Fall Out Boy quer ser sua droga de entrada

2013 foi o ano do ano do retorno. Primeiro, Justin Timberlake retornou de um hiato aparentemente indefinido para lançar um álbum criticamente divisivo este superou quase todas as expectativas comerciais. Depois, há o Daft Punk, que voltou aos holofotes girando o ciclo de vida de pré-lançamento em uma forma de arte sensacionalista. E tem o Fall Out Boy, uma banda que na semana passada lançou seu primeiro álbum novo em quatro anos, Salve o rock and roll , que estreou esta semana em primeiro lugar no Painel publicitário parada de álbuns de. Ele completou uma re-aceitação na elite pop para um grupo que saiu do álbum menos bem sucedido de sua carreira, um que fraturou sua base de fãs e quase causou a dissolução da banda.

Fall Out Boy uma vez abriu um álbum com um grito estridente de Jay-Z. Eles tiveram a influência para lançar uma mixtape com um verso de Kanye West. Eles estão agora mais uma vez nesse escalão da música pop (ou em algum lugar próximo a isso), mas isso apenas destaca o quão diferente eles são de Timberlake e Daft Punk. Enquanto esses retornos eram ansiosamente esperados, muito poucas pessoas estavam verificando o reaparecimento do Fall Out Boy. ‘Então, vocês vão fazer uma turnê? Você vai fazer muitos shows?”, disse o cantor Patrick Stump ao Aulamagna por telefone de Nova York em uma sexta-feira no início deste mês. Essa era a grande questão. Ninguém nos perguntou se faríamos um novo disco, em todo o tempo que estivemos fora, ninguém nos perguntou isso.

Eles gravaram seu novo álbum em segredo antes de retornar com um vídeo estrelando – quem mais? - 2 Chainz. Salve o rock and roll visa nada menos do que a dominação pop, para cutucar Fun. fora de sua posição como a principal banda de pop-rock da América com um toque experimental hábil. Até agora, tudo bem – mas como Stump e o letrista/baixista Pete Wentz dizem a Aulamagna em duas conversas separadas, estava longe de ser um caminho fácil ou óbvio.



Entre 2008 Loucura para dois e Salve o rock and roll , vocês saíram e fizeram discos solo? Isso tornou mais fácil ou mais difícil voltar ao Fall Out Boy?
Patrick Stump: Eu acho que as coisas solo ajudaram a banda de várias maneiras. Acho que a coisa mais pronunciada é que isso nos permitiu divulgar muitas dessas ideias sem ter que forçá-las a entrar na banda. Isso foi um problema no último disco. Eu amo Loucura para dois , mas acho que foi definitivamente uma batalha difícil – todos nós quatro estávamos tentando fazer quatro discos completamente diferentes. Então, na verdade, sair e fazer quatro discos completamente diferentes, acho que nos ajudou a fazer um juntos.

Vocês acharam que fariam outro álbum depois Loucura para dois ? Você achou que voltaria à turnê depois das reações que teve de seus fãs quando estava em turnê com esse álbum?
Pete Wentz: Acho que todos nós tivemos experiências diferentes. Eu sinto que eu e Patrick somos opostos polares na maioria das coisas na vida. O hiato poderia ter sido como Morrissey e Johnny Marr... tinha potencial para ser muito maior e mais longo do que era. Eu pessoalmente nunca imaginei a vida sem Fall Out Boy. Foi estranho para mim. Eu definitivamente fiquei um pouco estranho. Fiquei triste e usei um monte de xadrez e deixei crescer a barba. Depois de trabalhar nisso, eu dizia a mim mesmo que estava feliz por estar no sul da Califórnia, dirigindo para a pré-escola, tomando café. Para mim, voltar foi um grande negócio. Eu não tinha certeza se queria fazer isso. Realmente tinha que ser sobre música nova. eu meio que me descobri sem Fall Out Boy, e fazer isso de novo exigiria muito de mim.

Toco: Quando saímos, sempre planejamos voltar, esse sempre foi o plano, e só íamos fazer uma pausa. Mas no meio disso, às vezes… muitas vezes acabava sendo esse jogo de telefone, entre imprensa e o que quer que fosse, onde é fácil tirar uma entrevista do contexto. A primeira vez que isso acontece, não é grande coisa. A quinta, sexta, décima vez que você ouve dos outros caras da banda que eles não querem mais fazer uma banda, mesmo que essas citações possam ser persuadidas ou construídas ou provocadas por você, ainda meio que te incomoda . Então eu me encontrei neste lugar, onde eu estava tipo, Oh, droga, eu não sei se a banda vai acontecer mais. Achei que íamos, mas agora não sei.

