Calças de couro e asas de frango: as verdadeiras histórias por trás do Live Aid

Leve isso de Rob Halford: é difícil puxar calças de couro sobre pernas suadas. O vocalista do Judas Priest aprenderia essa lição novamente quando sua banda chegasse ao John F. Kennedy Stadium, já demolido, na Filadélfia, para se apresentar como parte do Live Aid, que aconteceu em dois continentes há 35 anos.

Foi um dia absolutamente fervente, escaldante e abafado – lembro-me disso, lembra Halford do ambicioso show beneficente de 16 horas de duração, experimentado globalmente por mais de um bilhão de pessoas em mais de 140 países. Enquanto vestia minhas roupas de couro, eu dizia: 'Ah, lá vamos nós de novo... cachorros loucos e ingleses saindo ao sol do meio-dia.'

Enquanto o Live Aid estava acontecendo, Halford – como todos os músicos e atores de renome que enfrentaram o calor do verão da Filadélfia naquele dia escaldante – sabia que o primeiro evento desse tipo era história em formação, e acreditava firmemente no nobre, se não crédulo, objetivo do concerto: erradicar a fome na Etiópia devastada pela guerra. Vários deles deixaram o show de alto nível pensando que os mais de US$ 125 milhões que ajudaram a arrecadar acabariam mudando o mundo de alguma forma.



Eles estavam errados.

Orquestrado pelo vocalista do Boomtown Rats, Bob Geldof, e pelo ex-guitarrista do Slik, Midge Ure, que apelidou o caso de uma jukebox global, a programação do Live Aid era ampla, de sensações pop como Madonna, Bryan Adams e Duran Duran a mestres do heavy metal. Sábado Negro e Judas Priest e futuros ícones do rap Run-DMC. Phil Collins engenhosamente projetou um caluniado mini- LED Zeppelin reunião, Mick Jagger trocou os vocais com Tina Turner e, claro, Queen entregou o desempenho de sua carreira no Estádio de Wembley, em Londres, ofuscando todos os outros em toda a conta do Live Aid - um momento imortalizado na cinebiografia Bohemian Rhapsody .

Voltamos para a estrada depois daquele show, pensando que todos tínhamos feito algo muito bom, Rick Springfield rechamada por telefone. Mas foi um pouco ingênuo pensar que faríamos alguma diferença. Para mim, sempre foi como dar um peixe a alguém em vez de dar uma vara de pescar. Não parecia a melhor jogada que você poderia fazer – jogar dinheiro no problema. Ninguém se preocupou em acompanhar todo aquele dinheiro, então, no final, eles nem pegaram o peixe.

Springfield acrescenta: Você não pode simplesmente levantar dinheiro e esperar que as pessoas sempre façam a coisa certa.

A cantora de Jessie's Girl estava entre as inúmeras superestrelas a dividir o palco do Live Aid na Filadélfia. Aulamagna conversou com ele e Kenny Loggins - que conquistou o público de quase 90.000 pessoas da Filadélfia, todo Footloose naquele dia histórico -, bem como Bill Ward, o ex-baterista do Black Sabbath e o líder do Judas Priest, que ajudou a agitar a cidade do amor fraternal. até seus próprios fundamentos. Os heróis da cidade natal, Hall & Oates, não apenas seriam a atração principal do Live Aid, mas também serviriam como banda de apoio de Jagger para cinco músicas eletrizantes.

Eu olho para trás naqueles dias, e realmente parece que outra pessoa viveu aquela vida, porque eu evoluí e mudei muito como pessoa e como músico, diz John Oates. Para nós, seria apenas mais um grande show, mas também fazia todo o sentido. Se o Live Aid fosse na Filadélfia, e estivéssemos no auge do nosso tipo de poder pop, por assim dizer, pensávamos, 'Sim, vamos fazer isso.' E a programação era incrível. Então, ficamos lisonjeados, empolgados e prontos para ir.

