Cem Águas Correm Profundas

Você pode vê-lo dirigindo para o sul na Interestadual 17, um aglomerado de edifícios que se erguem como uma miragem dos penhascos e cânions do deserto do Arizona: Arcosanti. É um Laboratório Urbano, ou, como diria a placa oficial que o recebe no estacionamento, Um Laboratório Urbano? De acordo com a Wikipedia, é uma cidade experimental. Para aqueles de nós que viajaram para lá no Memorial Day passado – de Austin, Boulder, São Francisco, Nova York, Orlando – Arcosanti é um lugar peculiar, remoto, mas mágico para encenar um show de lançamento de álbuns.

É a visão de um arquiteto ítalo-americano chamado Paolo Soleri, que na década de 1970 desenvolveu o conceito de Arcologia — Arquitetura + Ecologia, homem vivendo em harmonia com seu ambiente — e decidiu construir Arcosanti para colocar suas teorias em prática. Cerca de 67 milhas ao norte de Phoenix, é uma pilha de retângulos de concreto e cúpulas construídas na lateral de um desfiladeiro, todas escaláveis ​​de várias maneiras: você pode ficar no topo do ponto mais alto do local, cúpulas lado a lado apelidadas de The Vault , e veja o sol se pôr sobre as colinas ocidentais, transformando as paredes cinza ardósia da estrutura em roxo-rosado. Há uma infinidade de caminhos, alguns que levam à piscina (há uma piscina), outros serpenteiam pelo sinuoso cânion (que é lindo), ainda outros que levam você à fundição onde os moradores de Arcosanti (as pessoas vivem lá) fundem bronze em sinos únicos (à venda na loja de presentes, de US$ 35 a US$ 500).

Quando contei aos amigos que ia passar o fim de semana no Arizona, eles me perguntaram para quê, e descobri que minha resposta mudava a cada vez: era um festival de música, mas não havia ingressos e apenas oito bandas estavam tocando. Era uma espécie de rave do deserto, embora a maioria dos atos tocasse instrumentos e cantasse. Era um projeto de arte, algum grande experimento utópico. Foi uma viagem de acampamento, foi uma busca de visão. A verdade é que, quando cheguei ao local na tarde de sexta-feira, ainda não tinha ideia no que estava me metendo.



Mas eu sabia disso: eu estava lá por causa da banda Hundred Waters. Eles organizaram esse evento de três dias, que eles apelidaram de Form, como uma celebração de seu segundo álbum, A lua soou como um sino , que seria lançado um dia após a conclusão do Form (com aclamação considerável, como se vê). Hundred Waters são quatro amigos originários de Gainesville, Flórida, cuja música exige um bocado de adjetivos para resumir: electro-jazz-ambient-noise-dance-alt. Sua cativante estréia auto-intitulada em 2011 foi um sucesso modesto, o suficiente para ganhar um contrato de gravação, embora na superfície seja estranho: com o selo OWSLA da Skrillex, lar de dizimadores das pistas de dança como Porter Robinson e Zedd. Cem Águas , sua estreia, foi um belo disco – melífluo e denso, sua mistura de vocais e instrumentos, de pianos suaves a sintetizadores retorcidos, tocado como se estivesse suspenso em líquido amniótico – mas estava longe da tarifa tipicamente bombástica do OWSLA. Da mesma forma intrigante, o que diabos uma banda de Gainesville estava fazendo hospedando um show gratuito de três dias no meio do nada no Arizona, ao lado de DJs da OWSLA e uma programação sonoramente distante que incluía How to Dress Well, Majical Cloudz e Julie Byrne ? Eu não fazia ideia, mas queria descobrir, e a única maneira de fazer isso era ir ao Arizona e ver por mim mesmo.

Sexta-feira, 17h04 Saio da rodovia, dirijo cerca de três quilômetros por uma estrada de terra e chego a Arcosanti com frio na barriga, como uma criança em seu primeiro dia de acampamento. Não tenho ideia de onde vou dormir, não tenho ideia do que vou comer. O estacionamento está vazio, e logo depois dele, do outro lado da cerca, há montes de lixo e/ou projetos de arte em vários estágios de acabamento – carros enferrujados, pilhas de sucata etc. conjunto apocalíptico que ressalta a vibe de ficção científica do terreno baldio do site. Para minha surpresa e alívio, há recepção de telefone celular. Eu mando uma mensagem para um ente querido: acho que posso ter cometido um erro.

