Chino Moreno fala sobre sua nova banda, que não é casa de bruxas, cruzes

Chino Moreno é o raro artista que odeia ser rotulado e, na verdade, faz música que resiste à rotulação. De alguma forma, seus Deftones (apesar de ter assinado com o agora extinto selo Maverick de Madonna) foram sugados para o vórtice de rap-metal do final dos anos 90 de Korn e Limp Bizkit (bem, ele apareceu em um álbum do Korn), mas em seu terceiro álbum completo -length, 2000 criticamente amado Pônei Branco , eles já tinham ido para o shoegaze dream-sludge com texturas trip-hop, e você merece seu próprio Ibanez de sete cordas se puder decifrar suas letras o suficiente para detectar qualquer coisa agressiva. (Até mesmo o single inicial 7 Words é o Cut Your Hair dos refrões irritados: ele está gritando, chupa, chupa, chupa ou Foda-se, foda-se, foda-se? E sim, isso faz a diferença.)

Quando as músicas do Deftones com títulos como Rocket Skates e U, U, D, D, L, R, L, R, A, B, Select, Start eram comuns, não havia como dizer de que dimensão Moreno estava vindo, além de um chapado e amoroso: Este é um homem que deu o último disco da banda (e Revólver Álbum do Ano de 2012) um título ( Koi No Yokan ) que se traduz em Premonição de Amor. E como você pode imaginar, ele tem projetos paralelos em abundância, desde os experimentos de ambiente um tanto malfadados do Team Sleep (que lançou um full-length em 2005) até o retorno do ano passado à sua casa do leme de metal dos sonhos com o Palms.

Esta semana, porém, o foco é o primeiro full-length auto-intitulado de sua banda mais eletrônica e cantada ††† (co-estrelado por Chuck Doom e o guitarrista de Far, Shaun Lopez), que a Internet prontamente marcou witch house quando essa banda nome surgiu em 2011. Recentemente, Moreno conversou com Aulamagna sobre a luta para existir entre os gêneros, chegando a um acordo com composições simples e, claro, suas memórias de Madonna.



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Você ocupou essa posição rara no mundo da música, onde você pode fazer o que quiser, e raramente vi você se ferrar por isso.
[ Risos. ]

Houve muita cabeçada das gravadoras antes de você chegar a esse ponto?
Honestamente, eu costumava fazer muita merda por isso, começando quando eu queria fazer o Team Sleep. Esse projeto em particular era realmente apenas uma coisa lo-fi fora do radar – o disco em si foi realmente gravado em quatro faixas. Na época, Maverick estava tipo, A única maneira de você divulgar isso é se você divulgar através de nós. Eles acabaram pegando, mas começaram a tentar controlar.

Isso estava saindo do Pônei Branco disco, que foi o disco de maior sucesso do Deftones. Então eles disseram: Bem, você não pode simplesmente lançar essas coisas com qualidade de demonstração. Eles me desligaram ali mesmo – eles ficaram tipo, você precisa entrar com esse produtor…. Eu meio que tentei um pouco, tentamos recortar o disco. Por tudo isso, meio que tirou o vento das velas para mim para esse projeto. O que acabou me levando a perder o interesse, por mais triste que seja, porque eu realmente amo tocar com esses caras, e eles ainda são meus grandes amigos. Simplesmente deixou de ser divertido e acabou desaparecendo, e voltei a fazer discos do Deftones.

Quando eles renegociaram nosso acordo com a gravadora, eu disse que a única maneira de assinar novamente com a Warner Bros é se eu pudesse fazer outras músicas. Estou satisfeito com Deftones, mas não gosto da ideia de saber que não posso fazer isso se quiser. Tipo, o disco do Palms. Esses caras gravaram um disco instrumental e me deram e disseram: 'Ei, coloque alguns vocais nele'. E eu fiz. Era simples assim. Não era como, 'Ei, eu vou começar essa outra banda, vou comercializá-la...' Foi apenas um projeto divertido com meus amigos com quem eu saio o tempo todo.

