Quando Lollapalooza desembarcar em Grant Park na quinta-feira, 28 de julho (e permanecer até 31 de julho), os fãs de música não terão falta de excelência para contemplar. Há grandes nomes dos anos 90 como Red Hot Chili Peppers e Jane's Addiction, heróis indie como Sistema de som LCD e cabeça de rádio , e fios eletrônicos como Major Lazer e Divulgação . Mas há inúmeras razões para chegar cedo também – ou seja, os cinco atos abaixo. Familiarizar.
DUAS LIPA
O Som: A maior estrela do pop de 2018 chega mais cedo
A história: Dua Lipa chegou há menos de um ano, uma potência pop totalmente formada, como se do nada. Mas a cantora e escritora londrina de 20 anos, cuja conta no YouTube está chegando a 80 milhões de visualizações, já pagou algumas dívidas sérias longe dos holofotes. Depois que seus pais voltaram para Kosovo em 2008, ela voltou para a Inglaterra sozinha aos 15 anos, reinscreveu-se na Sylvia Young Theatre School e trabalhou em uma série de empregos (modelo, recepcionista de restaurante, porteiro de boate) enquanto aperfeiçoava seu ofício de estúdio. . Funcionou – sua primeira música, New Love, foi co-produzida por Emile Haynie (Kanye West, Lana Del Ray) e Andrew Wyatt (Miike Snow). Mais importante, apesar dos grandes nomes, o impulso pop tropical da faixa e as diáfanas quebras de R&B foram sabiamente contidos o suficiente para ceder o palco aos incríveis tubos de Lipa, capazes de berrar ganchos e vazar sedução em igual medida. Ela só lançou três músicas desde então - incluindo sua escaldante novo single Hotter Than Hell – mas cada um serve para reforçar o que estava claramente lá no primeiro single: o poder de Sia cruzado com a agilidade de Rihanna e o espírito rebelde de Charlie XCX. Ela é material de destaque; pegá-la enquanto você pode.
A música:
HAELOS
O Som: Xamãs conjurando fantasmas de Bristol dos anos 90
A história: Há algo misterioso sobre HÆLOS, e não é apenas o fato de que o trio de East London está de boca fechada sobre sua história musical (há rumores de que pelo menos um deles estava escrevendo hits para artistas pop do Reino Unido). Tem mais a ver com o trabalho em si. Esses feiticeiros sônicos vestidos de preto chamam seu som de euforia sombria, comparando-o à sensação de chegar em casa às 5 da manhã depois de uma balada. Mas também há mitos na música, desde o nome do projeto (que evoca fé e astronomia) ao imaginário (tanto urbano quanto astral) às letras (coisas sobre espaço e tempo e amor e sombras) ao som, que de alguma forma traz o noirish trip-hop de Massive Attack e Portishead na era EDM sem sacrificar o apelo pop, inovação de produção ou sensação mágica. Seu corte inovador, Dust, ainda é um exemplo sombrio e brilhante do que o grupo faz tão bem, sobrepondo melodias cantadas em grupo, batidas intrincadas, atmosfera distópica e poesia que parece simultaneamente pesada e transcendente. E pessoalmente, HÆLOS dobra em número para incluir, entre outros jogadores, bateristas em duelo. Entre no ritmo, mas não se surpreenda se você acabar como membro de algum culto de emoção/frio onde reinam a paz, o amor e a melancolia.
A música:
DIA ONDA
O Som: Flutuando em um rio com seus problemas
A história: A música do residente de Oakland Jackson Phillips é reconfortante, como um cobertor quente em uma noite fria. Suas letras, por outro lado, normalmente são mais ou menos assim: eu sei que ainda ando por aí e te derrubo e sou assim, oo-oo-ooo! Isso é de Drag, um borbulhador de pop de sonho levemente fuzzy que divide a diferença entre a bateria e o Joy Division. A beleza de foco suave e a angústia sob a superfície dessa música e outras do catálogo do Day Wave (sua Difícil de ler EP é o mais recente) lhe rendeu aberturas de shows para Blonde Redhead e Albert Hammond Jr. Essas qualidades também lhe renderam um fã em Mark Hoppus do Blink-182, que aparece hilariamente no visual em estilo de vídeo de reação para Stuck, falando sobre a música o tempo todo. Você não esperaria necessariamente humor na obra de Phillips. Por mais que esse ex-baterista de jazz da Berklee e ex-vocalista do Carousel nos faça adivinhar, sua música é notavelmente confiável em sua capacidade de oferecer catarse em seu som, onde guitarras lânguidas se misturam com filigrana sintética, melodias doces, bateria saltitante e oohs suficientes e ahs para alimentar um álbum dos Beach Boys.
A música:
FEIJÃO DE GIRASSOL
O Som: História do rock 'n' roll em um pacote pequeno
A história: O fato de ninguém em Sunflower Bean ter idade para beber não desacelerou o trio de psych-pop nem um pouco. Em 2014, seu primeiro ano completo como banda, eles fizeram 50 shows em sua cidade natal, Nova York, e desde então fizeram turnês pelos dois lados do lago com artistas como Best Coast e The Vaccines. Isso porque eles são movidos por algo mais poderoso do que as leis da sociedade – o próprio espírito do rock ‘n’ roll. Ouvindo o LP de estreia do grupo, Cerimônia Humana , é como manter o último meio século de música de guitarra, desde os Velvets e Sabbath, até os Cure e os Smiths, passando pelos Pumpkins e indie rock e até o DIIV. A baixista/cantora Julia Cumming (também modelo da Yves Saint Laurent), o guitarrista/cantor Nick Kivlen e o baterista Jacob Faber eram as crianças estranhas em suas escolas devido ao seu amor por bandas honestas. Agora eles são muito populares graças a músicas como Easier Said, onde guitarras ritmadas e vibrantes e ritmos de condução fortalecem a voz de Cumming enquanto ela murmura: Deveria ter ficado em casa quando eu preferiria ficar sozinha. Claro, Sunflower Bean poderia usar um pouco de R&R, mas estamos felizes que eles deixaram o porão.
A música:
MUNA
O Som: Conquistando os medos com synthpop
A história: O que você fez comigo, eu vi muitos amigos serem silenciados pensando que ninguém iria acreditar neles, canta Katie Gavin no alto-falante, uma música que poderia ser o manifesto do MUNA. Bem, querida, você tem outra coisa vindo. Você pode tentar me fazer parar, chamar isso de ilusão, mas toda vez que eu não calo a boca, é revolução. O EP de estreia do trio de Los Angeles enfrenta alguns temas pesados – abuso, raiva, perdão, mágoa, vergonha – mas a lição dessas músicas altamente pessoais, mas extremamente relacionáveis, não é apenas sobrevivência, é empoderamento. Completado por colegas de classe da University of Southern California Josette Maskin (guitarra solo) e Naomi McPherson (produção, etc.), o grupo troca um som que toca nas sombras antes de explodir na luz, girando o synthpop dos anos 80 com Ritmos funk parecidos com HAIM, soul com tonalidade escura e arte como Imogen-Heap. É um som que eles descobriram por acaso. Quando ouvimos [a nossa primeira demo] ficamos tipo, 'Oh meu Deus, somos uma banda pop?', disse McPherson Stereogum ano passado. Essa seriedade faz com que as letras cruas e os ganchos pegajosos do MUNA atinjam ainda mais.
A música:
Assista a conjuntos de bônus íntimos de todos esses artistas e muitos outros no Toyota Music Den no Lollapalooza, organizado por Aulamagna junto com nossos amigos da Stereogum, BrooklynVegan , e VIBE.