Sexta-feira, 17h06 Eu encontro meu caminho para o Vault, que é como a praça da cidade de Arcosanti. Não há muita coisa acontecendo. Um punhado de pessoas está circulando, montando o bar improvisado e a área de DJ, colocando placas para receber estranhos. Ninguém parece me notar, e os que o fazem me consideram com o que acredito ser suspeita. É quando decido ligar para Wolfbelly.

Dois dias antes, recebi um telefonema. Ficou assim:

Esse é o Garrett?

Sim.

Legal, aqui é Wolfbelly.

Eu sinto Muito?

Meu nome é Rob, mas todos me chamam de Wolfbelly.

Como Wolfbelly explicou em nossa ligação, ele se encarregaria de me receber quando eu chegasse ao local. Na verdade, Wolfbelly estava encarregado de muitas coisas, tendo servido como gerente de turnê / concierge / amuleto de boa sorte do Hundred Waters por anos. Como eu viria a entender nas próximas 72 horas, quando alguém precisasse de alguma coisa (sério: nada ), ele ou ela poderia chamar Wolfbelly. Eu chamo Wolfbelly.

Estou indo para o aeroporto, Wolfbelly explica. Encontre Zach [Tetreault], o baterista do Hundred Waters.

Vejo Nicole Miglis, a cantora da banda. Ela está de pé na beira de um penhasco que dá para um desfiladeiro, descascando uma laranja. Eu me apresento, estendendo minha mão, mas a dela está coberta de medula.

Estou procurando Zach, explico.

Ele está por aqui em algum lugar, diz Nicole, então sai correndo como um cervo.

Sexta-feira, 17h45. Zach aparece no Vault. Enquanto o resto da banda tem um ar cautelosamente guardado, Zach é o extrovertido, o cara que faz o possível para garantir que todos estejam se divertindo. Zach me pega uma cerveja e me mostra minha barraca. Minha barraca é a que Zach dormiu na noite anterior. Está estacado ao lado de um cânion pitoresco e equipado com uma cama de cobertores grossos e quentes que Zach e sua namorada prepararam para mim, quase deixando uma menta em um travesseiro. O decoro jornalístico exige que eu divulgue que recebi essas acomodações gratuitamente, embora, para ser justo, não tenha certeza de que poderia pagar por nada disso se tentasse.

Sexta-feira, 20h30. Sexta à noite, Zach me disse, seria mais um aquecimento, uma chance de se familiarizar com o espaço, a multidão e a vibe. Essa multidão é um grupo curioso: tipos elegantes de L.A. na órbita da OWSLA misturados com campistas de festivais de música usando sandálias misturados com pessoas raver empunhando bambolê, os tipos que gravitam em festas gratuitas envolvendo DJs. Além da mãe de Zach, além dos moradores de Arcosanti (algumas vibrações hippie-xamãs lá), além de um punhado de pessoas que conhecem Hundred Waters desde seus dias de Gainesville – não mais de 300 de nós no total, incluindo as bandas, que se misturam por toda parte o fim de semana ao lado da equipe do bar, dos produtores de eventos e de um dos seguranças mais charmosos e irresponsáveis ​​que já encontrei.

Nada especialmente notável acontece na noite de sexta-feira, a menos que você considere o boxe quente uma barraca digna de nota, o que eu não considero. Nesse sentido, este parece ser um bom momento para mencionar que não ingeri substâncias psicotrópicas ao longo deste fim de semana, exceto por alguns goles da boa e velha maconha medicinal. Menciono isso para que quando minha linguagem ficar com a cor de berinjela madura abaixo, você entenda que não é porque eu estava tomando ácido.

