Clara está seguindo seu próprio caminho

Foi apenas dois meses atrás que Claire Cottrill estava fazendo uma serenata para uma multidão de Nova York no meio de uma sala de estar improvisada. O caso teria sido discreto, exceto pelo fato de que a estrela do indie-rock - que passa por Clara — estava se apresentando para quase 6.000 pessoas no Radio City Music Hall. Lembro-me de que a passagem de som foi bastante inacreditável - apenas ver o local inteiro vazio era muito intimidante, Clairo diz ao telefone de Seattle antes de seu show no Paramount Theatre.

A noite foi um momento marcante para a musicista de 23 anos que lançou seu segundo álbum, Funda , há quase um ano. Entrando em turnê, foi muito bonito poder ver como diferentes músicas afetaram as pessoas, ela explica. Ainda me choca quando as pessoas sabem a letra de algumas dessas músicas, mesmo que o disco tenha sido lançado há muito tempo. Ela ficou surpresa ao ouvir os fãs cantando músicas como Wade, Harbour ou Little Changes. Eu acho que você nunca sabe quais são os favoritos das pessoas até você fazer uma turnê, ela ri.

O álbum, lançado em julho passado, foi notavelmente um afastamento da estreia magistral da cantora Imunidade . Influenciada pelo isolamento da pandemia, Clairo buscou conforto na casa da família em Atlanta. Lá, ela se inclinou para o passado, tentando aprender mais sobre sua mãe e os sacrifícios que ela fez por sua família, e encontrando conforto em artistas folk dos anos 1970 como Karen Carpenter e Joni Mitchell. Quando o disco foi escrito pela primeira vez, e quando eu estava falando sobre isso pela primeira vez, eu pensei que muito disso era sobre – e muito ainda é sobre⁠ – dores de crescimento até a idade adulta, criando minha cachorra Joanie e encontrando novas perspectivas através minha mãe, ela diz de Funda . Mas muito disso também é encontrar conforto onde quer que você o encontre – revisitar coisas de sua infância, ter momentos íntimos para si mesmo e ser capaz de se autorregular.



O resultado foi um disco produzido por Jack Antonoff que mostrou Clairo abraçando um som ainda mais terno e encontrando consolo nos momentos mais calmos da vida. Trabalhar com o músico do Bleachers ajudou Clairo a se soltar. Há tantas coisas que eu queria experimentar no Sling que ele era a favor, ela lembra. Ele é ótimo em dirigir, mas também é ótimo em fazer você sentir e saber que é seu disco e sua música. Ele queria fazer algo que nunca havia feito antes, o que acho muito importante para nós dois.

Depois de ter vários meses para sentar com seu segundo álbum pessoal, Clairo falou com Aulamagna sobre a importância de trabalhar com uma engenheira, por que ela considerou se afastar da música e o impacto de tocar no Radio City Music Hall.

(Crédito: Adrian Nieto)

Aulamagna: Sling foi lançado durante a pandemia e você não conseguiu fazer uma turnê por meses depois. Como foi para você ter que esperar que as pessoas ouvissem ao vivo?
Clara: Com certeza foi diferente. O álbum foi lançado por um longo tempo antes mesmo de eu realmente saber como ele ressoou com as pessoas, o que eu acho que foi uma experiência diferente do meu primeiro álbum. Eu tinha minha ideia de quais músicas as pessoas iriam gravitar, e eu estava completamente errado. É uma coisa muito legal poder ver como algumas das músicas mais lentas ou algumas das músicas que eu achava que as pessoas não se importavam tanto são cantadas para mim tão alto todas as noites.

Eu senti que sua configuração para o programa Radio City foi tão interessante. Parecia uma sala de estar.
Era isso que queríamos! Fico feliz que você tenha se sentido assim. Transformar o palco nesta sala de estar foi muito importante para o som porque eu queria que fosse confortável. Eu queria que o show fosse cercado de conforto, compreensão e suavidade. Os tapetes que adicionamos são todos muito bonitos, e tocar piano foi uma coisa nova para mim, o que parece muito íntimo porque estou aprendendo à medida que vou. A iluminação é muito semelhante à iluminação que tenho na minha própria sala. Muito disso estava apenas se reconectando em casa. Por isso foi muito importante.

Isso é definitivamente algo que eu realmente amei no show. Você já discutiu a possibilidade de se afastar da música. Depois de liberar Funda e em turnê, a música é algo que você ainda quer manter?
Isso é algo que eu estou pensando muito ultimamente. Eu acho que voltar a fazer turnês realmente mudou minha perspectiva. Talvez estar longe dos shows por tanto tempo e não ter essa conexão humana adicionado aos meus sentimentos em relação a sair. Mas acho que eventualmente vou ter que me afastar. Eu amo fazer música e acho que é algo que sempre vou fazer, mas acho que ser ou ter Clairo como carreira é algo que não sei se quero para sempre. Há muitas coisas que preciso aprender sobre mim em termos de outras coisas em que sou bom ou quais outros interesses tenho. Não sei se isso significa partir para sempre. Pode parecer apenas uma longa pausa. Mas acho que é importante para mim encontrar outras coisas que me completem porque a música é tudo há tanto tempo que às vezes me pergunto o que mais ofereço como pessoa. e eu acho que está tudo bem. Eu acho que vai parecer uma longa pausa porque eu realmente gosto de fazer música e fazer turnês e ter essa conexão. Também é saudável querer explorar outras coisas que o ser humano oferece. Eu nunca terminei a escola, e há muitas coisas que eu deixei com um ponto de interrogação que eu adoraria revisitar.

