Charles Manson vs. Woodstock: Aulamagna's Cover Story 1994, 'Verão de '69'

Fiquei lisonjeado, é claro, quando Aulamagna decidi colocar meu artigo de 5.000 palavras contrastando os 25 anos de Woodstock e os assassinatos da Família Manson na capa da edição de setembro de 1994 (se bem me lembro, acho que acabou com Kate Moss), mas também um pouco envergonhado. Afinal de contas, meu ensaio culminou em um discurso condenando o uso preguiçoso e persistente de Charles Manson como um significante contracultural, e agora aqui estava Charlie na capa da revista. Aulamagna em um sinal vermelho e branco de gelar o sangue, lançando seu olhar de bruxa das bancas mais uma vez. Uma espécie de mensagem confusa, não?

Olhando para trás, o ápice do negativismo instintivo contra o qual eu estava exortando ainda estava a alguns anos de distância, provavelmente culminando com o Break Coisas niilistas de Woodstock '99, enquanto o garoto-propaganda do kitsch cruel que eu chamei de campo de concentração acabaria sendo Marilyn Manson, então ainda um neófito que eu entrevistei para a história, mas acabei cortando porque ele não tinha nada remotamente interessante ou original para dizer (surpreendente, hein?). Mesmo que meu artigo tenha sido publicado há tempo suficiente para comemorar recentemente seu próprio 15º aniversário, Charles Manson continua sendo um ícone durável de fascínio lúgubre – nos fins de semana ele ainda é o M na MSNBC – mas alguém se lembra de quem era Evan Dando?

— Mike Rubin, como tirado de Aulamagna Greatest Hits: 25 anos de hereges, heróis e o novo rock'n'roll



[Esta história foi originalmente publicada na edição de setembro de 1994 da Aulamagna . Originalmente republicamos esta peça como parte de nossa contínua 30 anos, 30 histórias série em homenagem ao 30º aniversário de Aulamagna, e estão ressurgindo para o 50º aniversário de Woodstock. ]

Bem, é 1969 OK / Em todos os EUA / É mais um ano para mim e para você / Mais um ano sem nada para fazer... Os Patetas, 1969

É um pouco injusto usar o benefício das lentes bifocais da retrospectiva para lançar dúvidas sobre as habilidades Nostradamic de Iggy Stooge, mas em retrospecto 1969 foi tudo, menos apenas mais um ano para mim, você ou qualquer um. Embora 1968 - com seus trágicos assassinatos de Martin Luther King Jr. e Robert Kennedy e violenta agitação nas ruas - seja geralmente considerado o ano mais turbulento da história americana moderna, 1969, especificamente seus meses de verão, provou ter tido um período mais duradouro. ressonância entre as várias correntes da cultura popular.

Considere esses acontecimentos cataclísmicos. Em 28 de junho de 1969, uma batida policial de rotina em um bar gay chamado Stonewall Inn, em Greenwich Village, em Nova York, desencadeou vários dias de tumultos, inaugurando o movimento moderno pelos direitos dos gays. Em 19 de julho, em uma ilha ao largo de Martha's Vineyard chamada Chappaquiddick, o senador de Massachusetts Ted Kennedy afundou suas esperanças presidenciais permanentemente quando seu carro derrapou de uma ponte e caiu na bebida; Kennedy escapou, mas sua companheira, a jovem trabalhadora de campanha Mary Jo Kopechne, permaneceu presa no carro e se afogou. O passeio do astronauta Neil Armstrong na superfície da lua em 20 de julho marcou o fim da primeira era do progresso humano, quando o homem ultrapassou fisicamente os limites da Terra para tocar outro corpo celeste. E em algum lugar no Canadá, Bryan Adams conseguiu sua primeira corda de seis cordas, comprada por cinco e dez centavos, e tocou até seus dedos sangrarem.

