Black Country, New Road não se importa se você odeia seu novo e ambicioso LP

Sabíamos que as pessoas não iam gostar, diz Black Country, Nova Estrada de Lewis Evans. E [agora] eu conhecer que as pessoas não vão gostar.

Não se lê como um endosso de toque de Formigas de lá , o recém lançado segundo álbum do sexteto britânico. Mas o saxofonista insiste corretamente que é a melhor coisa que eles já fizeram – um ciclo de música mais maduro que amplia o alcance emocional de 2021. Pela primeira vez .

Onde essa aclamada estreia dependia fortemente de snarks inexpressivos e riffs pós-punk pensativos, Formigas é muitas vezes brilhante e de braços abertos, pousando em algum lugar entre o art-rock ornamentado e o Chamber-pop do tamanho do Arcade Fire. Eles sempre tiveram estilo de sobra – agora eles têm coração.



Um dos principais objetivos do segundo álbum foi explorar, antes de tudo, mais emoções, diz o baixista Tyler Hyde Aulamagna sobre Zoom, segurando um punhado de laranjas e uma dose de açafrão. (Levando minha vitamina C, ela acrescenta.) O primeiro álbum, eu acho, segue um caminho muito estreito. E a maneira como isso criou essas emoções foi apenas através do choque, as ferramentas imediatas que você usaria na música para fazer as pessoas ficarem uau! ou vaia! [ Risos. ] Mas com este álbum, nós pensamos, 'Como podemos criar tensão sem apenas bater nossas guitarras ou bater em um pedal de distorção?'

Para responder a essa pergunta, a banda se escondeu em janeiro de 2021 – um mês antes Primeira vez saiu - para reduzir o novo material, até mesmo com base em algumas ideias ambiciosas (incluindo o épico de 12 minutos Basketball Shoes) que datavam de pelo menos dois anos. Naquele verão, eles viajaram para a Ilha de Wight e gravaram no Chale Abbey Studios, lar do que o baterista Charlie Wayne chama de 15 fantasmas de monges medievais. (Houve muitos cânticos, diz ele.)

O zumbido crítico para Primeira vez ainda estava girando, mas eles não sentiram pressão para superá-lo – afinal, é fácil evitar uma queda no segundo ano quando o acompanhamento soa como uma banda completamente diferente.

Nós definitivamente pensamos: 'Por que isso foi bom?', acrescenta Evans. Mas nós realmente não começamos a gravar ou escrever este álbum pensando: 'Como podemos fazer com que ele tenha os méritos do último álbum? . Nós realmente não nos importamos. Eu sei que haverá pessoas que realmente gostaram do primeiro álbum que não vão gostar nada disso. E tudo bem porque é uma coisa completamente diferente.

Aulamagna conversou com Evans, Hyde e Wayne sobre seu crescimento musical e evitando essas expectativas. (Uma semana depois, Evans, Lewis e o guitarrista Luke Mark pularam em um Zoom de acompanhamento para abordar o elefante na sala: o partida do vocalista da banda Isaac Wood, dias antes do lançamento do álbum. A seguir, uma versão condensada dessas duas conversas.)

Aulamagna: Você sentiu por um tempo que Isaac queria deixar a banda?
Wayne: Quando conversamos pela primeira vez com você, sabíamos que Isaac não faria mais parte do grupo. Estávamos esperando que ele preparasse o que queria dizer. Acho que foi justo que tenha vindo de suas palavras, e não de uma entrevista ou algo sobre o qual ele não tinha controle. Apesar de sabermos há algum tempo - e obviamente foi uma semana bastante intensa, especialmente com a preparação para o álbum - tivemos algum tempo para chegar a um acordo e sentir uma enorme quantidade de apoio em cada outro. Passamos muito tempo um com o outro, o que, embora tenha sido triste, foi muito bom ao mesmo tempo.