Sábado, 7h03 É impossível dormir muito depois das 7 da manhã aqui porque assim que o sol nasce, ele começa a cozinhar sua barraca como um ovo. Quando saio da minha, sou saudada pela visão de meus vizinhos, cinco amigos que conhecem Hundred Waters quando todos moravam em Gainesville. Por mais hospitaleiros que Zach e sua banda sejam, provavelmente a última coisa que lhes ocorreu para se preocupar foi colocar o escritor ao lado desses caras. Sorte minha que eles fizeram, no entanto, porque foi com Erik, Blake, Devin, Trevor e Ryan que eu aprendi sobre a parte da história de Hundred Waters que deu sentido ao fim de semana inteiro. De fato, foi desses bons cavalheiros, dos quais me tornei basicamente inseparável pelo resto do fim de semana, que ouvi pela primeira vez o termo Bro Island.

Domingo, 18h. Foi Bro Island por um ano, esclarece Trayer Tryon, também conhecido como Tray, que com Paul Giese compõe a seção de guitarra/baixo/programação de Hundred Waters. Tenha paciência comigo enquanto avançamos para a noite de domingo.

No primeiro ano eram seis caras morando lá, diz o baterista Zach. Depois, no segundo ano, quatro rapazes, duas raparigas.

Depois foi a Doe Island, acrescenta Nicole.

Caso ainda não esteja claro, o nome Bro Island era irônico: não era uma ilha, era nominalmente habitada por bros. Em vez disso, era uma antiga mercearia reaproveitada localizada em um terreno extenso no distrito de moradias estudantis da Universidade da Flórida, em Gainesville, um terreno industrial que a banda adotou como sua casa e espaço de show. Antes de ser uma mercearia, era um dojo de karatê, onde, por um acaso adicional, os pais de Nicole se conheceram como aspirantes a artistas marciais, embora não tenham contado a ela até depois da visita.

Eu acho que eles estavam sobrecarregados, ela diz. Eles estavam apenas sobrecarregados com um monte de coisas que estavam lá.

Tínhamos um bode pigmeu que morava no nosso quintal, explica Zach (o nome do bode era Bootsie). E nós tínhamos um curso para ela. Então isso foi meio que um espetáculo. Nós a deixamos sair durante os shows.

A banda e eu estamos descansando na Sky Suite, que soa mais chique do que é. Basicamente um dormitório com vistas insanas do desfiladeiro, é onde a banda tem acampado nos últimos dias. O chão está coberto de toalhas molhadas e roupas amarrotadas; há uma garrafa de bebida ao alcance do braço. Grimes dormira na sala na noite anterior, ou mais precisamente a ocupava até o sol nascer. Todos estão caídos como uma pintura de Dali. Tray está sem camisa, tendo acabado de acordar de um cochilo. Nicole havia acordado recentemente, tendo ido dormir às 7 da manhã daquela manhã depois de apresentar uma de suas composições originais ao nascer do sol em um piano de cauda coberto de flores, capturadas pelo site de vídeos Yours Truly (bom, pessoal).

Todo mundo odiava o nome, diz Tray of Bro Island. Nós demos a nós mesmos. Foi auto-lacerante.

Tudo bem, com certeza, mas uma rosa com qualquer outro nome yadda yadda: Por todas as contas, Bro Island era um lugar mágico, um nexo da cena DIY de Gainesville que era tão especial que pessoas como meu novo amigo Erik falavam disso com reverência.

Poderíamos ser tão barulhentos quanto quiséssemos, diz Tray. Poderíamos ter quantas pessoas quiséssemos. Tínhamos carros estacionados por todo o lado, podíamos ter centenas de pessoas. Então, muito [da mágica] surgiu como resultado de apenas encontrar o lugar certo, que é o que está acontecendo aqui também.

Assim como esta peregrinação a Arcosanti era uma extensão do Bro Island, o Bro Island era uma extensão do que a banda vinha fazendo desde seus primeiros dias tocando juntos. Os membros da banda Zach, Tray e Paul têm sido uma unidade musical desde o ensino médio em Orlando, Flórida, onde encenavam viagens de campo para florestas com instrumentos a tiracolo. Inicialmente, eles tinham uma banda pop-punk chamada Awesome. Quando todos se reuniram em Gainesville para participar da UF, os três músicos se autodenominavam Milq, além de servirem como banda de apoio para David Levesque, também conhecido como Levek.