Há muito poucas vezes na carreira de alguém em que você pode estar no momento e saber que está fazendo algo que ressoa. Normalmente, você descobre essas coisas após o fato. O Live Aid foi uma daquelas raras situações em que eu estava nele, e eu sabia que algo fenomenal estava acontecendo, e significativo, e eu estava ciente disso, e participei desse pensamento e realmente, estando no momento, acrescenta Daryl Hall.

Era algo que deveria ser útil, em vários níveis, diz Ward, então fiquei feliz por fazer parte disso. Foi mais uma honra do que qualquer outra coisa.

No entanto, como Aulamagna gostaria expor dentro 1986 , todos os fundos arrecadados por esse show épico acabariam caindo nas mãos de militantes brutais, que os usariam para adquirir armamento avançado dos russos.

Antes que a verdade manchasse o legado do Live Aid, o show inovador foi considerado um sucesso absoluto e universalmente aplaudido por destacar os horrores e atrocidades que ocorrem na Etiópia. Culturalmente, foi um fenômeno e, como Halford aponta, deve ter sido um esforço e tanto para coordenar.

Quando você olha para a lista de talentos que apareceram, dos dois lados do Atlântico – inacreditável, diz ele. E o palco, como você sabe, era um palco giratório que Bill Graham montou. Em termos de eficiência, foi muito bom, porque enquanto uma banda tocava, a outra estava atrás deles, montando. Isso foi muito legal, e o primeiro para a indústria.

Joan Baez daria o pontapé inicial na Filadélfia com Amazing Grace. As temperaturas estavam em meados dos anos 80 quando ela subiu ao palco. Estava muito quente, confirma Oates.

Antes que o Judas Priest começasse a se dirigir ao palco do Live Aid, Halford diz que foi abordado nos bastidores por Baez.

Lembro-me de ter acabado de conversar com Martha Quinn da MTV, e vejo Joan Baez vindo em minha direção, e meu primeiro pensamento é que ela vai me dar uma bronca pelo que fizemos com sua linda música 'Diamonds and Rust'. Halford se lembra. Mas é claro que foi exatamente o contrário. Ela veio para dizer: 'Ei, Robert, eu só queria que você soubesse que meu filho acha que sua versão de 'Diamonds and Rust' é melhor do que a versão da mãe dele, porque meu filho é um metaleiro. autodepreciativo que é, para esta lenda, que teve tempo para caminhar e bater um papo rápido. Isso fala muito sobre o profissionalismo de tantas pessoas naquele dia. Todo mundo era acessível e realmente estava lá para a causa e muitas pessoas se conheciam de vários empreendimentos musicais. Foi incrível – todos deixaram seus egos na porta.

Halford ainda se lembra de esperar que Priest continuasse: Estávamos de pé ao lado, e eu tinha assistido um pouco antes de chegar a nossa vez. Mas, quando é a sua vez, eles acenam para você, e você simplesmente sai e faz o trabalho, como dizemos. Lembro-me que era apenas um mar de humanidade. A grande coisa sobre a multidão, eu pensei, era que eles eram tão receptivos a todos os tipos de música, porque, vamos ser sinceros – eu acredito que Crosby, Stills, Nash e Young foram antes de nós. A platéia estava tão entusiasmada, e para nós, é claro, houve uma grande resposta dos metaleiros – os roqueiros na platéia – que ficaram loucos por nós. A combinação entre as duas estéticas, você sabe – Madona um minuto e depois heavy metal no próximo – foi extraordinário, e foi maravilhoso ter a emoção dessa aceitação e entusiasmo voltando.

Quando a formação original do Black Sabbath se reuniu no palco com Ozzy Osbourne pela primeira vez em seis anos, Ward estava sóbrio na época.

