O baterista Jack Irons ainda está “pescando” para novos sons

Pode parecer hiperbólico, mas sem Jack Irons , o Red Hot Chili Peppers e o Pearl Jam podem nunca ter existido. O baterista de 59 anos foi fundamental para a formação de ambas as bandas induzidas pelo Rock and Roll Hall of Fame, graças às amizades duradouras com músicos como Flea, Anthony Kiedis e Alain Johannes, e à sua chance de entregar um 1990 instrumental, fita demo pré-Pearl Jam para um então desconhecido cantor de San Diego chamado Eddie Vedder, que depois foi convidado a se juntar à banda em questão de semanas.

Nos últimos anos, Irons lançou uma série de músicas instrumentais por conta própria, resumindo a essência de sua proeza rítmica em faixas que às vezes lembram o lado mais assustador do trip-hop, a precisão legal do Kraftwerk e a síncope espaçada. de Can. Em 4 de março, a Org Music lançou um vinil de 12 polegadas de 12 músicas com o novo EP de Irons Koi Fish no Espaço no lado um e seu EP D de 2019 resma de azul luminoso no lado dois. Um vídeo para a Epic Battle of the Elements foi dirigido pela filha de Irons, Amalia.

Aulamagna falou com Irons por telefone para discutir como ele está abordando sua nova música, encontrando o lar certo para uma peça especial de sua coleção de equipamentos vintage e o poder duradouro de conectar os pontos.

(Crédito: Tamarind Photography)

Aulamagna: Como você realmente faz essa música? Muitas vezes é difícil dizer quais instrumentos estão sendo tocados em suas músicas.
Jack Irons: Bem, essa é uma boa pergunta. No início dos anos 2000, quando você e eu conversamos pela primeira vez, eu estava pensando em fazer arranjos de bateria, e tudo começou com a bateria, como uma música normal. Eu construiria de maneiras mais tradicionais – com teclados, sons ou qualquer outra coisa. Neste ponto, estou menos interessado em mexer em um teclado, porque não sou um tecladista. Estou menos interessado em procurar algo do que pegar os elementos percussivos e criar alguns sons com eles. Nesse disco, eu tinha algumas faixas de bateria de outras coisas que eu comecei a usar em outro lugar. Eu pegaria e começaria a torcer de todas as maneiras, e transformaria em algo completamente diferente. Isso é o que eu amo. Estou sempre tentando criar algo que possa ser uma música que eu possa apresentar, que tenha um arranjo e uma maneira de ouvir que faça sentido, mas começa de forma muito abstrata. Eu crio a partir do som. Eu vou pegar uma faixa de bateria que eu gosto, e então aqui vou eu. Koi Fish foi concluído há cerca de um ano e meio. Minha cabeça está em muitos lugares agora.

Vamos pegar uma faixa específica do novo EP como exemplo – At the Coral Reef. Como você começa a montar algo assim?
Isso começou como uma faixa de bateria que já gravei para outro artista. A vantagem disso é ter uma faixa inspirada para começar. Eu criei uma nova paisagem sonora a partir disso, transformei em algo irreconhecível e então adicionei elementos melódicos. A faixa finalizada soou como uma boa música para olhar para um recife de coral para mim. A Batalha Épica dos Elementos começou de maneira semelhante. Quando posso me sentir criativo e ter bons dias, começo a criar algo, e algo acontece, e continuo revisitando. Pense em mim como um cara que, quando eu faço essas coisas, eu simplesmente começo a ir. Eu posso trabalhar por horas. Trabalho muito além do ponto de bem-estar mental, para encontrar algo que funcione. Uma vez que funciona, eu faço e digo, isso é legal. Isso soa bem para mim. E então eu sigo em frente. Se eu usar acionadores de bateria em algumas baterias, e entrar em sons de teclados e pads, cada andamento, cada dinâmica, cada tipo de batida suave e forte, cada combinação de todas essas coisas em sons específicos produz melodias diferentes, como, uau, com esse ritmo e tocando essa batida, eu ouço essa melodia. Agora, deixe-me adicionar uma segunda melodia. O que acontece se eu fizer isso? É realmente muito experimental. Uma vez que eu tenho um arranjo e coloco, esse conceito se perde um pouco, porque eu não estou ensaiando, e segui em frente.