O verão de 69, no entanto, está mais intimamente associado na memória coletiva com Woodstock, o lendário festival de concertos que veio a simbolizar o avanço da cultura do rock no mainstream como uma força comercial incontestável. De 15 a 17 de agosto em Bethel, Nova York, uma pacata aldeia rural a 140 quilômetros ao norte da cidade de Nova York, uma fazenda leiteira de 600 acres e um campo de alfafa foram transformados no que foi anunciado como Woodstock Music and Art Fair Presents: An Aquarian Exposition . Os organizadores planejaram uma multidão de 100.000 pessoas pagando US$ 18 cada, mas quando quase 500.000 jovens apareceram e invadiram os portões, o evento se tornou uma celebração das coisas livres: música, expressão, espírito. Mais um milhão e meio de espectadores permaneceram no engarrafamento por 32 quilômetros fora do local, mas aqueles que entraram enfrentaram uma chuva constante e um mar de lama para desfrutar de uma programação de 27 dos principais artistas do rock, incluindo o Who, Creedence Clearwater Revival , Janis Joplin, Crosby, Stills, Nash and Young e, para que não esqueçamos, Sha Na Na, antes de Jimi Hendrix encerrar o fim de semana do festival com uma versão eletrificada de The Star Spangled Banner, que para muitos anunciou o início da Era de Aquário.

Mas quão longo foi um momento cultural nesta Era de Aquário? Em todo o país, em Los Angeles, menos de uma semana antes do festival, na noite de 9 de agosto, intrusos invadiram a casa do cineasta Roman Polanski em Benedict Canyon e assassinaram brutalmente sua esposa, a atriz Sharon Tate – grávida de oito meses – e seus convidados. : O cabeleireiro de Hollywood Jay Sebring, a herdeira do café Abigail Folger e seu namorado, o emigrante polonês e entusiasta farmacêutico Voytek Frykowski e o adolescente do lugar errado na hora errada Steven Parent. Na noite seguinte, no bairro de Los Feliz, em Los Angeles, o dono da mercearia Leno LaBianca e sua esposa, Rosemary, foram assassinados da mesma forma. Ligando as duas cenas de crime estava a barbárie – um total de 169 facadas entre as sete vítimas – e as mensagens bizarras rabiscadas nas paredes com o próprio sangue das vítimas.

A cinco mil quilômetros de distância, os crimes e o show pareciam não ter conexão, além de alguns festivaleiros ouvirem sobre os assassinatos no rádio enquanto dirigiam pelo país em direção a Betel. Mas as prisões subsequentes do doppelgänger hippie Charles Manson e seu bando de jovens seguidores confusos e viciados em drogas provaram ser muito mais sinistros e difundidos do que qualquer ácido marrom circulando na fazenda de Max Yasgur, servindo para simbolicamente queimar todas as boas vibrações que a Nação Woodstock havia forjado e, posteriormente, dando origem a um niilismo persistente e cinismo instintivo que persegue os círculos underground do rock até hoje.

Vinte e cinco anos depois, o aniversário de Woodstock está sendo marcado por uma fanfarra de memórias da mídia, reedições de CDs e filmes, e pelo menos dois festivais diferentes nas proximidades do show original. O aniversário dos assassinatos de Tate e LaBianca, no entanto, está sendo comemorado de maneira determinada, embora menos espetacular, especialmente por uma subcultura crescente que vê Manson como uma espécie de herói incompreendido. Mitologizado, se não idolatrado, por nomes como Axl Rose, Evan Dando e Trent Reznor, entre outros, Manson é agora uma figura familiar em capas de álbuns, pôsteres e camisetas. Como o símbolo mais duradouro da morte do poder das flores, ele ganhou um alto Q-rating contracultural como um teórico inconsciente do punk, exercendo uma influência na atitude anti-establishment do rock que ainda não foi totalmente medida.

