas próprias coisas.