Bem-vindo à última edição do A rampa ! A cada mês, o escritor de rock Corbin Reiff destacará alguns dos artistas e projetos mais dinâmicos que estão acontecendo na música hoje. Ligue o pisca, aumente o som e aproveite o passeio!
Eu nunca me sento com a intenção de escrever sobre algo, Jerry Cantrell diz Aulamagna Pelo telefone. A música geralmente fala comigo e evoca uma emoção. Ou se alinha com algo que estou sentindo ou pensando ou experimentei… e isso às vezes pode levar você. Para mim, é como se balançar descontroladamente na porra da escuridão até que você se agarre a alguma coisa. E então você meio que constrói a partir daí.
Como o guitarrista principal e compositor chefe em Alice em correntes , Cantrell passou 30 anos balançando na escuridão, reunindo diferentes riffs, letras e temas para criar hinos que definiram todo o som e a estética do rock pesado e alternativo nos anos 90 e além. Gostaria? é um exemplo épico. Assim como Galo, Casca de Noz, Homem na Caixa, Them Bones e tantos outros.
De vez em quando, ele também sai por conta própria. Em 1998, lançou seu primeiro álbum solo Depósito pantanoso . Quatro anos depois, ele revelou o enorme disco duplo de 25 músicas Volumes de viagem de degradação 1 e 2 . Mas então outras obrigações chamaram sua atenção. O Alice in Chains foi reformado em 2005 e, desde então, Cantrell despejou a maior parte de seu tempo e energia nos três projetos posteriores da banda.
Isso tudo mudou em 2020 depois que Alice encerrou sua turnê atrás do álbum mais recente Névoa Mais Chuvosa . Com o horizonte bem claro, Cantrell se juntou a uma série de colaboradores diferentes e começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo em quase 20 anos. Ele acabou de conseguir algumas das faixas básicas estabelecidas quando o mundo inteiro foi derrubado pela pandemia. Desde então, ele continuou se afastando, reunindo nomes como o baixista do Guns N' Roses, Duff McKagan, e o baterista do Paul McCartney, Abe Laboriel Jr., para ajudar a completar sua visão.
O resultado é uma coleção de nove faixas intitulada Clarear . É um disco eclético alimentado por uma mistura de instrumentos acústicos e elétricos que Cantrell usou para extrapolar temas como dúvida, resiliência e superação do passado. Escusado será dizer que é facilmente o álbum mais otimista em sua longa discografia. Isso é muito bom para ele.
Você começa do zero, ele disse. Você sempre começa com um quadro-negro em branco. Você não pode confiar em nada do que fez no passado, porque você já fez isso. Você fez esses registros fazendo exatamente da mesma maneira, começando com uma lousa em branco. Ok, o que diabos eu faço agora, sabe?
Recentemente, Aulamagna teve a oportunidade de conversar com Cantrell sobre seu último lançamento, seu amor por Elton John, bem como uma colaboração há muito perdida com o vocalista do Soundgarden, Chris Cornell.
Aulamagna: Como foi que Brighten veio a existir?
Jerry Cantrell: Eu me dediquei a fazer um disco depois de conversar com alguns bons amigos meus, Tyler Bates, Paul Figueroa e Joe Barresi, e algumas outras pessoas que eu acho que são pessoas realmente criativas... até janeiro ou fevereiro de '20. Entramos no estúdio para gravar bateria por três ou quatro dias, e depois passamos para o estúdio de Fig e fizemos todas as guitarras. Isso nos levou para o meio do mês, a terceira semana de março, e foi exatamente quando tudo fechou. Tivemos muita sorte, na verdade, por já estarmos bem no caminho, e tivemos a maioria de todas as faixas básicas cortadas.
Uau. Esse é um momento bastante intenso.
As fundações já estavam despejadas, a estrutura da casa já estava de pé, e estava inacabada o suficiente para me dar algo para me concentrar enquanto estávamos meio fechados. Tentamos descobrir como todo mundo. Levamos a situação a sério e apenas tentamos ser cuidadosos uns com os outros e manter nossa exposição pequena e trabalhar em pequenas unidades ou pequenos grupos ou individualmente, ou apenas passar arquivos de um lado para o outro. Eu estava realmente chateado por não estar em uma sala com Abe [Laboriel Jr.], [baterista de Paul McCartney], mas estou muito feliz por ele ter tocado no disco. Ele estava trancado em Nova York, e eu estava trancado em L.A. Mas ele fez algumas faixas de bateria incríveis neste disco.