Para chegar ao fundo da perspectiva supostamente pessimista da Generalização X (e depois voltar ao topo do slide), é preciso começar com Charles Manson. Aproximando-se do aniversário de prata de seus crimes, Manson é a única figura que pode competir com Malcolm X pelo tipo de poder icônico que atrai crianças brancas desencantadas, desprivilegiadas e descontentes. Dada a opção entre os subtextos de Woodstock e Manson – amor ou ódio, paz ou guerra, gostos ótimos ou menos satisfatórios – os jovens estão fazendo uma escolha surpreendente, talvez nem mesmo totalmente certos de quem Manson é e o que ele representa. Nas palavras do artista gráfico e observador subcultural Frank Kozik, Charlie está ganhando.

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Os jovens foram alimentados à força com a importância monumental de Woodstock - sua modernidade, sua grandeza, sua beleza, sua atualidade - até que se tornou um evangelho oficial da igreja do rock'n'roll, para ser engolido como uma hóstia de comunhão de Owsley. Ou você deseja zelosamente ter estado lá para participar da história, ou nega que tenha sido algo mais do que uma versão rústica de um fim de semana na MTV Casa de Praia . Além disso, o cisma de idade que nos anos 60 colocou jovens contra velhos ainda está conosco, embora em uma manifestação mais benigna. A diferença de gerações pode ter sido substituída pela Geração Gap, mas as crianças e seus pais ainda marcham ao ritmo de uma bateria eletrônica diferente.

O baixista Mike Inez, que se apresentará com sua banda Alice in Chains no Woodstock '94, vivenciou Woodstock como a maioria de seus colegas, através dos álbuns da trilha sonora e do filme. Com todos aqueles músicos pesados ​​jogados em um lugar ao mesmo tempo, foi meio mágico, diz Inez. Embora ele esteja honrado por sua banda ter sido escolhida para tocar no Saugerties, Inez sente que os preços dos ingressos – US$ 135, um salto considerável em relação aos US$ 18 cobrados (e raramente pagos) em 1969 – são bastante altos. Inez acrescenta: Seria realmente lamentável se as crianças fossem experimentar Woodstock e conseguissem essa coisa corporativa de ganhar dinheiro.

Muitos observadores temem que seja exatamente isso que o show de Saugerties se tornou; com um custo projetado de US$ 30 milhões, cerca de US$ 20 milhões subscritos pela PolyGram, alguns moradores passaram a chamar o evento de Greedstock. Produto de extensa pesquisa de mercado, o Woodstock '94 foi meticulosamente traçado, no que diz respeito ao transporte, segurança e concessões. Os anúncios de TV do show alardeiam o show como uma convergência de gerações, mas é mais uma convergência de corporações; até o comercial em si apresenta a conhecida pomba da paz sentada no braço de uma guitarra, agora clonada em dois pássaros, entrelaçada com um logotipo da Pepsi. É apenas um show, exceto que eles estão colocando 'Woodstock, Inc.' nele, comenta Henry Rollins, também escalado para tocar Saugerties.

Espera-se que o show atraia uma multidão de 250.000 pessoas, em parte como resultado da força da programação e em parte devido à nostalgia e à mística. O poder do mito do rito compartilhado é tão forte que as pessoas estão dispostas a pagar a taxa de iniciação de mais de cem dólares para experimentar a magia, mesmo que seja um simulacro pré-empacotado da vibração de Woodstock. A ideia não era ir a um shopping e comprar e consumir, diz Michael Wadleigh, diretor de Woodstock , o documentário vencedor do Oscar do festival original. Eu deixei de me envolver em qualquer um desses eventos de Woodstock porque tudo o que eles estão tentando fazer é lucrar e ganhar dinheiro... Fazemos isso com tudo - mamãe, torta de maçã, a bandeira. Acho que é o jeito americano.