Vocês já pensaram sobre por que esse disco não bateu como você achava que deveria? Ou você já pensou por que houve um retrocesso da base de fãs?
Toco: Até aquele momento, tivemos reações positivas e reações negativas, e as reações negativas eram principalmente de pessoas de fora da nossa base de fãs, ou fora da banda, ainda era essa ideia de nós contra o mundo – nós, incluindo o público – estávamos todos Um grupo. Essa foi a primeira vez que encontramos antagonismo do público. Havia muitas pessoas que gostavam daquele disco, mas havia muitas pessoas que falavam alto por não gostarem daquele disco. Esse foi um ponto de virada importante, porque precisávamos experimentar isso para ser um pouco mais destemido. Eu descrevi isso outro dia como estar na frente de um gol de hóquei sendo golpeado com discos. Isso realmente nos ajudou a desenvolver uma visão mais singular do que queríamos fazer. Uma grande diferença na produção deste álbum foi que nenhum de nós estava com medo de lidar um com o outro, nenhum de nós estava com medo de lidar com a música, nenhum de nós estava realmente com medo do que o público diria, então isso nos permitiu fazer o que queríamos fazer e dizer o que queríamos dizer. Parece um disco mais forte para mim por causa disso.

Wentz: Eu acho que, novamente, eu e Patrick somos pessoas muito diferentes. Eu realmente não notei essas coisas em turnê. Quando você faz um disco que vai ser polarizador, quando você vai além do que você normalmente faz, é claro que vai haver essa reação. Claro, as pessoas vão adorar e odiar. O que deve ser notado é que é o primeiro álbum que Fall Out Boy lançou na era do iTunes. Eles nem sabiam como seria a loja do iTunes. Era apenas diferente. Também foi apenas uma grande mudança cultural na música, onde você começou a ter o YouTube e há ondas de pessoas se afastando dos álbuns e se movendo em direção às músicas. Sempre que você lança algo durante um período como esse, você tem que esperar algo. Para mim, foi legal, foi uma experiência diferente. Todos os álbuns foram experiências diferentes; Eu sempre estive em lugares diferentes na minha vida.

Como tem sido o público em seus novos shows? Seus fãs cresceram com você?
Wentz: Acho que está em todo o mapa. As My Songs Know What You Did in the Dark (Light 'Em Up) ficou um pouco maior, o que traz um público mais amplo. Somos uma banda que está disposta a crescer com nossos fãs, desde que nossos fãs estejam dispostos a crescer conosco. Então, acho que mantivemos uma parte de nossos fãs originais. Quando você vai para a faculdade e se interessa por música interessante, para mim era a música que era mais legal do que eu. Então você entra no mundo real e pensa: Por que eu parei de gostar dessas bandas que eu realmente gostava? Acho que nos enquadramos nessa categoria com garotos punks.

Quando e como o novo disco começou a se formar?
Wentz: Definitivamente, houve um período em que entrei em contato com Patrick e fiquei tipo, escrevi algumas músicas, mas elas não necessariamente soam como Fall Out Boy. Não sei se estávamos totalmente presos à ideia de que seria Fall Out Boy – não sabíamos o que seria. Eles eram legais e interessantes e diferentes, mas realmente, se você é um super fã cult do Fall Out Boy, talvez eles sejam para você, mas além disso eu não tenho certeza do que eles são. Eles definitivamente não são atraentes o suficiente para fazer uma banda.

Toco: Então, é estranho porque Pete e eu sempre escrevemos juntos, é assim que saímos; é uma das coisas que gostamos de fazer. Nós realmente não nos reunimos e bebemos, nós realmente não vamos ver filmes. Nós escrevemos, é isso que fazemos. E mesmo no intervalo estávamos escrevendo juntos e na maioria das vezes era apenas uma espécie de diversão, tanto faz. Houve um período agora, em retrospecto, eu poderia dizer que provavelmente começou um ano e meio atrás, onde começamos a perceber que estávamos gostando da música, que estava realmente começando a parecer algo. E não tínhamos ideia de que fosse Fall Out Boy, estávamos apenas gostando.

Talvez um ano atrás, realisticamente, começamos a falar, Esta é a banda. A partir daí, foi coletando as músicas e então eu diria que seis meses atrás começamos, Ei, vamos fazer esse disco, estamos realmente prontos para fazer um tipo de gravação. Também houve muitos telefonemas. Para nós quatro, cada um de nós tinha um telefonema diferente que precisávamos fazer. Liguei para Joe, Andy me ligou, Andy realmente veio até minha casa e conversou comigo por um tempo, todas essas coisas foram muito importantes para o disco acontecer.

