Blue Chips: agosto de 2020 no novo Hip-Hop

Blue Chips é uma coluna mensal de rap que também funciona como um relatório de aferição. A cada mês, Aulamagna seleciona um novo cinco titulares, um grupo de rappers que poderiam ser candidatos a Rookie of the Year que se tornaram membros do Hall da Fama ou flashes esquecíveis na panela. Apenas as temporadas que passam (e o número de streams) dirão. Para ler as colunas anteriores, Clique aqui .

Big Yavo - Country Boy

A lista de rappers que afirmam não escrever cresce a cada dia. A implicação parece ser que todas as músicas são espontâneas, de um take sem punch-ins, regravações, etc. Isso é patentemente falso. Jay-Z - um dos primeiros a declarar vocalmente que não usa caneta - esclareceu esse equívoco há muito tempo .



Big Yavo (pronuncia-se yay-vo, não yah-vo) primeiro ganhou atenção fora de sua terra natal, Alabama, quando lançou Não caneta no final de dezembro de 2019. Se você ouvir os segundos finais, poderá ouvir Yavo resmungando enquanto procura a próxima linha. Mas o conceito titular é irrelevante. Yavo bate a bunda nos 90 segundos anteriores, empilhando símiles e encontrando maneiras inteligentes de pintar a ameaça: Estou jogando nove balas ao vento / Puta, o que é isso? Isso é uma brisa de Drew.

Em Deus , primeiro projeto oficial de Yavo desde que começou a lançar singles em agosto do ano passado (veja John Cena ), está repleto de músicas que se baseiam no modelo de No Pen. Você pode apontar para On God, Optimus Prime ou Scoot Up. Yavo faz um rap em 100, quase gritando todos os dísticos até que ele faz exatamente isso. Sua energia é inegável. Ele captura a alegria crescente de aterrissar uma piada após a outra. No momento da redação deste texto, Em Deus é um dos projetos de rap mais criticamente negligenciados de 2020.

Você não encontrará Country Boy no Em Deus tracklist. Lançada no final de julho, Country Boy é uma das melhores músicas da curta carreira de Yavo. As falas que outros rappers guardavam para um verso se tornam um gancho cativante. Yavo arrasa no designer, bebe bebida importada de Dallas e fuma maconha que é boa demais para passar. Como tantos artistas ultimamente, estamos assistindo o desenvolvimento de Yavo em tempo real, uma música de cada vez. Com ou sem caneta, ele é um dos rappers mais promissores do Alabama.

G4Jag – Faça um Prato

Apesar da broca do Brooklyn, o rap de Nova York passou a última década se movendo em direção ao minimalismo. Roc Marciano e KA foram os pioneiros na forma: raps lacônicos, mas intrincados, em um único loop e talvez algumas baterias suaves. Os instrumentais são tão esqueléticos quanto os demônios presentes ou implícitos em cada compasso. Você não precisa de Timbs, shorts cargo e um mapa para ver como Marci e KA geraram Griselda e seus afiliados. À medida que Griselda subiu, o mesmo aconteceu com o G4 Jag do Harlem.

Jag lançou um projeto entre 2017 e 2019, mas ele tem sido prolífico desde o início deste último: três álbuns no ano passado (começar com Os sobreviventes ) e três álbuns este ano. Ele é da mesma linhagem Raekwon e Kool G Rap que a equipe Griselda, mas menos preocupado com tecidos de grife. As pessoas moendo no dia a dia (Make a Plate) importam mais. Ele está mais perto de Sean Price, embora mais grelhado no gelo, renunciando às piadas cômicas de P em favor de uma revelação pessoal sombria. Sua voz, grave e ressonante, ressoa. Jag geralmente escolhe batidas esparsas, mas sua voz sempre se eleva acima até mesmo dos tambores mais cavernosos.

Seu último álbum, o Dirty Diggs-produzido Continue,' refina essa abordagem. É mais uma tentativa de seguir em frente, saborear o fato de que seu prato não está mais vazio enquanto dá sentido aos tijolos movidos, demônios servidos e amigos perdidos. Como um KA mais franco, Jag traz para você o nível granular e do solo sem as armadilhas literárias. Make a Plate é o primeiro single do álbum e encapsula todos os itens acima. Ao longo do loop sinistro de Diggs, Jag destila seu ethos e seu ambiente em um dístico: Eu sou o coração das pessoas famintas / São mais cemitérios do que jardins. Minimalismo desse calibre garante um público maior.

SlumpBoyz – Na minha seção

A tensão dramática no G-funk está na justaposição inerente. Instrumentais brilhantes e saltitantes enraizados em contos funk de homicídio, assédio policial e encarceramento ao longo da vida. Menções de churrascos e mulheres bonitas combinam com sintetizadores que soam como raios de sol, mas proporcionam conforto de curta duração. A perspectiva de fita amarela e caixões fechados sempre paira. Pelo menos há palmeiras e brisas oceânicas. Certo?

Slumpboyz são de Oxnard, uma cidade à beira-mar a cerca de 100 quilômetros a noroeste de LAX. o Visite o site da Oxnard anuncia as praias de areia branca, mas eles não dizem nada sobre a Terrace Ave. e o bairro cheio de gangues do Slumpboyz no Southside. Filiado aos Sons of Samoa Crips, o sexteto vem fazendo um g-funk reverente e moderno desde 2018. Isso não é kitsch ou afetação. Eles foram claramente criados no g-funk, mergulhados em décadas de rap da Costa Oeste (veja sua interpolação Egyptian Lover Spooky Szn ).