Nós aparecemos no dia anterior, e acredito que tivemos um ensaio – nós apenas tocamos em algumas músicas, diz Ward. A coisa mais fácil para mim foi subir ao palco. Foi quando percebi que estava em casa – era onde me sentia mais confortável. Eu não queria focar no tamanho do público e também não queria focar em quantos em casa estavam assistindo. Eu tive que focar cada pedaço de energia que eu tinha na performance real. Assim, consegui me desapegar da plateia. Caso contrário, acho que teria ficado sobrecarregado. Eu precisava estar focado, mesmo que estivéssemos fazendo apenas três músicas porque eram músicas que eu não tocava há algum tempo com a banda original. Isso foi um grande negócio. Então, eu tive que me concentrar lá, e foi isso que tentei fazer: 'Basta tocar bateria, Bill - esse é o seu trabalho hoje'.

Pensando nisso, Ward acrescenta: Foi uma vitória para mim e ter vitórias aos 18 meses sóbrio foi muito importante.

Todos os artistas envolvidos reconhecem que não houve muita cena nos bastidores do Live Aid. Na verdade, eles lembram que havia muito poucos trailers disponíveis para os artistas usarem antes ou depois da apresentação, o que tornou as coisas mais casuais.

Achei engraçado quando aparecemos e pude vê-los levando Duran Duran 's e colando nosso nome na porta do trailer, diz Oates. Havia uma barraca de artistas, onde eles tomaram alguns refrescos, mas não era nada como os festivais de hoje, onde há catering e isso e aquilo. Eu tinha um monte de amigos que estavam lá, como Jack Nicholson e algumas outras pessoas com quem eu costumava sair. Eles estavam lá e eu queria vê-los, então eu estava mais interessado nos bastidores e apenas, tipo, conversar com as pessoas e ver quem estava lá atrás e fazer esse tipo de coisa.

Seria bom ter essa fantasia de que todo o grupo de superstars estivesse sentado, abraçando uns aos outros. Mas não foi assim, continuou.

Antes de tocar suas três músicas, incluindo Love Somebody, Springfield estava em seu trailer, se preparando – nervoso e ansioso com seu próximo set.

Meu agente na época também era o agente de Eric Clapton, diz Springfield. Ele vem bater na minha porta e diz, você sabe, 'Eric gostaria de dizer 'Oi', você pode ir até o trailer dele?' E eu fiquei tipo, 'Oh cara, eu não posso agora. Estou prestes a continuar.” Então, eu dispensei Eric Clapton. Perdi a oportunidade de conhecer um dos grandes e, claro, nunca mais teria essa oportunidade.

Quando ele pôs os pés no palco e viu os rostos sorridentes da multidão, Springfield ficou imediatamente à vontade. Sempre que toquei na frente de uma multidão realmente grande assim, a energia – é estranho – isso te eleva fisicamente, ele explica. Você se sente mais leve; você sente que pode voar. E é incrível, na verdade. Eu nunca esperei que a primeira vez que eu estivesse na frente de um público muito, muito grande – como na Europa, onde eles tinham aqueles shows de rock ao ar livre, e você ficaria na frente de 250.000 pessoas… isso muda as coisas.

Depois que ele foi apresentado pelo comediante Chevy Chase, Loggins cantou apenas uma música.

Eu estava lá apenas para 'Footloose', e naquela época, lembro de Chevy gritando para [promotor do show] Bill [Graham], 'O que devo dizer?' e Bill disse: 'Chame-o de Sr. Footloose', lembra Loggins. E foi isso, sabe. Foi uma correria enorme. Além disso, você sabia que havia câmeras em todos os lugares, então tudo está sendo narrado e transmitido ao vivo. Era como algo saído de um filme. Eles me empurraram para uma barraca depois para fazer um jogo por jogo para a transmissão ao vivo da televisão, mas, você sabe, não havia muito o que falar. As pessoas queriam ouvir a música.

Hall se lembra de passar boa parte do dia no local, sentado, bebendo com todas essas pessoas. Cheguei lá cedo e estava vagando pelos bastidores, conversando com as pessoas: Mick Jagger, os Temptations. Todo mundo estava em um clima muito amigável. Normalmente, os artistas tendem a ficar com seu próprio pessoal - em seu próprio, o que chamo de 'sistema solar'. como um grande grupo de pessoas afins, e isso acontecia o dia todo.

