Os cinco melhores álbuns do Motörhead

Como Slayer ou The Roots, o Motörhead nunca é considerado menos que uma grande banda, embora sua lenda seja um tanto automática apenas por se destacar e balançar tanto por tanto tempo. Mas a consistência de seu produto e a falta de um arco de carreira interessante (para pessoas de fora, pelo menos) - significa que nenhum álbum individual em sua carreira fez um impacto comercial ou crítico do jeito De volta ao preto ou Mestre dos fantoches fez.

Muitos acreditam que qualquer Lemmy faz um bom Lemmy, o que não é uma ideia tão ruim. Mas o falecido vocalista teve os destaques de sua carreira como qualquer outro compositor que valesse a pena, e ele deixou sua zona de conforto com mais frequência do que acredita: veja seu sucesso co-escrito e surpreendentemente cintilante de Ozzy Osbourne Mamãe, estou voltando para casa, e em 2015 Má magia , que agora permanece como seu epitáfio, um turvo, suado treino através a simpatia dos Stones pelo Diabo. Seu próprio catálogo com o Motörhead, a quintessência do hard rock inglês, tem 40 anos de profundidade, e isso sem contar seu spelunk psicodélico com o Hawkwind anterior. Mas aqui está um guia inicial para cinco das obras de arte de três acordes mais duras e afirmativas do Motörhead, com muita fragmentação para percorrer.

5. Exagero (1979)



Que bizarro que a banda de metal mais sem frescuras que já existiu seja conhecida por um clássico pulverizador chamado Overkill, que também introduz bumbos duplos como um padrão de gênero da maneira como Kool Herc fazia toca-discos, e os faz soar tão integrais que parece sensato pergunto sobre um terço. Tão magro quanto o punk, os grooves não muito suingados de Stay Clean e (I Won't) Pay Your Price batem e machucam onde outras bandas batem. E você pode contar nos dedos de uma mão o número de bandas de rock em 1979 que teriam cortado I'll Be Your Sister.

Quatro. Rock'n'Roll (1987)

Fãs de longa data poderiam apreciar mais o passo do Motörhead no final dos anos 80; talvez haja um rancor porque eles negaram definitivamente ser metal de uma vez por todas? Claro, com sua capa pateta, título não-notícia e posição no gráfico de fim de série, 1987 Rock'n'Roll não parece menos rotineiro do que dizer, AC/DC's Explodir seu vídeo ou Ozzy Barre na Lua. Mas há aquela coisa de não julgar um livro pela capa, e é notável como pouca poeira se acumulou aqui, com a faixa-título, Eat the Rich, and Stone Deaf in the U.S.A. Lizzy. Lenda como Lemmy poderia ter sido, sua carreira repetitiva era fácil para os canonistas darem como certa. Agora que o futuro produto foi cancelado para sempre, o boogieing Traitor e o proto-Extreme funkage of Dogs são apenas dois argumentos para o catálogo subestimado que já tínhamos. — D. W.

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3. Ás de Espadas (1980)

Uma dúzia de explosões de fogos de artifício do Thin Lizzy, entregues na velocidade e grosseria Sham 69, o álbum de estúdio de maior sucesso do Motörhead mostra Lemmy, Eddie e Phil tocando clássicos de três minutos como cinzas de cigarros fumados em cadeia. Eventuais padrões ao vivo Jailbait, (We Are) The Roadcrew e The Hammer mal se destacam de cortes igualmente profundos, Shoot You in the Back, Live to Win e Bite the Bullet. Mas é claro que a faixa-título se destaca acima de tudo, uma das mais puras declarações de vitalidade do rock and roll já cuspidas com os dentes cerrados, e uma apólice de seguro de três minutos contra o álbum que o acompanha parecendo um pouco desgastada pela idade. — ANDREW UNDERBERGER

dois. 1916 (1991)

O primeiro álbum do Motörhead dos anos 90 nos deu boas razões para acreditar que eles tinham outra década como os anos 70 ou 80 pela frente. Não era para ser, mas que último suspiro de grandeza: desde as balas de canhão de bumbo de abertura de The One to Sing the Blues, esta é uma banda lendária se desenlaçando da maneira correta, colocando crunch, trovão e velocidade acima de tudo mais sem sacrificar a clareza ou sujeira. Mas 1916 também é uma dura repreensão para quem pensa que ouviu uma oferta de Lemmy and Co. e já ouviu todas. O salto quântico na qualidade da produção dá a eles novas dimensões de poder e, para desvios, há o refrão (literalmente) para o céu de No Voices in the Sky, o tributo de 90 segundos aos Ramones R.A.M.O.N.E.S. e o título elegíaco de sintetizadores e cordas mais próximo, que não tem paralelo no catálogo do 'Head's ou em qualquer outro rock'n'roller' - os Chieftains poderiam cobri-lo. Lemmy foi rápido em ofuscar seu amadurecimento ao longo de seus 40 anos no palco. Mas você não chega a esse ponto sem elevar seu ofício ao longo do caminho, mesmo que você seja do tipo que nomeia um álbum Orgasmatron . — D. W.

1. Sem dormir até Hammersmith (1981)

Afinal, para que o Motörhead precisa do estúdio? Esses caras não estavam exatamente fazendo Tomorrow Never Knows, e a bateria do batalhão militar, o baixo que solta vértebras e os vocais que vazam gasolina, todos soam melhor empurrados para o vermelho em uma tomada de qualquer maneira. Sua primeira dupla ao vivo tem Ace of Spades, Stay Clean, Overkill, (We Are) the Road Crew e o aríete de estreia Motörhead, todos mais malvados e feios quando transpiram nos olhos um do outro do que quando acompanhados individualmente em cadeiras de estúdio. Sem dormir até Hammersmith é um best-of de fato do final dos anos 70, coberto de lodo de corpo de tour não lavado. Como Lemmy teria desejado. — D. W.

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