O Deftones sempre se esquivou das imagens tradicionais do metal na arte e nas letras do seu álbum, e agora um de seus projetos mais suaves está coberto de símbolos cruzados. Qual é o significado deles?
Bem, não é nada muito significativo além das imagens em si, que usamos muito, e ao longo da música há muitas referências à religião – mas não a uma religião específica – e também ao sobrenatural. Um monte de coisas diferentes que a música meio que se presta. Quando eu ouvi a música como uma pessoa de fora, ela tinha esse tipo de som sombrio… mas também esse som que trouxe muitas imagens para a frente. Quando estávamos gravando, quando eu estava fazendo os vocais e eles estavam fazendo a música, nós assistimos um monte de filmes antigos... cult, underground, coisas assim. Tudo, desde filmes de Fellini a filmes de Alejandro Jodorowsky e filmes de Russ Meyer. Quero dizer, apenas filmes ousados, vintage, retrô, coisas que eram muito inspiradoras visualmente. E muitas dessas coisas se arrastaram liricamente, e eventualmente isso meio que deu o tom da banda.

Existe alguma imagem religiosa nos filmes de Russ Meyer?
Bem, provavelmente não tanto os filmes de Russ Meyer.

Você primeiro se referiu a essa banda como um projeto de casa de bruxas. Você se arrepende-
Ah, eu não me referi a isso como um projeto de casa de bruxas. Algum palhaço da Pitchfork o fez. Mas acho que o motivo foi apenas por causa dos símbolos, que pelo meu entendimento muito da casa das bruxas, seja lá o que for, tem muitos símbolos…

Você sabia o que era a casa das bruxas na época?
Ah, eu sabia o que era. Mas apenas, você sabe, fodidamente bobo. Eu poderia continuar falando sobre coisas assim, para mim... desde o momento em que comecei a fazer música, sempre tentei contornar as gravadoras. Seja nü-metal ou qualquer outra coisa… Eu sempre tentei evitar ser rotulado, colocando um rótulo no tipo de música que eu faço. Então, assim que eu lançar outro projeto, você sabe, você não pode apenas fazer música, tem que estar ligado a algum tipo de cena ou algo assim. E isso foi como, Aqui vamos nós de novo.

O tipo de música que você está fazendo no momento geralmente reflete o que você está ouvindo naquele momento?
Umm... provavelmente. Acho que não diretamente, mas indiretamente, talvez? Não apenas o que estou ouvindo agora, mas o que tenho ouvido toda a minha vida. Não sei se muita gente percebe que estou no Deftones desde os 15 anos, mas o Deftones também foi minha primeira introdução ao heavy metal. Antes disso, eu não sabia muito sobre heavy metal, por acaso eu era amigo de Stef [Carpenter, guitarrista do Deftones] e Abe [Cunningham, baterista], e esses caras gostavam de heavy metal. Então eles me ensinaram heavy metal, e eu meio que mostrei a eles, você sabe, um monte de coisas eletrônicas e new wave que eu gostava de crescer. Então sempre foi uma mistura de influências com o Deftones. Mas com †††, é um pouco diferente: pessoas diferentes, influências diferentes.

Mesmo com o Deftones, você fez um cover de Sade, e esse projeto tem um quê de R&B. Blk Stallion e Bermuda Locket realmente soam como se pudessem estar em um disco de Miguel.
[ Risos. ] Obrigado. Bem, isso é incrível. Quer dizer, eu não abordo o que faço com o Deftones de forma diferente: eu apenas reajo à música que é colocada na minha frente. Às vezes, com Deftones, há mais agressão, então talvez eu aborde com mais agressão em partes, mas isso é apenas reagindo ao que acontece com meus amigos. Então, quando eu vou fazer isso, eu não penso, tipo, Oh, essa música é um pouco mais R&B, então eu preciso cantá-la R&B. Isso não é de todo o caso. Mas eu vejo isso como um elogio, na medida em que… se é isso que as pessoas ouvem no disco, isso é incrível. Eu cresci ouvindo muito pop diferente e outras coisas além de música agressiva.