No outono de 2009, a Miglis entrou em cena. Ela e Zach estavam na mesma turma do conservatório no programa de música da UF. A cada semana, um aluno fazia uma composição em que estava trabalhando para toda a turma. A performance de Nicole no piano surpreendeu Zach.

Eu fui até ela e disse 'Oi' depois, explica Zach, e fiquei tipo, 'Isso foi muito bom'.

Nicole começou a contribuir para a nascente Hundred Waters logo depois, eventualmente se mudando para Bro Island durante seu último ano. O som da banda começou a se fundir. Entre a preparação para a formatura e os shows, eles reuniram as músicas que comporiam sua estréia auto-intitulada. Em 2011, Zach, que trabalhava no departamento de tráfego de anúncios do serviço de streaming de música Grooveshark, entregou o disco a Mike Feinberg, consultor do Grooveshark na época.

Eu tenho umas dez pessoas trabalhando para mim na equipe de artistas [no Grooveshark], Feinberg me disse, mas a melhor coisa que eu vi na última década está vindo para mim do departamento de tráfego de anúncios, de todos os lugares.

Feinberg assinou contrato como empresário do Hundred Waters - um relacionamento fortuito, já que ele era ex-vice-presidente da Dim Mak Records, um selo punk e eletrônico iniciante fundado pelo chefão da EDM Steve Aoki. Foi através de Dim Mak que Feinberg, que mora em Los Angeles, conheceu originalmente um jovem Sonny Moore.

Sonny estava sempre em nossas festas e tal, lembra Feinberg. Então ele e eu éramos apenas amigos antes de toda a coisa do Skrillex acontecer. … À medida que as coisas se desenvolveram com [OWSLA], tive um grande conforto em apresentá-los a [Hundred Waters], e acabou se transformando em uma parceria realmente ótima.

Ao longo de grande parte da tinta que foi dedicada a Hundred Waters (esta peça incluída), OWSLA é um foco, um enigma até: o que uma banda de indie rock etérea está fazendo em meio à banda de brincalhões de EDM alegres de Skrillex? A resposta é bem simples.

Eu sempre digo Hundred Waters é a banda mais punk-rock que eu conheço, diz Feinberg.

Ao longo do fim de semana, isso soou cada vez mais verdadeiro. Aqui estava uma banda que passou seus anos de formação tocando pop-punk e fazendo shows nas florestas de Orlando, que se reuniram sob o teto de um espaço DIY, que deu festas de vários dias para bandas locais e em turnê e foi um ponto focal para a música de Gainesville cena por anos antes de finalmente se formar nela. E Sonny Moore, que se formou como cantor da banda emocore From First to Last, tinha ligações com uma cena semelhante. Embora seja, sem dúvida, uma peça central da explosão do EDM, a OWSLA ainda é essencialmente uma empresa de bricolage liderada por um expatriado emocore que está tentando escalar o espírito aventureiro e promotor de cena de uma pequena gravadora independente. Tudo isso é extremamente complementar ao que o Hundred Waters estava fazendo com Arcosanti: encenar Bro Island em escala.

Há muito um ethos compartilhado entre nossas famílias, diz Feinberg, comparando OWSLA e Hundred Waters. Acho que somos todos cortados de um pano que realmente não faz parte do shuffle de Hollywood. Nós meio que surgimos de maneiras que não são realmente parte desse sistema, então definitivamente há um ethos compartilhado entre todos os envolvidos.

Você já ouviu Drive-Thru Records? Tray pergunta, referindo-se ao selo emo-punk do sul da Califórnia que construiu uma comunidade devota de fãs lançando músicas de artistas iniciantes como New Found Glory, Finch e RX Bandits. Eu meio que vejo o OWSLA como uma versão não esfarrapada do Drive-Thru Records.