O álbum soa como o disco mais pop que vocês já fizeram.
Wentz: Fall Out Boy nunca fingiu que não éramos nada além de pop-rock. Para obter de Leve isso para o seu túmulo até aqui, precisávamos de dez anos de distância. As pessoas entendem mal e pensam Salve o rock and roll demais de forma literal. Quando eu ouvi Dookie pelo Green Day pela primeira vez, isso desbloqueou algo em mim, tipo, está tudo bem que eu seja um pouco estranho porque esses caras são um pouco estranhos. Isso me fez querer pegar um instrumento e fazer isso. Se eu não ouvi Dookie e não ouço Screeching Weasel ou não ouço Descendents, não acho que estou em uma banda. Se alguma coisa, esperamos que este álbum seja isso. Quando estávamos escrevendo o álbum, não tínhamos muitas expectativas porque estávamos fazendo isso por conta própria. Não estávamos escrevendo apenas com a intenção de ser tocados no rádio. Acho que deve haver pessoas que não tenham medo de ser reais e autênticas. Essa foi a intenção com ele. Pop nunca foi uma coisa estranha. É algo interessante e espero que possa ser uma espécie de droga de entrada para os fãs.

Toco: Há um certo medo da simplicidade. Acho que é quando você é mais jovem como artista, você tem essa ideia na cabeça de que complexidade é igual a qualidade. Quanto mais notas você tocar, melhor. Certamente não visamos a música pop neste disco, mas não é segredo que a música pop é baseada na simplicidade da forma e menos é mais, sabe? Uma das grandes coisas para mim é que tivemos uma grande conversa no início do retorno como, quais são as coisas com as quais as pessoas realmente se identificam? Quais são as coisas com as quais realmente nos identificamos? Isso realmente nos impulsiona como banda. E uma das grandes coisas foram as letras de Pete e eu acho que, às vezes, quando você tem letras que são instigantes, pode ser meio perigoso levar a música longe demais porque pode distrair isso. Então queríamos fazer algo para deixar as letras respirarem um pouco mais.

É também um registro muito otimista.
Wentz: Para mim [em Loucura para dois ], eu não queria muita atenção que eu estava recebendo que era mais tablóide. Foi como tentar descobrir como sair daquele buraco negro, e foi muito difícil de descobrir. Houve uma parte em que é tipo, se isso é um canto de cisne, eu realmente quero envolver a ideia de que isso poderia ser isso. Acho que estávamos realmente esgotados. Se alguma coisa, eu acho Loucura no Deles provavelmente precisava de um barbante vermelho, amarrando-o até o fim. Só não tenho certeza se algum de nós estava no lugar para fazer isso.

Toco: Havia algo muito importante em nos redefinirmos em termos de onde estávamos, e são mais otimista. Acho que quando você tem 17 anos e está com raiva, você está com raiva de coisas de curto prazo. E não há nada de errado em escrever esse disco. É um disco muito real para escrever, é o disco mais real que eu poderia escrever quando eu tinha 17 anos. O problema é que, quando você tem 28, não é a mesma coisa; pode ser uma colocação. E acho que conseguimos ver e fazer muito, ficamos muito gratos por estar na mesma sala fazendo música novamente, e muito gratos por trabalhar com pessoas que realmente queriam trabalhar conosco e tantas pessoas que nos respeitava, acho que esse tipo de leitura. Você sabe, eu posso ouvir no disco. Há momentos em que estou na cabine vocal sorrindo e você pode apenas ouvir e isso foi uma coisa muito legal. Nunca fizemos um disco assim.

Na música Save Rock and Roll, vocês fazem dueto com Elton John. Qual foi o papel dele com essa música?
Toco: Houve uma coisa muito boa nisso, onde ele entendeu a música e o álbum muito mais do que poderíamos imaginar. Não era apenas a ideia, ele gostava da nossa banda; ele tem todas as facetas disso. Ele gostou dessa linha [irmãos de sangue em desespero] e realmente ficou com ele, e a próxima linha que ele também canta é um juramento de silêncio para a voz de uma geração e o fato de ele ser a voz de uma geração dá uma certa credibilidade para isso e acho que ele estava ciente disso também, que era algo muito especial para ele cantar. Eu não sei, ele entendeu o disco de uma forma que quase nos empurrou mais para abraçar a coisa do rock and roll. Ele me disse: Este tem que ser o título do álbum – quero dizer, nós já tínhamos o título – mas ele estava tão reafirmando que era como se estivéssemos no caminho certo.

Wentz: Acho muito importante que Elton John tenha entrado nessa música. Ter Elton John cantando essa linha, que é como uma declaração de missão… é como ter dois suportes para livros sobre o que o rock and roll poderia ser. Como ele canta, o tom e tudo é diferente. Esta é a música para realmente explicar tudo no final do dia. Este é o que vai resumir Salve o rock and roll . É definitivamente sobre nós sermos reenergizados.

Há também algo diabólico em ter Elton cantando uma linha de uma de suas próprias músicas (Sugar, We're Going Down) em uma música chamada Save Rock and Roll
Toco: Isso foi definitivamente... nós rimos disso, porque foi divertido.

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