Como você combateu os desafios de trabalhar em longas distâncias enquanto enviava arquivos para frente e para trás?
Eu nunca tinha feito o todo, enviar faixas para alguém e mandar cortar, mandar de volta e depois discutir e reatacar. Isso foi interessante. Eu nunca tinha feito isso, mas funciona. Eu acho que a coisa sobre a vida em geral, e definitivamente sobre fazer música, é que você tem que permanecer ensinável. Você tem que ser flexível, e você tem que lidar com a merda na hora. Tipo, isso tem que ser feito agora. Ok, como diabos vamos descobrir isso? Então foi isso que nós fizemos.
Você tem muitos músicos fantásticos para aparecer em Clarear . Você mencionou o baterista de Paul McCartney, Abe Laboriel, um minuto atrás, por exemplo. Como foi fazer malabarismos com tantos músicos díspares ao invés de trabalhar dentro de sua típica dinâmica de banda?
Ter Gil Sharone tocando metade e Abe tocando metade, acho que ambos trouxeram algumas sensações realmente únicas. E eu acho que o álbum ficou um pouco mais cheio de nuances e variado porque esses dois caras tocaram músicas que eu acho que se encaixam em seus pontos fortes. E ambos têm estilos únicos. É sempre divertido fazer um disco porque todo mundo é tão necessário, e todo mundo se injeta no material, nas músicas e nas performances. A coisa toda se eleva muito acima de onde você talvez pensou que poderia ir. E esse é realmente o objetivo. É como se um mais um fosse igual a três cenários. No caso de Abe, não estávamos na sala juntos, mas ele é um profissional.
Não conheço palavra melhor para descrever o som de algumas dessas músicas, além de otimista. Há muitos sons acústicos e acordes maiores, e algumas mensagens realmente positivas. Onde você estava, tematicamente enquanto trabalhava nessas músicas?
Eu nunca realmente me sento e planejo ou digo, ei, eu vou fazer esse tipo de disco, ou vou fazer esse tipo de disco. Simplesmente não faz parte do meu processo. É uma parte divertida do processo e surpreendente, onde você começa e onde termina. Você não tem ideia de para onde está indo. Isso é uma coisa que me atrai na música e na arte em geral. É a intenção de fazer algo acontecer. Alcançar algo que você não sabe se pode alcançar ou chegar ao nível de alcançar, mas caramba, você vai tentar. Acho que muito da minha música é tematicamente a luta entre a luz e a escuridão, e a necessidade de ambos, sabe? Você tem que ter os dois lados da moeda. Você tem que ter positivo e negativo. O yin e o yang. Embora algo possa parecer de uma maneira, pode significar algo completamente diferente. Esses são temas divertidos para brincar também.
A música Dismembered tem uma linha especialmente pungente: Let it out / Don't let it pass by / Let it out / All the shit inside / Make it matter / Don't look back. É aquele conselho suado que você aprendeu ao longo da vida? De onde veio esse tipo de sentimento?
Escrever é uma coisa muito estranha. É muito pessoal, obviamente. Eu tenho pequenas pepitas de coisas que estou tentando dizer e talvez sejam extraídas da experiência pessoal. Mas também é uma espécie de mosaico e uma colagem, se preferir. Eu gosto de coisas que não são tão claras, não tão explicadas, você sabe o que quero dizer? Não tão preto e branco, para que você possa criar sua própria história ou narrativa. Existem algumas músicas que são bem lineares e fáceis de explicar. Mas a maioria das minhas coisas não é apenas sobre um assunto. Você pode ter cinco pessoas diferentes ouvindo, e todas elas podem ter algumas coisas em comum, mas podem ter uma maneira diferente. E eu amo isso também. Adoro deixar alguma ambiguidade aí.
Você continua consciente disso? As maneiras como as pessoas podem interpretá-lo?
Não realmente de uma forma planejada e analítica. Mas definitivamente em um tipo de nível instintivo, com certeza. estou ciente disso.