Muitas pessoas que conheço em Los Angeles acreditam que os anos 60 terminaram abruptamente em 9 de agosto de 1969, no exato momento em que a notícia dos assassinatos em Cielo Drive percorreu a comunidade como um mato, e de certa forma isso é verdade. — Joana Didion, O Álbum Branco

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Manson, no entanto, dificilmente era um novato na cena musical; sua sempre foi uma saga rock'n'roll. Em 1968, Manson estava ligado ao baterista do Beach Boy Dennis Wilson - os dois compartilhavam um gosto mútuo por substâncias controladas, orgias selvagens e boas vibrações - com Charlie até vivendo fora do bloco de Wilson por alguns meses. Manson tentou usar Wilson para impulsionar sua própria carreira, e uma composição de Manson, Cease to Exist, foi de fato reescrita e gravada pelos Beach Boys, aparecendo em seu álbum de 1968. 20/20 como Nunca Aprenda a Não Amar.

Mas os empreendimentos trovadores do Manson foram basicamente um fracasso. O álbum de estreia do Manson, Mentira , parece menos obra de uma mente pervertida e criminosa do que de alguém que não sabe afinar. As crianças compram pensando que vão ouvir música de adoração ao diabo, diz Stephen Kaplan, da Performance Records de Nova Jersey, distribuidora de Mentira nos últimos dez anos. Mas quando chegam em casa e descobrem que têm um álbum de canções folclóricas medíocres, muitos ficam desapontados. Charles Manson ao vivo em San Quentin , um bootleg da gravadora britânica Gray Matter embalado como uma paródia dos Beach Boys Sons de animais de estimação , não tem nenhum charme de bloco de celas, digamos, Johnny Cash ao vivo no mesmo local. Em 1970, a Família até gravou seu próprio álbum, intitulado A Família Manson canta as canções de Charles Manson , uma coleção de canções leves de fogueira ocasionalmente pontuadas por risadas demoníacas. Esses registros têm algum mérito como artefato, mas são eminentemente esquecíveis como arte.

Exceto que o rock'n'roll nunca esquece. Ao longo dos anos, os artistas têm dado um passo à frente para tocar as músicas do Manson, invariavelmente por algum motivo que tem pouco a ver com a música em si. Em dezembro passado, mais notavelmente, vieram as consequências da capa secreta do Guns N' Roses de 1968 Look at Your Game Girl do Manson no final de O Incidente do Espaguete? À medida que Charliegate se desenrolava, não ficou claro o que a mídia achou mais repelente: a ideia de Manson ganhar cerca de US $ 62.000 em royalties para cada um milhão. Espaguete s vendidos, ou a recomendação de Rose de fazer um favor a si mesmo e ir encontrar os originais. Embora Espaguete eventualmente vendeu 1,1 milhão de cópias, a questão dos royalties acabou sendo um fracasso. Uma sentença de um tribunal federal de 1971 desvia todos os royalties mecânicos de Manson para Bartek Frykowski, filho da vítima de assassinato Voytek Frykowski.

Mais do que provavelmente, foi a credibilidade de Manson no punk rock que levou Rose a tocar a música em primeiro lugar. Desde o início do punk, a imagem de Manson manteve uma presença poderosa em círculos sem futuro. Como Johnny Rotten bufou, O único hippie bom é um hippie morto, então que melhor garoto-propaganda do que o homem que simbolicamente destruiu todos eles em massa? Se você pensar sobre isso, o punk rock não tem regras: fazer sua própria cultura, fazer suas próprias coisas, sugere Kozik. Bem, ele fez isso. Oposicionista, conflituosa e violenta, a história de Manson é um texto clássico de punk-rock.

Não surpreendentemente, então, as referências de Manson são abundantes no submundo. Redd Kross, então ainda adolescentes que podiam soletrar Red Cross, cortou uma versão de Manson’s Cease to Exist em seu álbum de estreia de 1982, Nascido Inocente , bem como seu próprio tributo à Tate-house, dirigido pela ironia, chamado Charlie (Flag on the sofa / Lady on the floor / Baby in the gut / Widdle biddy boy). Os brincalhões proto-industriais britânicos Psychic TV gravaram um cover de 1983 de I'll Never Say Never to Always, do Manson, renomeado para Always is Always. Sonic Youth, com Lydia Lunch junto para o passeio, explorou o território tabu no Death Valley 69 em 1985 Lua Ruim Nascente . Havia rumores de que a SST Records estava lançando um álbum com as gravações de Manson na prisão em meados dos anos 80, a partir de fitas que Manson havia enviado para o amigo Henry Rollins, mas de acordo com o advogado de Boston David Grossack, que estava tentando encontrar um acordo com Manson, o rótulo ficou com os pés frios. (Um porta-voz da SST nega tal projeto.)