No ano passado, eles tiveram um sucesso local com Caminhe para baixo, um single alternadamente alegre e vibrante com letras tão alegres quanto sombrias. O que faltava ao grupo em polimento, eles compensavam em confiança e diversão. Atirando no inimigo e apressando pode nunca ter soado tão agradável ou relaxante. E havia o gancho de Saby, cujo cantarolar flutua enquanto permanece em seu alcance. Sua voz não é tão ressonante quanto a de Nate Dogg ou tão flexível quanto a de qualquer um em Bone Thugs, mas é única e irresistível. Walk 'Em Down tem milhões de reproduções em serviços de streaming. Se a rádio de L.A. tocasse sucessos regionais, você a ouviria tocando em todos os carros no verão passado. Curti Boo-Yaa T.R.I.B.E. antes deles, Slumpboyz está se apresentando para samoanos afiliados a gangues.

In My Section, o último single do grupo com um vídeo, acumulou mais de 100.000 visualizações desde meados de julho, sem nenhum publicitário ou gravadora para promovê-lo. É outra viagem pelo Southside com trilha sonora de sintetizadores quentes, linhas de baixo emborrachadas e baterias que batem com um salto hidráulico. As armas estão guardadas ou apontadas para a oposição, e eles ainda estão gritando Free Playa (seu compatriota) até que esteja para trás. Se você ouvir Saby no final do refrão, porém, poderá ouvi-lo expressar seu medo de um túmulo precoce. O ideal é que o Slumpboyz vá além de sua seção de Oxnard em breve.

IN Jay - Coochie Scout

É rap mais excitado do que era quando 2 Live Crew foram presos e acusados ​​de obscenidade ? Talvez seja o isolamento forçado da pandemia. De que outra forma explicar Sahbabii de Cracas ou Megan e Cardi tornando-se poético sobre o WAP de forma tão eficaz que Ben Shapiro se perguntou se eles deveriam visitar um ginecologista ? Ou finalmente amadurecemos o suficiente como sociedade para discutir a sexualidade com franqueza, sem vergonha, eufemismos ou processos judiciais absurdos. Entra YN Jay, o autoproclamado Coochie Man e o mais excitado de todos os rappers da próspera cena de rap de Flint, Michigan.

No início deste mês, Jay lançou seu segundo projeto, Terra Coochie . É uma partida estilística marcada de 2019 MVP em todos os aspectos e sem dúvida o álbum de rap mais lascivo de 2020. Aqui Jay adota uma entrega totalmente nova. Ele canta com um cômico, quase alegremente caprichoso e arrogante de Mac Dre. Ele faz rap em diferentes vozes, desenha palavras como se fossem enigmas independentes. Você nunca sabe se ele é totalmente sério, mas esse é o ponto.

Jay lançou o vídeo de Coochie Scout no meio do mês e está se aproximando rapidamente de 400.000 visualizações no YouTube. Este é o som de Terra Coochie destilado: hilário, estranho e impenitente com tesão. Jay canta com uma cadência em sua voz, fazendo uma pausa entre os compassos como se ele mesmo não pudesse acreditar neles, dizendo: Espere e Hmmmmmm. Há muitas citações, muitas das quais soam melhor gravadas do que lidas, mas vou deixar você com esta: Você não vai me ver no clube se não for coochie lá / Ela lambeu o sorvete minha cara, eles pensam que Gucci aqui.

Jovem Slo-Be – Via G

Até 1º de setembro, você pode transmitir Stockton em minha mente de graça. (Estará disponível na HBO depois disso.) Um documentário sobre Michael Tubbs, o primeiro prefeito negro de Stockton, CA, também é uma tentativa de documentar as décadas de pobreza, violência e desigualdades socioeconômicas que fizeram de Stockton um dos maiores cidades perigosas na América ( de acordo com EUA hoje ). Se você quer uma perspectiva da linha de frente da parte sudeste da cidade, deve ouvir Young Slo-Be.

No ano passado, Slo-Be se tornou um dos rappers mais proeminentes em Stockton e no Central Valley. Muito provavelmente o ouviu pela primeira vez em 2142, sua colaboração com a falecida estrela de Sacramento, Bris. Aqui você pode ouvir o estilo distinto de Slo-Be, um meio sussurro autoritário que soa como se ele estivesse sempre preocupado com escutas telefônicas. Seu último projeto, Slo-Be Bryant 2 , caiu no final de julho. Cada uma das oito músicas (uma homenagem numérica a Kobe) atesta os perigos da vida no bairro de Slo-Be. Ele reflete sobre roubar para sobreviver, a dor de perder a família para a violência armada e a necessidade de permanecer armado.

Um dos primeiros singles de Slo-Be Bryant 2 , G-Way é o pico da música Mobb. O baixo e os sintetizadores são profundos e sinistros, funky, mas assustadores. Slo-be questiona a genuinidade de rua da oposição (você diz que está em campo, certo? Ele não conseguiu desarmes) e alude a eliminá-los antes que aconteça o contrário. No melhor de todos os mundos, a música de Slo-Be permitirá que ele saia de Stockton e cause mudanças na cidade.

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