Eu queria te perguntar sobre a música Atone. É verdade que essa música está na sua cabeça há 20 anos?
Eu gostaria de nunca ter dito isso porque é meio errado. Eu tinha o idéia chutando ao redor. A ideia é muito diferente da música. Essa música surgiu na forma em que está há pouco menos de dois anos. Mas a ideia, como o riff de guitarra e a melodia – uma linha melódica do refrão ou qualquer outra coisa – essas eram as duas coisas que eu tinha. Eu comparo isso a, digamos, um pintor. Se você for ao estúdio deles, provavelmente há todos os tipos de trabalhos em diferentes estágios de desenvolvimento. Algumas coisas podem estar um quarto prontas ou apenas uma ideia ou um esboço, mas ainda não estão realmente pintadas ou desenvolvidas porque eles ainda não perceberam o que precisa ser. Eles provavelmente mudaram para outras pinturas e coisas assim nesse meio tempo. Mas ainda está lá, e você ainda acha que é bom. Eu finalmente consegui terminar a pintura, eu acho.
Isso é típico para o seu processo? As músicas ficam na sua cabeça por um tempo antes de você realmente colocá-las na fita?
Qualquer coisa que você ouve que é lançada por Alice ou por mim foi lançada e a ideia foi chutada por anos no momento em que realmente atinge seu ouvido. Pelo menos um ano ou mais. Há músicas em todos os discos que lançamos, e em todos os discos que lancei, que são de sessões de composição de discos anteriores de uma ideia que é meio que arquivada ou algo assim. De vez em quando, isso acontece; você finalmente decifrará o código. Aquele refrão eu tinha chupado, ou eu tinha uma letra de merda pra esse, mas o riff é bom. O riff é legal. Isso é composição. Não está em sua forma completa logo de cara. Nenhuma música é essa, nunca.
Se apenas, certo?
É muito raro onde isso acontece. Eles fazem, mas é tão raro quando você consegue tocar uma música em um dia ou dois ou algumas horas. Eu ouvi falar deles acontecendo, e eu mesmo os fiz, mas eles são super raros.
Você tem Duff McKagan para tocar baixo neste disco. Há quanto tempo você realmente conhece Duff? Você já o encontrou em Seattle nos anos 80, quando ele estava tocando com o Fartz?
Eu não o conhecia na época, mas o vi na capa de [um zine local] O foguete quando ele estava no Fartz. Eu o conheci em L.A. quando ele estava no Guns. Nos dias de Seattle, eu realmente não tinha muita conexão com ele, mas definitivamente sabia quem ele era. E a banda que ele começou com os outros caras, Guns N' Roses, foi uma banda extremamente influente para nós. Eu amo o Sr. McKagan. Ele é o mais rock and roll possível, e simplesmente um grande ser humano. Trabalhar com ele neste álbum foi muito divertido. Ele é tão natural e tão rápido. Você não pode enganar o cara, você sabe o que quero dizer? Você simplesmente não pode. Ele e eu apenas sentamos em uma sala junto com Paul Figueroa, e nós meio que passamos o baixo para frente e para trás. Quando eu faço demos, eu toco baixo, e aí eu pego um baixista de verdade porque eu sou um guitarrista. Estou muito bem ciente das minhas limitações no baixo. É uma habilidade específica, e você quer o melhor e um profissional nessa habilidade. Tive muita sorte de ter alguns dos melhores nesse departamento, e Duff é um deles. Ele até me produziu em uma música ou duas.
Realmente, qual?
Canção da sereia. Eu ia pedir para ele fazer essa música, mas ele disse: A linha de baixo que você tem lá é matadora. Eu não iria foder com isso. Eu fico tipo, Ok, bem, então me produza e me mostre como não tocar como um guitarrista. Ele é como, Ok, eu vou fazer isso. Mas não mude porque é muito bom.
Você decidiu encerrar o disco com um cover de Goodbye do álbum de Elton John Louco do outro lado da água . É verdade que seu primeiro disco foi o álbum de maiores sucessos de Elton?