https://youtube.com/watch?v=RgfILrd8HjE

Em outra frente, o compositor vanguardista John Moran, protegido de Philip Glass, encenou sua A Família Manson: Uma Ópera no Lincoln Center em 1990. George Clinton tem um esqueleto de Manson em seu armário. Ambos Funkadelic's 1971 Cérebro de minhoca e 1972 América come seus jovens incluem ensaios de encarte adaptados de escritos da Process Church of the Final Judgment, um culto satânico com ligações reputadas ao Manson que floresceu no final dos anos 60 e início dos anos 70. Manson mania pode até estar emigrando para a nação do hip-hop: o nome da próxima colaboração entre Dr. Dre e Ice Cube é Heróis Skelter .

Mas poucos artistas trabalharam tão duro para dominar o mercado em cheques de nome Manson quanto Evan Dando dos Lemonheads. O álbum de 1988 da banda, O Criador , inclui uma versão de capa de Your Home is Where You're Happy do Manson, uma foto de Dando posando na frente de uma foto de Manson, e um livreto de CD de agradecimento aos membros da família Susan; Lynnette; Cigana: Katie; Maria, Sandra; Leslie; Cobra; Ouish; pequeno Paulo; é claro, Charlie, assim como a nota que Evan gostaria de agradecer a No Name Maddox a.k.a. Jesus Christ a.k.a. Soul – todos pseudônimos de Manson. Mais recentemente, Dando discutiu Manson em Ballarat na década de 1990 Amo y e, no ano passado, posou com uma cópia de Manson Mentira em um spot promocional para a MTV's 120 minutos . Dando se recusou a comentar este artigo, mas em uma entrevista de dezembro de 1993 com Solicitar ele explicou seu fascínio. Charlie é como um humor negro muito, muito bom, ele declarou. Eu nasci em 1967, e era, tipo, Manson e Altamont… o golpe duplo. Foi a primeira imagem que vi... da América que realmente me marcou.

Apesar dos melhores esforços de Dando, no entanto, o primeiro prêmio na competição Man(son) of the Year vai para Trent Reznor, do Nine Inch Nails. Em 1992, Reznor alugou a casa Tate na Cielo Drive, 10050, onde ocorreu a primeira noite de assassinatos, construindo ali um estúdio portátil chamado Le Pig, onde A espiral descendente foi gravada, incluindo as músicas Piggy e March of the Pigs. PORCO, é claro, era a mensagem escrita na porta da frente com o sangue de Sharon Tate. Não contente em realizar a versão dos anos 90 de Jimmy Page alugando a mansão de Aleister Crowley, Reznor começou, mas nunca terminou, a filmar o vídeo de Gave Up, do EP de 1992, Quebrado , na casa. Tinha um carma ruim por toda parte, diz um membro da equipe que trabalhou na filmagem abortada. Além disso, para manter seu estrangulamento no título, uma das primeiras contratações de Reznor para sua própria gravadora Nothing Records é o grupo do sul da Flórida Marilyn Manson, cujo álbum de estreia, Retrato de uma família americana , inclui a música My Monkey, que empresta quatro linhas da letra de Mechanical Man do Manson.

