Data de lançamento:06 de agosto de 2013
Etiqueta:Sensibilidade Música/Columbia
Eu gostaria que você fosse o único que escapou, murmura Joy Williams, um minuto no segundo álbum auto-intitulado de Civil Wars, e enquanto a música brilha com uma eletricidade que faltava na estréia surpresa de 2011 da dupla folk, tais reflexões tristes em um relacionamento instável monopolizam com facilidade as preocupações mundanas desse grupo. A mágoa do trabalho perdido do amor informa quase todas as músicas do breve catálogo da banda, e quando esse material rigidamente sentimental é cantado por combos fotogênicos e mistos olhando (ou evitando) os olhos um do outro, você tem os ingredientes de uma grande peça capaz de impressionar o público em nichos de escuta vagamente segregados (indie, conheça o café; folk, conheça Nashville).
O melodrama foi bem calibrado desde que Williams e John Paul White se conheceram em um acampamento de composição – ela o desencantado californiano fugindo do pop cristão, ele o desapegado Tennesseean com uma estreia solo sem cerimônia arquivada pela Capitol. Juntos, eles fizeram uma aparição de carreira em Anatomia de Grey no sucesso do Grammy e grandes vendas para 2011 Barton Hollow ; seu ato ao vivo se transformou em uma clínica magistral de tensão e liberação. Poison & Wine se tornou não apenas a música de assinatura da dupla – essas substâncias gêmeas supostamente apoteoseavam os encantos furtivos dos próprios cantores.
Barton Hollow também era lento e silencioso, limpo de significantes regionais, liso e calmo para um registro que reivindicava um ethos tão sombrio. Talvez o público estivesse desesperado por outra tag team folk na veia Alison Krauss/Robert Plant, ou talvez a sugestão de namoro trágico pairando sobre a dupla ajudou a selar o acordo. (Williams e White nunca foram ligados romanticamente - ambos os cantores são casados e têm filhos quando não estão cantando tristemente, estamos sozinhos há muito tempo um com o outro). Então, em novembro de 2012, surgiram notícias de que uma turnê européia havia terminado abruptamente, devido a discórdias internas e diferenças irreconciliáveis de ambição.
Começou um hiato. Sessões para Barton Hollow O acompanhamento de foi concluído, mas nenhuma apresentação ao vivo ou entrevistas foram agendadas. White evitou a imprensa, deixando Williams explicar como os dois não estavam mais se falando, embora ela tenha notado que oito meses sem comunicação entre os dois membros de uma banda de duas pessoas não determinam o resultado da banda, porque se não estamos falando, não podemos determinar o resultado da banda neste momento.
Se você não acha que esse drama nos bastidores tem alguma influência em seu novo álbum, você está subestimando o quão central é a turbulência (fabricado ou não) para um projeto como este: esses dois poderiam usar um pouco de drama. Mais diversificado musicalmente do que a estreia, As guerras civís toca com efeitos de guitarra 4AD, coloca uma bateria eletrônica em Dust to Dust e injeta uma distorção grosseira em várias faixas de blues de garagem muito boas que soam como se alguém tivesse entregado a Williams uma cópia do Black Keys. Fábrica de Borracha e perguntou o que ela achava.
Mas os cantos acústicos são o que fez esta banda, e os cantos acústicos estão aqui em abundância. Williams continua sendo a vocalista mais atraente: habilmente equilibrada, ela é tão brilhante e ofegante quanto Olivia Newton-John, e em seu momento mais precioso em Same Old Same Old, um número tão calmo que poderia ter sido gravado dentro da sala de leitura de uma biblioteca de pesquisa. Branco é mais problemático, comportado ao extremo e muito tímido para trair qualquer influência do país; seus atarefados floreios cheios de alma estragam a cadência otimista do evangelho country de From This Valley. Quando ele se permite um gorjeio em I Had Me a Girl, é como se Webb Pierce tivesse acabado de entrar no estúdio.
Mas os vocais anódinos não seriam tão prejudiciais se as palavras sussurradas ostentassem detalhes dignos de nota. Em vez disso, somos tratados com o uso sem imaginação da linguagem que se poderia esperar de uma banda que não tem o nome da sangrenta culminação da maior tragédia da América, mas de todas as guerras que cada um de nós enfrenta. Procura-se em vão por letras que enquadrem eventos ou personagens em ambientes reconhecíveis, aqueles nomes de ruas ou fronteiras de condados ou marcas de cerveja das quais os bons contadores de histórias dependem para ajudar a concretizar seus contos familiares. (Ela é o absinto em meus lábios, de Birds of a Feather, de estreia, não conta.) Em vez disso, recebemos lamentos clichês: Eu gostaria de nunca ter visto seu rosto ou quero fugir / Mas não; ou, pior, falso-profundidades: Você é como um espelho / Me refletindo, e dísticos imortais como Eu te amo / Ah, eu amo / E eu vou / Até que eu vá embora.
Mas quem realmente se importa, certo? É fácil imaginar qualquer número de cantores country cantando essas linhas como se suas vidas dependessem disso. É por isso que comparações com duplas de homens e mulheres como June Carter e Johnny Cash soam falsas. O baixo escarpado de Cash ao lado das notas planas femininas de Carter se complementavam de maneiras que os vocais tradicionalmente lindos nunca poderiam. Em contraste, ambos os cantores aqui ocupam a mesma escala suave superior, o que significa que não há nenhuma tensão agradável que se sente entre a dor crescente de George Jones e a base rouca de Melba Montgomery, ou o distanciamento calmo de Porter Wagoner e o fluxo borbulhante de Dolly Parton.
The Wars, pelo menos, parece ciente de suas próprias limitações – veja um cover triste de Tell Mama, uma música definida em diferentes versões por duas cantoras poderosas, Etta James e Janis Joplin. Aqui, Williams transforma o hino do garotinho para cá em uma canção de ninar arrulhada sobre um joelho esfolado e, embora seja audacioso, seu truque vamos-desacelerar-a-música-para-revelar-a-estrutura-interna desce todas as noites em noites de microfone aberto de Bangor a Bellingham.
Ainda assim, melhor esse cansaço estudado do que os movimentos de arena sem graça de Lady Antebellum, certo? Nah — essa americana educada confunde solenidade com seriedade. Apavorados com o hokum do country & western, evitando as pegadas sangrentas da balada dos Apalaches e aparentemente envergonhados com os detalhes do colarinho azul, Williams e White buscam consolo em uma música folclórica contemporânea adulta que é tão artificial quanto os hinos dos caminhões e as baladas infantis, sua grosseria Os primos de Nashville adoram. Afinal, não é Richmond que está queimando na capa ou algo assim – são apenas brasas do amor ardendo.