Há temas sobre o meio ambiente e como tratamos os animais em Sonhar com Azul Luminoso . Esses mesmos assuntos estavam em sua mente com Carpa?
Sonhar com Azul Luminoso , eu fiz no norte da Califórnia. Definitivamente tinha uma vibe lá em cima. A própria capa do álbum é eu desenhando um sonho. Sonhei que estava flutuando no espaço. Foi muito real. Eu literalmente pensei que era real, era tão vívido. Eu me virei e havia um peixe koi gigante de pé olhando para mim, tipo, o que você está fazendo aqui? Não foi o ambiente mais fácil para eu criar. Passamos alguns anos lá em cima entre 2017 e 2020, e foi a única coisa que fiz naqueles três anos lá. Desde então, voltei ao sul da Califórnia e fiz Carpa imediatamente, o que foi surpreendente, porque tínhamos acabado de nos mudar novamente. Não tenho esses sonhos loucos e selvagens aqui, mas fiz mais música. Eu amo animais. Eu amo tanto meu cachorro. O que fazemos aos animais é terrível, como raça humana. Eu tenho sentimentos. Eu olho, eu vejo e isso me afeta. Todas essas coisas vão para o que eu faço, mas eu não sou do tipo compositor, onde eu tenho um sentimento e coloco palavras nele. Eu honestamente não saberia como fazer isso muito. Eu só me envolvi em algo como [Pearl Jam] The Whale Song. Há uma certa intimidade em ter uma guitarra e escrever palavras e melodias, e eu não gostava disso tanto quanto ser realmente experimental e estranho. Eu também não sou um grande cantor ou instrumentista em um instrumento melódico, então eu posso fazer o que eu acho que é estranhamente eu.

Seu amigo de longa data Alain Johannes misturado Carpa . Quão legal é que você ainda está encontrando novas maneiras de colaborar com ele depois de todos esses anos?
Alain entende do que se trata. Ele pega a música em uma forma grosseira e faz com que ela soe bem e grande. Estou tentando melhorar com a mixagem. Quanto mais instrumentos eu coloco, mais preciso de um mixer. Quanto mais eu crio a partir de sons abstratos, que é a direção que tenho seguido ultimamente, a mixagem se torna uma questão mais importante. Alain e eu temos uma linguagem e uma conexão de todos esses anos brincando juntos quando crianças e no Eleven. Crescer e ter todas essas semelhanças, ou aprender a tocar juntos, está sempre lá quando temos a chance de fazê-lo.

(Crédito: Jim Bennett/FilmMagic)

Você tocou em muitos lançamentos Pluralone de Josh Klinghoffer ultimamente. Eu entendo que ele agora é o dono da bateria que você tocou nos anos 90 em álbuns como o do Pearl Jam Nenhum código .
Sim. Esse é o kit de Josh agora. Eu e ele fizemos um acordo [ Risos ]. Josh é um colecionador. Eu não coleciono tambores. Ao longo dos anos, tive muitos conjuntos, mas acabei vendendo-os. Não gosto de colecionar e guardar coisas. Minha família já faz isso o suficiente. Mover-se com garagens cheias de coisas me incomoda. Com o passar do tempo, eu simplesmente amo minha bateria Masters of Maple. Eles soam muito melhor para mim do que qualquer kit que eu toco. Esse kit era o antigo Nenhum código kit, mas nunca me pareceu tão bom gravá-lo em casa com o passar dos anos. Josh estava realmente morrendo de vontade de tê-lo. Ele se tornou o dono do kit quando estávamos fazendo Para ser um com você em NorCal. Gravamos no Prairie Sun Studios em Sebastopol. Essa foi uma sessão muito legal – uma das minhas favoritas. Ele estava na minha casa e viu o kit na garagem. Quando ele quis entrar em um estúdio bacana e refazer o Mãe natureza músicas, dissemos, vamos fazer isso. Trouxemos o kit para o estúdio e nos divertimos com ele por um dia.

Você trabalhou em mais alguma coisa ultimamente?
Toquei algumas músicas do Josh para o álbum Pluralone Eu não me sinto bem . Fizemos isso remotamente. Estou muito empolgado porque toquei quatro ou cinco músicas com a banda do meu filho Zach, Irontoms. Não tivemos esse tipo de colaboração antes. Eles estão trabalhando duro para terminar seu novo álbum. Também fiz quatro músicas para um artista que Alain estava produzindo e que não quero nomear ainda, porque ainda não está finalizado. Alain é quem me trouxe para o redil com Mark Lanegan no Funeral Blues álbum. Curiosamente, eu não o conhecia. Nós nunca conversamos, mas essa foi uma das coisas mais divertidas de trabalhar com ele. Alain disse, Ei, eu tenho essas faixas. Vamos ver se Mark vai gostar do que você faz. Acho que isso foi em 2012. Joguei neles e mandei de volta, e Alain disse que adora. Eu pensei, ok, ótimo! À medida que ele fazia mais discos, eu tinha essas oportunidades de continuar tocando. Foi meio legal porque tudo passou pelo Alain e não teve muita ida e volta. Nós compartilhamos um e-mail doce uma vez e dissemos, vamos continuar fazendo isso quando funcionar. É legal ter uma colaboração contínua com um músico sem compartilhar nenhum diálogo real. Compartilhamos essa conexão com Alain. Mark adorava trabalhar com ele. E se você gosta de trabalhar com Alain, haverá alguma conexão comigo, por causa da linguagem da música que Alain e eu compartilhamos.