Sábado, 13h30. (Voltando ao sábado, entendeu?) Percorrendo os corredores de Arcosanti em busca de acesso a uma das trilhas, encontro um morador chamado Lance, um homem de meia-idade que parece um professor de história saído da Central Casting. Lance tem algumas dicas sobre acampamento no deserto: mantenha os olhos abertos para cascavéis e certifique-se de sempre manter sua barraca fechada para evitar a entrada indesejada de tarântulas, que gostam de se aninhar no pé de sacos de dormir - obrigado, Lance!

Pergunto a Lance o que ele pensa sobre ter sua residência invadida por Form-goers neste fim de semana, e ele exibe uma espécie de tolerância confusa, o que é generoso, já que na noite anterior, de acordo com Lance, um punhado deles tentou entrar na casa de Lance. morando em busca de um lugar para desmaiar. Pelo que pude dizer, esses incidentes de folia bêbada eram raros, mas existiam ao longo do fim de semana, com o humor dos moradores em relação aos foliões lentamente passando de alegre para exasperado. Embora os organizadores tenham obtido a benção do conselho administrativo do espaço antes de lançar o Form, suponho que os moradores não tinham sets de techno a noite toda em mente quando assinaram o contrato, e talvez mais do que alguns deles estivessem fantasiando sobre rebeldes tarântulas enquanto deitavam sem dormir em suas camas às 3 da manhã daquela noite.

Sábado, 19h12. O programa de música do fim de semana começa para valer com Julie Byrne, que se senta sozinha no palco do anfiteatro, segurando uma guitarra elétrica e tocando músicas de sua estreia assustadora. O quarto tinha paredes e janelas . A voz de Byrne é tão delicada que parece que ela está harmonizando com uma brisa, suas músicas tão paralisantes – o sol está se pondo e a luz da hora mágica é quente e envolvente – que aqueles de nós que nos reunimos para observá-la estão sentados relaxados. mandíbula.

Sinto que estou tentando economizar toda a minha energia apenas para estar presente, porque isso é tão mágico, explica Byrne entre as músicas. De fato: O anfiteatro de Arcosanti é uma série de degraus de concreto que descem em semicírculo em torno de um grande palco. A borda do palco é delineada por um pequeno fosso, e o teto, bem, não há teto: não há nada além de estrelas no alto, estrelas que você pode ver porque estamos a 60 milhas da cidade mais próxima. Quero dizer, podemos literalmente ver a Via Láctea. A porra da Via Láctea .

Sábado, 22h40. Nenhum festival bate mil, nem mesmo este, então quanto menos falar sobre o cantor solo de electro Suno Deko melhor (ele parece ser um cara muito legal). Como se vestir bem, por outro lado, são fantásticos. O cantor/líder de banda Tom Krell é alto e magro e usa óculos quando não está se apresentando ou tirando fotos publicitárias. Ele é meio estranho, em outras palavras (embora tome cuidado com sua bala de canhão se você for nadar com ele), então quando você o vê canalizando D'Angelo para seu híbrido de tempestade silenciosa profundamente sério, é cativante. O novo disco do Dude é O que é este coração? e eu sugiro que você o obtenha. Ele toca músicas dela, bem como jams como Set it Right e a emocionante Suicide Dream 1. No final de seu set, ele apresenta a nova música Childhood Faith in Love.

Esta é uma música pop-punk, diz Krell, apresentando a faixa. Este vai para Cem Águas.

Domingo, 13h30. Festa na piscina!

Domingo, 17h20. Eu puxo Mike Feinberg de lado para discutir um pouco da logística por trás dessa coisa chamada Forma. Por exemplo: se a entrada é gratuita e a bebida é gratuita, quem diabos está pagando por isso? Como o veterano produtor de eventos do Form, Shane Berry, me disse antes, estou nadando na área cinzenta, o que significa que o Form não se parece com nenhum show em que ele já trabalhou. Não há ROI [Retorno do Investimento] aqui. É tudo escoamento.

Bem, quero dizer, há um ROI enorme, diz Feinberg quando menciono o comentário de seu associado de longa data. Não é medido na escala fiduciária. Mas acho que há um ROI enorme em muitas outras áreas que são valiosas para nós.

Feinberg caracteriza a despesa de montar o quase festival como essencialmente uma depreciação, mesmo com o punhado de patrocinadores envolvidos.