Cada vez mais, a caneca de Manson está aparecendo nos lugares mais improváveis, como a imagem agora familiar dele na capa da revista. Vida – a nuvem de cabelo em forma de cogumelo, o olhar de bomba atômica que segue você por uma sala – rastejou assustadoramente para fora das franjas e para uma variedade de recordações de Mansonia. Essa é uma das fotos mais carismáticas do século do rei, diz Kozik. Para o bem ou para o mal, as pessoas reagem a isso. Manson aparece como uma musa frequente na arte do pôster de Kozik, bem como no trabalho de artistas como Joe Coleman e Raymond Pettibon, mais conhecido por seu trabalho nas primeiras capas de discos do Black Flag. Rise Records, uma gravadora de Austin, Texas, usa os olhos de Manson como seu logotipo (Rise foi uma das mensagens de bruxa pintadas com sangue na parede da sala de estar da casa dos LaBianca).

Talvez os empresários mais responsáveis ​​por impulsionar a colocação de produtos do Manson sejam os Lemmons Brothers of Zooport Riot Gear em Newport Beach, Califórnia. Por dois anos e meio, a Zooport tem estampado o rosto de Manson na frente de camisetas com mensagens como Charlie Don't Surf, Support Family Values ​​e The Original Punk nas costas. Eles venderam mais de 30.000 camisetas do Manson, mais de 20.000 desde que Axl Rose usou uma camisa durante a turnê de 1993 do GNR e seu vídeo Estranged. A vantagem da Zooport na competição é que é a única empresa de merchandising do Manson com um contrato de royalties assinado com Charlie. Os irmãos tiveram sua parcela de má imprensa no ano passado quando enviaram mais de US$ 600 para Manson na prisão, antes que os advogados de Bartek Frykowski intercedessem. Por que devemos dar dinheiro ao filho de um traficante de drogas? protesta Dan Lemmons. Os irmãos, que são cristãos fundamentalistas, doam os lucros para o grupo antiaborto Operation Rescue.

O apoio que Manson tem dos direitistas não deve ser uma surpresa. A agenda de poder branco de Manson dificilmente era um segredo. Helter Skelter, o conceito de Manson de uma guerra racial iminente baseado em mensagens que ele achava que os Beatles estavam transmitindo para ele através O Álbum Branco , seria assustador se não fosse tão louco. Ele proibiu seus seguidores de ouvir Jimi Hendrix, chamando-o de música de escravos negros. Ele odeia mulheres, odeia negros, odeia judeus, gosta de armas, diz Sanders. Ele é um cara , um verdadeiro cara . A visão ariana de Manson é um grande gancho para as pessoas na margem racial, onde ele é um mascote para grupos neonazistas como a Ordem Universal.

Enquanto isso, no mundo das cartas de goma de mascar assassinos em massa, Manson é um novato do Mickey Mantle. Os assassinos em série são um grande negócio hoje em dia, não apenas nas margens culturais, mas na literatura (Bret Easton Ellis, psicopata Americano , de Stephen Wright Tornando-se nativo ) e filme ( O Silêncio dos Inocentes , Califórnia , Assassinos Natos ). O reconhecimento do nome de Manson o torna a figura espiritual do serial-killer chique adotado em tal consciente raiva branca odeia 'zines como Responda-me! Romantizar assassinos como Manson é uma maneira desses caipiras pomo atacarem a marginalização percebida de homens brancos, afirmando sua masculinidade contra mulheres, gays e minorias.

Alguém poderia supor que o fandom de Manson testa os limites da ironia, para não falar do bom gosto; para a maioria das pessoas, especialmente as famílias das vítimas, o legado de Manson é apenas maldade e pavor, não uma risada barata. Mas em um ambiente onde John Wayne Gacy é o próximo Jasper Johns e o politicamente correto é retratado como a maior ameaça desde a Ameaça Vermelha, não há mais vacas sagradas. Qualquer coisa que a sociedade provavelmente acharia repulsiva é exaltada como uma espécie de kitsch cruel – chame-a de campo de concentração. Nessa mentalidade, nada é muito delicado para ser um alvo potencial para o humor, do abuso sexual infantil ao assassinato. Mas, ao mesmo tempo em que zombar da tragédia pode parecer roubar a capacidade de ferir, também rouba a capacidade de sentir, não apenas pelos outros, mas por si mesmo. E esse roubo tira algo muito maior – nossa humanidade.