No comunicado que você divulgou, você mencionou que já está trabalhando em um novo material. o que você pode me dizer sobre aquilo?
Marca: Eu não acho que será tão revelador ou interessante discutir o material, mas é algo que pretendíamos trabalhar de qualquer maneira com Isaac. Fazia sentido começar a fazer isso agora entre nós seis. É um material totalmente novo. Estamos fazendo algumas das músicas de Tyler que ela faz solo – adaptando-as e vendo como elas funcionam na configuração da banda, descobrindo a dinâmica de nós seis, vendo se é a mesma de antes. Estamos tentando juntar um monte de música. Parecia importante para nós continuarmos tocando juntos o mais rápido possível, mesmo em particular – também porque queremos fazer shows em algum momento. Parece algo pelo qual ansiar, estar trabalhando em algo. Ainda é cedo.

Obviamente, quando você perde um cantor, isso é uma mudança radical na apresentação da música. Você ainda está tentando descobrir quem vai cantar ao vivo? E o processo de escrita? Esta é uma banda muito colaborativa de qualquer maneira, o que é uma coisa boa.
Hyde: Ainda é super fresco, então os detalhes dessas coisas ainda não foram discutidos. E para ser honesto, quando se trata de fazer qualquer coisa como artista, qualquer ideia ou sentido do objetivo final o debilita totalmente de ser capaz de produzir o que quer que seja. É muito importante para nós não ter essas discussões e apenas [focar na música]. Uma coisa que aprendemos com o que aconteceu com Isaac é que é muito importante compartilhar a carga. Devemos lembrar que, quando vamos fazer um show, a pessoa que canta tem uma experiência totalmente diferente do resto da banda. Você não pode apenas se divertir – há essa pressão que ninguém mais compartilha com você.

Ainda não sabemos como isso soa. No momento, estamos apenas trabalhando nas minhas músicas porque eu tenho essas músicas e queria – e todos nós queríamos – ouvir o que Black Country poderia fazer com isso. Essa é a coisa excitante sobre Black Country: alguém traz uma música ou um esqueleto, e todos nós juntos levamos para um mundo que nenhum de nós poderia ter concebido em primeiro lugar. Não podemos responder a essa pergunta porque essa é a natureza do Black Country – quem sabe o que vai acontecer? Tudo o que sei é que você ouvirá muitas vozes diferentes e será ainda mais colaborativo. Não sei, talvez seremos o próximo Fleetwood Mac. [ Risos. ] É meio que o ethos que sempre tivemos em primeiro lugar. Estamos nos abrindo com mais clareza e colaborando ainda mais e compartilhando a carga. É uma direção que sempre íamos seguir.

Parece que todo crítico de música adorou o primeiro álbum – estava em todas essas 10 listas. Você tem acompanhado todo o hype ou tenta bloqueá-lo?
Wayne: Acho que todos nós gostamos de tentar prestar algum tipo de atenção a isso. Nós meio que ficamos a par do que está acontecendo – não havia outra maneira tangível de descobrir se as pessoas gostaram ou não porque não podíamos fazer nenhum show. Mas geralmente, você apenas tenta manter algum tipo de distância, porque, caso contrário, apenas arruinará o que você está tentando fazer a seguir.

Acho que isso também é parte da razão pela qual queríamos lançar este segundo álbum o mais rápido possível: não queríamos ter a sensação do primeiro álbum pairando sobre nós por muito tempo. Além disso, não estávamos necessariamente no mesmo lugar musicalmente. Nós escrevemos todas as faixas para o primeiro álbum há muito tempo, gravamos e foi adiado. E então quando ele saiu, nós já tínhamos feito aquelas sessões de ensaio para o segundo álbum, então nós meio que nem estávamos não mais.

Porque tantas pessoas amam aquele primeiro álbum, você tinha isso em sua cabeça quando estava escrevendo coisas novas – tipo, O que as pessoas amam tanto nesse? Como fizemos um raio cair pela primeira vez?
Evans: Eu não espero que [os fãs] de repente gostem de um tipo diferente de música ou de repente mudem suas opiniões por causa de um primeiro álbum que eles gostaram. Tínhamos tanta certeza de que era muito bom. Também haverá críticos que não vão gostar porque não é como o primeiro álbum – não está levando isso a um novo nível. Está indo em uma direção diferente. E eu acho que isso é bom. Realmente, sem tentar soar muito niilista sobre isso, a coisa toda é meio boba – essa expectativa de que você tem que ir e empurrar a coisa que você estava fazendo antes, que você tem que pensar, Ok, bem, como nós fizemos isso? fazê-lo muito bem, neste anterior? Vamos reagir a isso.