Fizemos um aporte de capital para este projeto, diz ele, referindo-se à sua sociedade gestora, que prefere não caracterizar como sociedade gestora.

Eu nos vejo como parte pastor, parte incubadora, parte ecossistema.

Um, OK.

Tivemos a sorte de ter alguns patrocinadores envolvidos que estão fornecendo produtos para ajudar os bons momentos a fluir, explica ele. Mas não há nenhum componente de dinheiro nesse relacionamento, você sabe, eles meio que tiraram algum dinheiro da mesa para nós. Então conseguimos aplicar esse dinheiro para trazer mais bandas e trazer amigos e outras coisas.

Ah certo, devo mencionar: Todas as bandas tocaram de graça. Os patrocinadores mencionados acima incluíam uma empresa de cerveja da moda, uma empresa de bebidas da moda e uma marca de tecnologia, nenhuma das quais tinha qualquer sinalização ostensiva ou, tipo, cabines de fotos ruins montadas ou mascotes perseguindo você ou o que todos esperamos. patrocinadores do festival. Eu tenho essa coisa de não mencionar marcas em artigos como este, o que tenho certeza que é uma chatice para as marcas, então para a marca de bebidas da moda em particular, aqui está um conselho como consolo: Aquela coisa de amora era nojenta. Atenha-se ao material transparente de alta octanagem e super-prova. Esse material era como um diluente de tinta muito saboroso. Mmmm, diluente.

Domingo, 20h. Seguimos para a fundição para assistir a uma demonstração ao vivo de bronze fundido sendo derramado em moldes para formar os sinos de bronze da Arcosanti. Para os propósitos da demonstração, todas as luzes são apagadas e todos devem permanecer em absoluto silêncio, para permitir que os campanários se comuniquem enquanto despejam cem libras de metal líquido nos moldes. Isso é tão incrível quanto parece.

Domingo, 21h32. Majical Cloudz é uma viagem. São dois caras. Matthew Otto trabalha na eletrônica enquanto Devon Welsh fica rígido como uma tábua e canta com intensidade estentórea sobre assuntos tão ensolarados como o pavor existencial e a inocência perdida, além do amor. Você riria / Mas estou no palco para você / Eu canto para você, canta um galês hipnotizante e autoconsciente. Seu conjunto beira a arte performática, especialmente porque o diálogo entre as músicas de Welsh é estranho e autodepreciativo e escaneia um pouco como um pedaço de Andy Kaufman. Lorde acabou de chamar esses caras para abrir para ela em turnê, o que vai levar a alguns olhares extremamente perplexos do público pop mainstream da cantora Kiwi.

Domingo, 22h30. O evento principal. Depois de 48 horas de dança e festas na piscina e bebendo cerveja grátis, de Wolfbelly estar aparentemente sempre ao alcance do braço para fornecer o que precisava ser fornecido, desta senhora de bambolê literalmente nunca parando de balançar seu bambolê, de caminhadas pelo deserto trilhas e pores-do-sol assistidos do alto das cúpulas e sabe-se lá o que mais as pessoas estavam fazendo de madrugada nos inúmeros cantos e recantos de Arcosanti, tudo se desenvolvia para isso: a apresentação de estreia de A lua soou como um sino .

Se Form não fosse nada mais do que todas essas coisas que acabei de mencionar, teria sido uma experiência perfeitamente agradável e valiosa. Da mesma forma, a noção de ser a grande extensão de uma visão que tem suas raízes humildes em uma pequena cena na Flórida teria sido um fato perfeitamente conveniente para pendurar toda essa história, mesmo que a banda fosse uma droga. Ah, mas eles não sugam. Eu avisei antes sobre a prosa roxa, então tente não usar isso contra mim: a performance deles foi uma consagração.