Isso faz todo o sentido. Você gostaria de estar mais nos bastidores da música como compositor ou produtor?
Absolutamente. Talvez seja aí que meu coração está. Não sei. Mas eu tenho que tentar, certo? Eu realmente não dei uma chance clara a isso, e percebi que muito do que vem sendo o rosto de sua própria carreira musical são coisas que eu não sei se entendo completamente ou se amo por mim agora. Eu sempre quis produzir para outras pessoas verem como é ou escrever músicas das pessoas. Eu amo a sensação de ser coletivamente parte de algo, mas nem sempre amo estar na vanguarda disso. Mas, ao mesmo tempo, há maneiras de mudar a maneira como faço meu próprio trabalho para me sentir mais confortável. Estou descobrindo em tempo real, o que é difícil.

Se você não estivesse fazendo música, o que estaria fazendo?
Sempre quis ser professora de jardim de infância ou primeira série. Eu sempre me lembro dos meus professores de arte de quando eu era criança, e eu realmente amava essa conexão. Ser professor de música para crianças teria sido realmente incrível.

(Crédito: Adrian Nieto)

Sobre Funda , um punhado de suas músicas, como Blusa ⁠ – eram sobre as experiências angustiantes de trabalhar em uma indústria dominada por homens. Como você sente que essas músicas mudaram a conversa ou deram um passo à frente contra o sexismo e o comportamento inadequado na indústria da música?
Eu senti que isso abriu a conversa. Eu aprendi muito com outras pessoas se apresentando ou conversando comigo sobre suas próprias experiências e fazendo conexões através desse fio comum. Não sei se deixei de sentir misoginia, mas foi a primeira vez que realmente falei sobre isso acontecer comigo, o que foi um passo legal para mim. Foi bom escrever sobre algo que foi real na minha vida e é real e na vida de tantas outras pessoas. Para que essa música seja o único single para Funda foi um momento legal. Eu me senti mais conectado não apenas aos ouvintes que se aproximavam e compartilhavam, mas também à comunidade de artistas.

Você recebeu algum pedido de desculpas depois de lançar essa música?
Uau, essa é uma grande questão. Eu não acho. Mas, ao mesmo tempo, não senti que necessariamente precisava de um em minha própria experiência. Blusa era uma representação de muitas pequenas experiências. Não era necessariamente sobre alguém em particular, então não havia ninguém para quem realmente olhar ou esperar um pedido de desculpas. Foi principalmente sobre pequenas experiências que as mulheres experimentam na música. Senti que escrever era meu próprio pedido de desculpas a mim mesmo pelo que eu havia experimentado ou pelo que outras pessoas haviam experimentado.

Você trabalhou ao lado de Laura Sisk em Funda . Qual foi sua experiência trabalhando com uma engenheira? São tão poucos que se destacam.
Foi tão incrível. Eu só trabalhei com duas engenheiras o tempo todo, e Laura era uma delas. Era tão maravilhoso ter outra mulher na sala. Isso me fez sentir compreendido. Isso me fez sentir mais perto do trabalho. Ela é tão clara e concisa, mas também tão gentil e empática. Quando estávamos gravando os vocais juntos, Laura me ensinava como não me desculpar depois de fazer as tomadas erradas ou errar. Ela era apenas muito mente aberta. Foi realmente reconfortante.

Por que foi tão importante para você ter uma engenheira trabalhando com você, especialmente neste disco?
Bem, Jack [Antonoff] trabalha muito com Laura. Então, Jack trouxe Laura para o estúdio. Laura e eu nos encontramos algumas vezes antes disso. Era apenas uma maneira totalmente nova de experimentar a gravação de música.

Como assim? Como ela fez você se sentir mais confortável?
Apenas sua energia geral. Ela é realmente gentil e compreensiva. Ajuda ter outra mulher na sala quando você está escrevendo sobre experiências principalmente femininas ou de identificação feminina. Apenas ajuda. Ela pode cutucá-lo ao longo de suas próprias inseguranças com isso. Ela pode ajudá-lo a se sentir mais confiante quando estiver cantando ou acompanhando vocais ou cantando com emoção sobre algo pessoal. Acrescenta uma suavidade ao quarto e uma ligação muito forte. Você tem que confiar tanto na pessoa com quem está trabalhando. Especialmente com engenheiros, essa confiança e esse vínculo são muito importantes. Quando vocês trabalham juntos por tanto tempo ou por um mês, nem precisam dizer que a tomada foi a certa, eles simplesmente sabem. Essa energia tácita fica muito clara ao trabalhar com uma engenheira.

O que você aprendeu trabalhando com Jack?
Ele é tão engraçado. Quando começamos a trabalhar juntos, fiquei realmente intimidado, é claro, por seu histórico e tudo em que ele trabalha e seu nível de sucesso. Eu estava nervoso por não cumprir um certo padrão. Mas ele é tão pé no chão. Ele é muito livre e aberto sobre qualquer caminho que uma música possa seguir, o que me fez sentir confortável. Ele se preocupa com isso tanto quanto você.

Você já começou a escrever novas músicas ou está pensando na direção que o som vai tomar?
Totalmente. Quer dizer, eu digo que estou fazendo uma pausa e então começo a escrever novamente. Então, eu não sei quando essa pausa vai realmente acontecer. Mas eu comecei, e é tão bom. Acho que vai acabar sendo uma mistura entre os dois primeiros discos, o que parece certo. Mas eu também vou deixar isso ferver um pouco. Ambos os discos explodiram no tempo. Eles não demoraram muito, então quero ver como é levar muito tempo com um disco⁠—ou pelo menos mais tempo com ele. Mas acho que levar mais tempo pode ser o tipo de pausa que estou procurando.

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