Coldplay, 'Viva La Vida' (Capitol)

Quando o Coldplay abriu em 2005 X&Y com um riff astuto em Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss (conhecido pelos fãs de cinema como o tema de 2001: Uma Odisseia no Espaço ), a mensagem era clara: os britânicos fracotes por trás de Yellow haviam completado seus estudos na Bono's School for Boys e agora estariam voltando sua atenção para uma tarifa mais pesada. Chris Martin e seus amigos, a música nos dizia, haviam se tornado homens.

Bem, é uma pena que eles já tenham usado um pouco de bombástico, porque em seu novo álbum, o Coldplay realmente cresceu. Viva a Vida é um salto criativo ousado de uma banda que até agora foi celebrada tanto por sua capacidade de vender discos de rock para mulheres jovens quanto por sua visão artística. Enquanto X&Y demonstrou o talento de Martin para imbuir o cotidiano com grandeza, esse esforço consistentemente emocionante preenche uma tela sonora muito maior com ideias muito maiores.



Duas mudanças são imediatamente aparentes. A primeira é a voz de Martin, que está operando em um registro mais baixo; embora o romance sempre tenha sido uma grande parte da música do Coldplay, o sexo não. No entanto, em Yes, a trippy acústico shuffle, Martin evidencia uma verdadeira arrogância ao lamentar os caminhos indecisos de um amante. Estou tão cansado dessa solidão, ele geme, enfatizando não apenas uma ausência emocional, mas também física. Mais tarde, enquanto os sinos da igreja tocam em Viva La Vida, Martin (de forma convincente!) retrata um rei, ou uma estrela do rock, refletindo sobre uma vida de excessos: Eu jogava os dados / Senti o medo nos olhos do meu inimigo.

A outra mudança óbvia - uma sem dúvida inspirada por Brian Eno, que produziu Viva a Vida com Markus Dravs e Rik Simpson — é a maneira pela qual o Coldplay colore seu rock cintilante de guitarra com traços de várias músicas do mundo. Perdido! monta um groove tribal de círculo de bateria; Sim pulsa com cordas de Bollywood agridoces; Strawberry Swing gira em torno da linha de guitarra pop africana de Jonny Buckland. Alguns puristas podem recusar tais apropriações, mas cada elemento encontra um lugar surpreendentemente natural no som aberto da banda.

Mesmo quando eles não estão olhando além das fronteiras de casa, eles fazem coisas estranhamente satisfatórias com sua música, como em 42, que começa no modo melancólico de balada de piano, então se transforma sem aviso prévio em uma jam psych-punk estremecedora. Violet Hill faz uma imitação semelhante, espancando uma delicada paisagem sonora no estilo Eno com grandes guitarras Black Sabbath.

Apesar de toda a experimentação do Coldplay, não há dúvida de que Viva a Vida , com suas melodias fortes e temas universais - pense em amor, guerra e paz - é um álbum destinado a se conectar com as massas. (Arenas foram construídas por menos do que o clímax de Death and All His Friends.) O triunfo da banda está em quão excitante eles fazem essa perspectiva parecer.

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