Você percebe as coisas, assistindo Hundred Waters ao vivo. Você percebe que Zach ainda brinca com a postura rígida de um baterista punk, seu cotovelo dobrado em 90 graus enquanto ele bate seu chapéu alto, triturando os medidores mistos das músicas. Você percebe Tray no baixo e como ele está ligado a cada movimento de Zach, e você percebe que essa banda é totalmente nerd quando se trata de ritmo, e é por isso que alguns apontaram as influências do jazz em seu som. Como uma banda de jazz, os três caras se olham constantemente. É importante ressaltar que a música deles não é fácil de tocar. Ele muda as assinaturas de tempo abruptamente, requer precisão exata para ser executado. Não é coincidência que os obstinados do Hundred Waters já tenham dado a si mesmos um apelido de jam-band: Somos todos Walters, foi o que o novo amigo Erik me disse.

A banda é apaixonada por construções tensas e crescendos catárticos. Ouça Cavidade. Aumente o volume. Há aquele gemido agudo no começo e depois desaparece, deixando você debaixo d'água em meio a tambores pingando e texturas de sintetizador obscuras. Mas então Nicole canta, Você faz esses sentimentos, vá embora, e o lamento volta e é acompanhado por uma enorme onda de cordas e a música praticamente te derruba, e se você se sente assim quando a ouve no álbum, imagine ele vive, então imagine-o vivendo em um anfiteatro, sob a porra da Via Láctea .

A banda toca Out Alee. A música percorre ritmos mistos, esvoaçando de um lado para o outro, suas melodias de sintetizador zunindo como vaga-lumes contra um pano de fundo de tambores peripatéticos e zumbidos aquáticos. A música tem a sensação de um sonho que se recusa a obedecer às regras normais do tempo, é um quadro aleatório de momentos portentosos. Innocent tem mais um chug de maré, tem mais uma estrutura de música clássica de verso-refrão-verso, embora manchada pela estática e pelas linhas vocais errantes de Nicole.

A certa altura, Nicole se aproxima do grande piano de cauda em direção ao fundo do palco. Em um ponto ela toca flauta. Ela está vestida com um vestido branco com franja branca. Sua voz corta qualquer redemoinho sônico que a banda constrói em torno dela, suas linhas de piano fazem o mesmo. Um dos grandes truques que esta banda faz não é apenas misturar instrumentos elétricos e acústicos, analógicos e digitais, mas fazê-lo de tal forma que você não pode dizer a diferença. As primeiras vezes que escutei Lua Eu não tinha ideia de que Zach estava tocando todos esses ritmos complicados – eu assumi que eram baterias eletrônicas – mas então você o assiste ao vivo e com certeza ele está canalizando Neil Peart. Eu mencionei que você deveria aparecer Cavity? Faça isso. Aumente tudo.

O conjunto de três músicas que é Down form the Rafters, [Animal] e Seven White Horses é uma das melhores experiências de música gravada que você provavelmente terá este ano, e é ainda melhor ao vivo. Nicole toca sua flauta para Down from the Rafters, uma música que pulsa sensualmente em um ritmo médio, doendo para entrar em um trote, mas resistindo. São as preliminares definitivas para [Animal], a verdadeira explosão de uma música da banda, que começa com tambores tribais e eventualmente explode em uma enxurrada de golpes de sintetizador dignos de delírio (Skrillex ficaria orgulhoso) e Nicole encantando Animal, animal, animal . Seria um clímax digno na maioria dos discos, mas essa honra pertence a Seven White Horses, que começa como a introdução de um conto de fadas, mas lentamente sobe um pico glacial antes de saltar dele, voando acima de um mundo de gelo em um pluma de tambores furiosos e gritos ardentes de Miglis. A banda fecha seu set com esta faixa, estendendo-a muito além de sua duração gravada. Somos todos Walters, eu acho, as notas se dissipando no céu noturno.