Não é para isso que estamos nisso, para obter o primeiro álbum aclamado pela crítica. É apenas uma pessoa aleatória dizendo que realmente gostou de algo que você fez. Isso não é tão gratificante quanto fazer música doente. E nós fizemos um álbum doente. O tempo todo, sabíamos que era diferente. Entramos nisso como, nós realmente gostamos disso. Isso é doente. Mesmo que as pessoas não gostem, as pessoas vão gostar daqui a três anos, quando esquecerem o primeiro álbum. As pessoas que não ouviram nosso primeiro álbum vão gostar. É como se fôssemos uma nova banda fazendo este álbum.

Parece que há uma nova safra de bandas explorando a ideia de rock progressivo – pegando algumas dessas influências e colocando seu próprio toque nelas. A cena de Canterbury é uma influência para você?
Evans: Sim, definitivamente – de certa forma. Eu realmente não poderia nomear nenhum [desses] artistas nos quais nos inspiramos diretamente. Mas a abordagem da música que a cena de Canterbury tem é semelhante. É quase um pouco twee, um pouco divertido, não se levando muito a sério, mas também é uma música bastante detalhada – e a maneira como muitos instrumentos diferentes se entrelaçam também é uma coisa bastante progressiva. Apesar de não estar em um mundo sonoro progressivo ou de cena de Canterbury, teoricamente, está lá. Há uma música que temos que temos como sete kazoos – pequenas ideias bobas que as pessoas tinham no final dos anos 60 e 70, coisas que você ouvia e ficava tipo, por que eles fizeram isso? [ Todos riem. ]

Lewis, eu sei que o tema de Mark foi escrito para seu tio que faleceu de COVID-19. Você poderia falar sobre colocar essa música junto? Tenho certeza que foi um momento poderoso para você.
Evans: Isso foi escrito no dia em que meu tio faleceu. Na verdade, foi um dia antes do lançamento do primeiro álbum – em 4 de fevereiro de 2021. Eu tinha acabado de comprar um saxofone tenor cerca de uma semana antes. Ele tinha acabado de sair da oficina naquele dia, e eu estava voltando para casa. Meu pai me ligou para dizer que ele faleceu. Acabei de ir para casa e toquei naquele sax pela primeira vez, e foi muito bom – eu escrevi isso imediatamente. Essa é a única música em que ninguém realmente tem uma palavra a dizer – eu não insisti nisso, mas todos me deram espaço para ter essa música como eu queria, porque obviamente é muito pessoal. Mas o processo de gravação, no final, foi muito interessante para aquele. Experimentamos bastante com o que podíamos fazer porque há muito espaço nele. Há esse silêncio onde você pode ouvir o som da sala - você me ouve pressionando o pedal do piano para começar a tocar. Você ouve o ranger dos assentos. É uma coisa bem atmosférica. Gravamos e ficamos muito felizes com isso.

Mas entre terminar o álbum e começar a mixá-lo corretamente, parte de mim estava pensando: Será que ele realmente gostou dessa música? Porque ele era um escocês muito, muito barulhento e irritante que gosta de se divertir: ficar chateado e dançar. Ele gostava do Prodigy e coisas assim. O maior fã de Gary Numan vai gostar dessa música? Eu estava tipo, ‘Nós temos que fazer isso ter algo um pouco engraçado sobre isso. Ele costumava me enviar essas notas de voz quando ficava bêbado que eram apenas ele fazendo sons estranhos. Então eu coloquei um deles no final – eu pensei que ele iria gostar se não fosse muito triste e triste. Todo esse lado da família está muito, muito orgulhoso de ter isso lá. Estou muito feliz por ter isso no mundo para lembrá-lo porque ele era um grande fã da banda, um grande apoiador de mim e de tudo o que eu fazia musicalmente.

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