Sim, esse foi o primeiro álbum que tive em minhas mãos. Meu pai tinha voltado de seu serviço na Coréia, e ele tinha uma gigantesca caixa de papelão cheia de LPs. Principalmente todas as coisas do país. Ele definitivamente não ouviu Elton. Mas ele estava tipo, Aqui, você quer isso? E eu fico tipo, porra, sim, eu aceito isso. Eu estava bem ciente de quem era Elton John. Então, sim, o primeiro disco que recebi foi dele. Ele conseguiu de algum comércio de discos em algum lugar, onde ele desistiu de algo e ganhou um disco de Elton John em troca que ele realmente não se importava. Mas ele me deu, e eu me importei com isso. Significou muito para mim.
Você já trabalhou com Elton antes com Alice in Chains em Black Gives Way To Blue, mas o que significou para você incluir a música Goodbye no final deste disco?
Eu apenas aprecio o inferno fora dele, e eu amo sua música. A banda dele é incrível. E a escrita de Bernie Taupin é algo que sempre significou muito para mim. É uma influência na minha escrita, entre muitas outras. Mas é importante. E é uma música que eu sempre curti, Goodbye. É a última música em Louco do outro lado da água , que coincidentemente é um disco de nove músicas como Brighten é. Está no mesmo lugar que deveria estar, porque é um ótimo close, Goodbye.
Você já recebeu algum feedback dele sobre isso?
Quando eu gravei, eu realmente gostei, mas eu só queria ter certeza de que ele estava bem com isso. Enviei-lhe a demonstração. E ele cavou, e ele estava tipo, Absolutamente. Você deve colocá-lo no registro, com certeza. Você tem minha permissão para usá-lo.
Talvez para o próximo disco do Alice, você possa experimentar Razor Face?
Cara de Navalha. Amo Navalha Face. Sim. Acho que Elton foi o primeiro show [do vocalista do Alice in Chains] Layne [Staley]. Acho que os pais dele o levaram para Elton.
De jeito nenhum! Qual foi seu primeiro show?
Black Sabbath foi meu primeiro show de verdade.
Isso é meio aleatório, mas eu estava conversando com Michael Beinhorn um tempo atrás, o produtor que trabalhou em Superdesconhecido com o Soundgarden. Ele mencionou para mim uma vez, que Chris Cornell lhe enviou uma fita demo durante esse tempo que tinha uma versão inicial de Black Hole Sun e Tighter and Tighter junto com uma música que você tocou chamada Anxious. Estou curioso se você se lembra de trabalhar nisso?
Não me lembro da melodia. Eu gostaria de ouvir isso mesmo. Eu me lembro de sair um pouco com Chris. Todos nós fizemos. Fazíamos caminhadas tarde da noite no parque com os cães e outras coisas. Eu e [o baterista do Alice in Chains] Sean [Kinney] e ele e uma caixa de cerveja. Apenas meio que saindo. Ou na casa dele. Ele tinha uma grande sala de congestionamento construída na garagem. Eu escrevi Rooster na casa dele e [Alice in Chains/Soundgarden] Susan [Silver] em West Seattle. Era uma comunidade unida. Eu sempre admirei muito Chris e o admirava. Achei ele um talento incrível. Lembro-me de brincar com ele em algumas coisas aqui e ali, como em ideias e outras coisas. Se eu ouvisse, provavelmente saberia do que você está falando. Não me lembro especificamente de algo que gravamos e que ele pretendia trabalhar, mas tenho certeza de que há alguns desses.
Com Clarear prestes a cair, como é o próximo ano para você?
Preparando-se para pegar a estrada no próximo ano em apoio ao Brighten. Já temos ingressos à venda e datas reservadas de março a maio de 2022. E estamos analisando algumas coisas europeias, esperamos até o final do verão. Então pode haver algumas coisas no próximo ano com Alice. Não tenho certeza. Fica um pouco mais adiante. Eu definitivamente quero levar essa música ao redor da bola o mais longe que eu puder com segurança. Reúna o pessoal para ouvir e tocar coisas não apenas deste disco, mas dos meus outros dois discos [solo] e músicas da minha carreira como compositor no Alice in Chains também.
Antes de deixar você ir, eu tenho que perguntar. Como você está se sentindo em relação aos seus Seahawks este ano, devido ao dedo ferido de Russell Wilson?
Na verdade, é o dedo médio dele, e é exatamente assim que me sinto sobre isso.