Para uma sociedade que prospera na violência como entretenimento, Charles Manson é uma pin-up da página central. Produto defeituoso do sistema, sua própria falibilidade permite que ele cuspa a hipocrisia da sociedade de volta: você não gosta de mim? Bem, você me fez o que sou. E quanto mais figuras de autoridade ou a mídia cacarejam com desaprovação para ele, mais seu apelo tabu cresce. Ele foi escolhido por um júri de seus pares para ser o bicho-papão da América e desempenha o papel ao máximo. (Ed Sanders o chama de artista performático que provavelmente polia a suástica na testa quando sabe que Barbara Walters está chegando.)

O rock tem uma rica tradição de colaboração com o diabo desde que Robert Johnson fez seu fatídico acordo nos anos 20, mas em uma época em que a autenticidade é fundamental, é necessário um diabo mais real. Não uma figura abstrata com chifres de folclore e lenda, ou um objeto místico de encantamentos gobbledygook e queima de incenso, mas um demônio real e vivo na carne. Podemos não ter mais Nixon para chutar, mas ainda temos Manson, um gangsta original.

A questão de como Manson ressoa na cultura em comparação com Woodstock tende a se dividir em linhas geracionais. Os baby boomers se agarram a Woodstock como o Santo Graal, a declaração sociocultural definidora de seus dias de salada verde-folha, enquanto os jovens em geral relutantemente dão seu voto metafórico com nerds negativos como Manson. Invocar Manson é uma forma de os jovens demonstrarem seu descontentamento com a cooptação de marcos contraculturais pelos boomers, pelo fato de que sua própria identidade é medida em termos de aniversários de seus pais.

No entanto, o fato de Woodstock ser amplamente considerado o pico da contracultura hippie significa que tudo foi ladeira abaixo – e tem sido, em velocidades variadas, dependendo da perspectiva pessoal ou lealdade organizacional. Os mansonitas de hoje são alimentados pelo espírito de traição, a sensação de que em algum lugar ao longo da linha a geração Woodstock desistiu. Para alguns, engatar seu vagão para Manson não é meramente chafurdar no valor do choque ou rebelião pós-adolescente patenteada, mas uma reação contra aqueles que se presume terem deixado cair a bola. Afinal, se tudo ainda estivesse no estado natural da Exposição de Aquário, um novo grupo de jovens turcos não sentiria necessidade de interromper a felicidade.

Olhe ao seu redor, exige Kozik. Você vê, tipo, amor e união e crescimento positivo, ou você vê tudo se desintegrando em uma taxa exponencial? Você me diz. O império está desmoronando, amigo. Alguém gostaria que essa visão estivesse errada, que o ideal de Woodstock fosse a regra, mas a realidade parece sustentar que a violência e a antipatia são mais a norma. O crime e a intolerância estão em ascensão. Nação se levanta contra nação. Nine Inch Nails está se apresentando no Woodstock '94.

Mas só porque tudo está acontecendo rápido não faz de Charlie o vencedor. A anomia pode parecer ter vencido, mas isso dificilmente é motivo de regozijo; é uma tragédia. Mesmo como uma figura de resistência justa à oligarquia boomer, mesmo reconhecendo as coisas que fazem sentido intelectual e emocional, a equação niilista de Manson só se soma a m****. No final, tudo o que ele defende é abominável e falido; tudo o que ele endossa é amargo, vazio, reacionário. É tudo o que há? Isso é o melhor que podemos oferecer como alma guerreira revolucionária? Os hippies podem ter falhado, mas não há falha maior do que o próprio Manson. Ele pode ser apresentado como um símbolo de poder insurrecional, de obter o medo, mas no final das contas ele é a própria personificação da covardia. A saga Manson é fascinante, mas só até certo ponto. Não importa como seja recontado, ele ainda é um assassino condenado, ainda um intolerante, ainda um zero. Ele é um perdedor, querida. Então, se apenas figurativamente, por que não podemos matá-lo?

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