Alguém em sua vida não gostou de metal e disse que desejava que você fizesse algo diferente ou mais suave com sua voz?
Como mais suave, você quer dizer? Acho que até as pessoas que compraram os discos dos Deftones sempre pegaram isso de mim, essa dinâmica na nossa música muito forte. Eu diria que nosso primeiro disco é provavelmente o nosso álbum mais linear, eu diria. É provavelmente o menos dinâmico e o mais agressivo. Mas depois disso, acho que com Ao redor da pele e especialmente Pônei Branco , eu acho que nós realmente nos abrimos muito em termos de som, e as pessoas esperavam outras coisas diferentes do que apenas riffs simples.

Você acabei de escrever uma peça saudando Mogwai pelo domínio da dinâmica alta/suave, que é uma das marcas registradas do seu estilo vocal. Foi estranho fazer um disco mais direto no meio, com muito canto convencional? Você se sente mais exposto?
Sabe, honestamente, eu pensei sobre isso recentemente. Eu tenho esse desejo natural... quando as coisas parecem muito fáceis e diretas, algo dentro de mim sempre me faz querer virar à esquerda. Se se trata de mim e é muito simples, tem que haver um caminho mais complicado. Vou complicar as coisas assim às vezes. Eu acho que às vezes é bom para muitas coisas, acho que nos ajudou a ter nossa longevidade com o Deftones, porque não é tão simples.

Mas com este projeto eu realmente não fiz isso. Muitas das músicas deste álbum, minhas tomadas vocais são a primeira ideia que me veio à cabeça. E muitas músicas desse disco ††† são basicamente minhas primeiras ideias, as primeiras melodias que vieram a mim, e funcionou. Foi isso que a música me fez fazer, e é assim que estou reagindo a isso. Foi uma abordagem muito orgânica e direta – não me permiti complicar. O que, como eu disse, pode ser uma coisa boa às vezes. Às vezes eu tenho que entender que não há problema em seguir seu instinto às vezes.

Do Team Sleep ao Palms, você colaborou com muitas pessoas dos chamados mundos indie e underground, mas você ainda sai com os caras do Korn ou alguma banda do circuito Ozzfest hoje em dia?
Quer saber, eu nem moro mais em Los Angeles. Eu moro em Oregon agora; Estou bem isolado. Mas ainda tenho muitos amigos na indústria. Quando vejo velhos amigos, fico muito animado. Mantenho contato com Zach Hill, por exemplo, o baterista do Team Sleep, Death Grips. Mas eu não saio muito... com ninguém, na verdade. [ Risos. ]

Você tem alguma boa história da Madonna de quando você assinou contrato com o Maverick?
Não tenho certeza se já contei essa história antes, mas ela foi a primeira pessoa famosa que eu acho que conheci, o que é uma loucura, porque ela provavelmente é a a maioria pessoa famosa que já conheci. Quando estávamos assinando com o Maverick, eles vieram nos ver jogar. Tocamos algumas músicas, e Freddy Duran, que era nosso empresário na época, se levantou e disse que nos deixou um recado: Queremos assinar com vocês agora. Venha para os escritórios, queremos apresentá-los ao resto da empresa. Então eu fui até o escritório deles em Beverly Hills, e fiquei lá por uns cinco minutos, e Madonna aparece enfiando a cabeça e dizendo, Ei, e aí? Isso me pegou totalmente desprevenido. Talvez eles tivessem planejado isso, para selar o acordo ou algo assim.

Incrível. Ela alguma vez veio ver a banda tocar?
Ela veio algumas vezes. Uma vez foi bem legal: estávamos tocando no Limelight em Nova York. Estamos tocando, e eu estava cantando, e notei que ninguém estava olhando para mim, e pensei: O que está acontecendo? Olho e ela está na varanda, dançando. Eu não a vejo há anos, mas naquela época, era como ser tão jovem, a merda que fazíamos… e ter esse tipo de apoio de alguém que eu admirava quando criança.

E dançando a sua música!
Eu sei direito?

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