O excelente i,i de Bon Iver canaliza o poder da amizade

Bom Iver , o coletivo amorfo dirigido por Justin Vernon , só se expandiram ao longo do tempo. O que começou no silêncio solitário de uma cabana de caça do Meio-Oeste tornou-se algo aberto e comunal: o ato folclórico solo se tornando uma banda de verdade, sua dor de cabeça trêmula dando lugar a um experimentalismo caloroso e grandioso. Após o início humilde de Para Emma, ​​para sempre atrás , o orquestral, otimista Bom Iver parecia uma declaração radical de propósito. Então, impulsionado pelo sucesso de crítica e comercial desses dois álbuns, Vernon virou-se para o inescrutável em 22, Um Milhão , com uma produção eletrônica densa e uma linguagem visual de códigos e runas inventadas. Chamá-lo de retiro seria interpretá-lo mal – Bon Iver estava, e está, ainda crescendo, integrando diversos colaboradores e estruturas de composição para um novo som ambicioso, mas interior.

Sobre eu, eu , o universo em expansão de Bon Iver parece ao mesmo tempo novo e familiar. A banda principal, cujos membros agora incluem Carvalho Wye de Jenn Wasner , é apenas o centro de uma constelação muito maior de produtores e instrumentistas. James Blake , Aaron Dessner , e Francis Starlite todos encontram seus momentos em eu, eu , assim como o produtor de Young Thug, Wheezy, e a inspiração criativa de longa data, Bruce Hornsby. Os arranjos de cordas de Rob Moose fazem um retorno bem-vindo, e Chris Messina, cuja produção foi responsável por alguns dos momentos mais marcantes 22, Um Milhão , continua indispensável. Vernon ainda é a força criativa dominante, mas eu, eu , ele assume com confiança o papel de curador e maestro (uma abordagem que ele pode ter adotado em seu trabalho com Kanye West ).

O resultado dessa energia coletiva é um álbum franco e descontraído, revelando a magia das relações pessoais próximas. Isso fica claro imediatamente pela introdução de 31 segundos, Yi, que vem de uma das primeiras gravações de ruído de Vernon com Trevor Hagen como Hrrrbek. Sobre embaralhamento lo-fi e feedback perdido, os últimos suspiros de 22, Um Milhão escape para o éter — ganidos digitais e ofegantes que se contorcem e estalam antes de se contorcer para fora da existência. As primeiras palavras sobre eu, eu não são letras, mas brincadeiras de estúdio: você está gravando, Trevor? Sim! Onde 22, Um Milhão opener 22 (OVER S∞∞N) foi uma peça solo sobressalente e ansiosa, eu, eu começa com Vernon melhor amiga audivelmente na sala.



eu, eu começa a sério com iMi, explosões brutas de ruído filtrando em colunas medidas, emprestando à pista seu esqueleto. Vivendo de maneira solitária / Me fez olhar para outros caminhos, admite Vernon, o instrumental recuando para acomodar sua entrega silenciosa. Os sons são rítmicos e arejados, sustentados por uma batida que alinha meticulosamente as cordas e as palmas percussivas. No refrão, repetições cantantes da frase I am emergem como algumas das afirmações mais sinceras de um catálogo definido pela sinceridade e afirmação.

Embora o álbum toque nas crises de espiritualidade que governaram 22, Um Milhão , eu, eu aplica uma abordagem quase devocional ao secular. No docemente íntimo Ei, mãe , Vernon canta sobre uma figura materna para frente e para trás com luz. , com seu brilho magistral, rastreia tanto um relacionamento pessoal quebrado quanto uma distância do divino, nunca se preocupando em distinguir entre os dois. Dobre suas mãos nas minhas, canta Vernon, fechando a ponte com uma rara nota de desespero. Eu fiz minha crença / vendo todas as vezes. Nas duas músicas,momentos de sociabilidade e conexão parecem sagrados.RABi evoca uma energia semelhante em delicadas cenas pastorais:Havia seis de nós sentados ao lado do riacho / Peneirando punhados pelo verde / De todas as maneiras podiam ser vistas.O Deus de eu, eu é o Deus do pessoal, seu poder tangível e humano.

Sh'Diah remonta ao ambiente brilhante de 21 M◊◊N WATER, sugerindo uma porosidade entre espiritual e secular, o eu e os outros. O falsete de Vernon é extático:Bem, você encontra o tempo / Não é / Para o Senhor? / Mas você pode encontrar o tempo / Ah, não pode passar por aí? Letra da músicadê lugar a sussurros confusos e sangre em um impressionante solo de sax de 2 minutos que parece fazer o que as palavras não podem. Olhando diretamente para o inominável, é uma destilação quase perfeita do mo conceitual do álbum, e uma das músicas mais bonitas que Bon Iver já gravou.

Mesmo em seu título (que a princípio parece algum tipo de referência bíblica, mas na verdade é apenas a abreviação de Shittiest Day in American History), a música encontra profundidade no profano. Holyfields também, sombrio e sublime, escaneia tanto como uma referência a Elysium quanto a Evander. Quantos koans de Vernon são realmente apenas sobre seu amor pelos Packers? Ou sobre boa erva? Vernon diz a palavra toke mais de uma vez neste álbum e ainda consegue evitar a autoparódia. Colapsando o espaço entre o bobo e o sagrado, Bon Iver traz leveza ao que poderia ser sóbrio e exagerado.

Como muitas das faixas eu, eu , Sh'Diah foi apresentado pela primeira vez com TU Dance de Minnesota como parte de uma série de concertos interdisciplinares chamada Passar por . Projetado com coreografia original em mente, o álbum é espaçoso e acolhedor. Em vídeos com letras de músicas como Nós , Naeem , e Jelmore , os dançarinos injetam uma fisicalidade refrescante na gramática visual tipicamente obscura e caricatural da banda. O ethos expansivo de Vernon se estende tanto ao som quanto ao espaço, com o movimento associativo livre como princípio governante. Não há nada aqui que você não poderia dançar, se você realmente quisesse. Vernon chama We de um maldito banger na descrição do álbum da Apple Music, e até a despojada Marion tem sua própria coreografia sonâmbula . O componente físico apenas aprofunda o espírito colaborativo e humanista do álbum.

Renovado por essa fisicalidade, e pela força do coletivo, Bon Iver permanece impassível na evolução. À medida que a banda cresceu, também cresceu a perspectiva filosófica de Vernon. Então, o que dizer deste lançamento, pergunta Vernon no fechamento. Alguma vida parece boa agora, não é? É menos uma pergunta do que uma declaração – prismática e livre, eu, eu chega, simplesmente, ao contentamento.

Sobre Nós

Notícias Musicais, Críticas De Álbuns, Fotos De Concertos, Vídeo