Os fãs hardcore do Pearl Jam se divertiram com seu recente vídeo no Facebook mostrando você se aquecendo com a batida de 'In My Tree' de Nenhum código .
Eu faço o meu melhor com as mídias sociais ao me representar como baterista. Eu só quero compartilhar minha música. Eu não estou trabalhando muito lá no mundo, então quando estou em casa, gosto de compartilhar. Esse vídeo In My Tree surgiu porque eu tinha acabado de assistir Voltam . Ringo Starr era grande em colocar panos de prato em sua bateria. Como eles microfonaram aquela bateria criou um som que eu sempre amei. Eu aprendi sobre as toalhas anos atrás, mas eu tinha esquecido. As pessoas passaram a colocar fita, tecido ou géis em suas baterias para fazê-las soar melhor. Tudo é tão grande e barulhento agora, então você não faria isso. Eu vi 'Get Back' e coloquei algumas toalhas na minha bateria e, de repente, percebi que o som se prestaria a uma representação de In My Tree. Eu literalmente coloquei meu telefone e gravei em 10 minutos.

Veja esta postagem no Instagram

Uma postagem compartilhada por Jack Irons (@jackironsdrummer)

Você usou toalhas na sessão original?
Não. A sessão original é uma história engraçada. Quando o Pearl Jam tocou no Soldier Field na onda de calor em 95, eu ainda era novo na banda. Esses caras trabalharam muito duro. Eles tinham todos esses shows alinhados e imediatamente tinham tempo de estúdio no dia seguinte. Eu sempre estava muito cansado dessas longas séries, e no dia seguinte, eu estava tipo, Deus, não temos um dia de folga? Eles já estavam lá, mas eu estava frito. Eu estava mal-humorado. Eu tinha um pequeno kit de bateria de prática com pequenos rototoms e um bumbo pequenino que tinha oito ou 10 polegadas de largura. Nós o colocamos em uma cabine vocal com pouco espaço para mim e para o kit. Eu estava lá e acho que [o produtor] Brendan [O'Brien] tinha um microfone antigo configurado. Eu estava tipo, por que estamos aqui? Por que estão trabalhando tanto? Entrei na sala querendo descarregar minhas frustrações na bateria, e criei In My Tree. Acho que eles me ouviram fazendo isso e Brendan ligou o microfone e disse, isso soa muito legal. Eles aceitaram muito bem o meu lado criativo. Eu estava começando a fazer muita música de bateria e queria trazer esse elemento para o Pearl Jam. Eu sempre quero que a bateria faça um pouco mais. Eles abraçaram e isso ajudou essas sessões. Eu acho que usamos toalhas Nenhum código músicas como hábito. Essa é provavelmente a única sessão em que usei, porque Brendan conhecia os truques.

Também é incrível ver o crescimento contínuo da linhagem musical que você ajudou a iniciar, com Klinghoffer agora como membro de turnê do Pearl Jam e Chad Smith do Chili Peppers tocando bateria na banda solo de Eddie Vedder.
Se eu olhar para trás na minha vida, tudo realmente se conectou. Eu e Hillel Slovak começamos a tocar música e conhecemos Alain. Estávamos realmente empenhados nisso. Nós nos desenvolvemos. Então, começamos a tocar com Flea, e isso se tornou o Chili Peppers. Houve alguns problemas e segui em frente, mas acabei na banda de Joe Strummer. A partir daí, conheci Eddie. Stone [Gossard] e Jeff [Ament] vieram até mim com uma fita demo, e eu sugeri dar para Eddie [ Risos ]. Simplesmente continuou. Josh foi muito influenciado pelo Pearl Jam crescendo e aparentemente estava em muitos shows quando eu estava na banda. Isso já faz 26 anos, quando estávamos no Nenhum código Tour. Josh era um adolescente na época, e é por isso que aquela bateria era tão divertida para ele. Ele me viu jogar. Eu só acho legal, sério.

Sobre Nós

Notícias Musicais, Críticas De Álbuns, Fotos De Concertos, Vídeo