Oates lembra que ele e Hall se encontraram com Jagger dias antes para ensaiar para sua apresentação.

Ele veio para a Studio Instrument Rentals em Nova York, e estávamos todos preparados e prontos para ir, diz ele. Ele entrou, e a coisa que eu mais me lembro sobre isso é que ele era todo profissional. Mas de uma forma muito boa. Lembro que estávamos no palco, esperando que ele aparecesse, e ele apareceu e não houve alarde. Ele não tinha uma grande comitiva ou algo assim. Talvez um cara com ele. Ele jogou sua jaqueta em uma cadeira, e ele apenas pulou no palco e pegou o microfone e disse, 'Vamos' Ele contou e nós tocamos a música, e ele entrou em toda a rotina de Mick Jagger: asas de frango, e ele estava batendo os cotovelos e se pavoneando pelo palco. Ele fez a música como se estivesse tocando para 80.000 pessoas. Ele não estava apenas acariciando seu caminho através da música. Ele não apenas ficou lá e cantou. Ele cantou a música exatamente como faria para uma multidão. Foi incrível, na verdade.

De acordo com Oates, Jagger nunca deixou transparecer que Tina Turner se juntaria a eles no palco naquela noite.

Isso foi uma surpresa total, diz Oates. Sabíamos que ela estava lá e que ia cantar alguma coisa, mas não sabíamos o que ia acontecer. Então, é claro, ele fala sobre Tina, e eles estão se pavoneando, e ele rasga a minissaia dela, e faz aquela coisa toda, e conhecendo Mick, eu diria que ele tinha tudo planejado. Ele é um cara afiado. Ele tinha isso planejado, o que foi legal – mas ele não contou a ninguém, e acho que foi ainda mais legal.

Hall não pôde deixar de pensar que era a primeira vez que o mundo inteiro observava um evento. E enquanto tocávamos, senti como se os olhos do mundo inteiro estivessem em mim e em nós, lá em cima. Então, eu senti. Eu me permiti sentir isso e disse: 'Ok, eu devo isso a todos para jogar de volta, fazer algo significativo, algo com o qual me importo, algo em que acredito, algo em que muitas pessoas acreditam.' na época, todos eram de um só pensamento. Foi uma experiência idealista.

A noite foi coroada por uma apresentação repleta de estrelas de We Are the World, apresentando praticamente todos os artistas da programação daquele dia. Lembro que Patti LaBelle era incrivelmente barulhenta, diz Loggins, e ela era dona do microfone.

Todo mundo estava amontoado no palco. Eu estava ao lado de Keith Richards... foi notável, na verdade, lembra Halford.

Vários artistas também foram puxados de lado para tirar uma foto famosa – uma que acabaria na capa da revista Pessoas .

Eles pegaram um grupo nosso, e eu não sei como eles decidiram quem estaria nesse grupo, mas foi Tina, foi Mick, foi Madonna, foi Ronnie Wood, Keith Richards, eu e Daryl , e Bob Dylan, explicou Oates. Era uma foto posada. Eles nos levaram para este lugar e disseram: 'Precisamos tirar essa foto'. Alguém havia planejado isso e montado – os organizadores ou algum fotógrafo planejaram isso. Eu conhecia todo mundo, então foi legal. Achei que estava em boa companhia ali.

Embora as consequências do Live Aid tenham manchado seu legado, Hall não se arrepende de seu envolvimento.

As pessoas têm suas próprias opiniões após um evento e após o fato – não importa qual evento histórico aconteça, Hall oferece. As intenções de todos estavam certas, que as pessoas se reunissem por uma coisa boa, em oposição a outras coisas que não são tão boas ou terríveis. Isso era sobre algo bom. Era sobre uma situação ruim que o mundo inteiro estava tentando melhorar e você não pode culpar ninguém por pensar dessa maneira. Você pode chamá-los de ingênuos e de idealistas, mas não pode culpá-los por isso. Mas acho que o que aconteceu foi inevitável. Ainda assim, para mim, foi divertido, e estávamos todos juntos. Foi ótimo.

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