Uma coisa sobre a qual o Hundred Waters não é especialmente acessível é a letra. Seu nome, afinal, é uma brincadeira com o nome do pintor austríaco Friedensreich Hundertwasser, que encorajou seus acólitos a encontrar seus próprios significados em seu trabalho. Para mim, então, Lua é um disco sobre estar presente – no amor e na vida (Tray e Nicole são um casal). Uma música como Out Alee é uma celebração da natureza, mas também um recuo dela: Innocence é, em certo sentido, tão assustador, canta Nicole. Em outro lugar, no entanto, ela prescreve abrir-se ao medo e à dúvida, como em Cavity: Então venha, venha e sente-se ao meu lado / siga a flecha que me segue / nada para preencher, nada para libertar / nada aqui, amor, mas uma cavidade. Músicas como Inocente e Animal falam de imobilidade (de pernas quebradas e barcos perdidos), de lutar para recuperar algo – um sentimento, uma oportunidade. Apesar das lutas, você tem a sensação de que Nicole encontrou uma maneira, pelo menos em momentos fugazes, de aceitar a agitação incessante da vida, de se deleitar: eu gostaria que você pudesse ver o que eu vejo, ela canta em Murmurs. Diante de tudo isso, é lógico que A lua soou como um sino abre com uma oração, que Nicole canta em harmonia consigo mesma no disco, mas sozinha e a cappella no palco para abrir a apresentação na noite de domingo:

Não me deixe pensar fracamente
Embora eu saiba que posso quebrar
Mantenha-me longe da apatia
Enquanto eu ainda estou acordado
E não me deixe pensar muito
Sobre o que estou obrigado a enfrentar
Mostre-me amor
Mostre-me amor
Mostre-me amor

Coda. Arcosanti, o espaço, é especial para a banda por vários motivos óbvios: Paul era um estudante de arquitetura que originalmente lera sobre ele e sempre quis visitar; a energia criativa do local praticamente escorre pelos cânions que o cercam; e você não precisa usar LSD para apreciar a paisagem (embora aparentemente isso não tenha doído). Mas houve um evento em particular que fez a banda sentir como se eles simplesmente tivessem que encenar seu show de lançamento aqui.

Há dois meses estávamos aqui, voltando do South by Southwest, diz Tray in the Sky Suite, descrevendo a noite em Arcosanti quando a banda finalmente decidiu que, depois de anos de trabalho, A lua soou como um sino foi terminado. O álbum foi finalizado naquele dia. Mandei daqui [para ser fabricado] e pronto. Não tínhamos ideia de que tocaríamos nosso show de lançamento do álbum aqui.

Tínhamos feito prazos e, tipo, dissemos 'Foda-se', tipo, repetidamente por tanto tempo, lembra Tray. Após o lançamento de Cem Águas , a banda cortou laços com Gainesville e passou os próximos três anos na estrada. Quando os passeios terminavam, eles encontravam um lugar para se esconder: uma cabana aqui, um rancho ali. Ao longo de tudo isso, eles trabalharam em novas músicas.

Não é como se tivéssemos entrado em um estúdio e, tipo, três semanas depois, tínhamos um álbum, diz Zach. Nós escrevemos ao longo dos anos e em um monte de novas e loucas situações.

Nós nunca fomos realmente uma banda de estúdio, acrescenta Nicole. Você tem um monte de pedacinhos constantemente e então, tipo, quando você tem uma semana de folga no rancho do seu amigo ou qualquer outra coisa, você tem que fazer todos esses pedacinhos se encaixarem, o que é insanamente difícil.

Depois de anos a viver assim, foi em Arcosanti que finalmente largaram tudo. Aquela noite foi incrivelmente poderosa emocionalmente, diz Tray. É difícil se afastar de algo, e foi o que fizemos aqui. E foi um super – você sabe, foi um momento. Era como estar no topo de alguma colina ou montanha, e tudo do outro lado é totalmente novo. Estávamos trabalhando neste álbum há muito tempo.

No final de nossa entrevista no Sky Suite, eu mencionei que o ponto culminante de tudo isso – anos de gravação do álbum, meses de planejamento deste show; diabos, três desses caras tocam juntos desde o início da adolescência - acontecerá em apenas alguns dias, daqui a 48 horas Lua será finalmente lançado, saindo de um mundo e entrando em outro.

Não parece que está realmente acontecendo, diz Zach. Não faz sentido porque sentimos que está acontecendo há dois anos, mas está acontecendo em dois dias e estamos apenas conversando com nossos amigos sobre outras coisas.

Zach está nervoso, porque há muito a ser feito antes da banda subir ao palco. Ele verifica seu relógio, então se dirige a seus amigos.

Devemos comer, diz ele, porque não teremos chance de comer mais tarde.

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