Como o MxPx encontrou o sucesso da transmissão ao vivo através de sua mentalidade DIY e raízes punk rock

Poucas bandas punk dos anos 90 se ajustaram à nova cultura de transmissão ao vivo tão bem quanto o MxPx. Assim que as coisas começaram a fechar devido ao COVID-19 há pouco mais de um ano, o vocalista Mike Herrera começou a usar o Facebook Live para apresentar algumas músicas acústicas (que acabaram se tornando o A vida na quarentena LP duplo) e conversar com os fãs. Seis meses depois, a banda agora totalmente independente lançou Between This World and the Next, uma série de shows ao vivo com ingressos, onde os fãs podiam ouvir os grandes sucessos, cortes profundos e raridades da carreira de quase 30 anos da banda.

Mas a próxima edição do Between This World and the Next será uma experiência totalmente nova tanto para a banda quanto para os fãs. Além de estar hospedado em Aulamagna canal do Twitch na sexta-feira, 16 de abril, às 18h30 PT, o show será gratuito e construído em torno da interação do público. Os fãs em casa poderão fazer pedidos, fazer perguntas à banda e muito mais, tudo com a banda podendo ler e reagir a eles ao vivo na transmissão.

Aulamagna conversou com Herrera via Zoom para saber mais sobre a transmissão ao vivo, o enorme catálogo da banda e seu novo single que será lançado no mesmo dia.



Aulamagna: Uma das coisas legais sobre suas transmissões ao vivo recentes é que as pessoas puderam ouvir Can't Keep Waiting enquanto você estava no processo de criá-lo. Como é trabalhar em uma nova música ao vivo na frente dos fãs?
Mike Herrera: É um pouco estranho como artista colocá-lo lá fora antes mesmo de estar disponível para ouvir, porque você sente que pode dar um tiro no pé com o tempo. Antigamente, quando ainda estávamos na garagem, íamos a shows locais e tocávamos antes de gravarmos, então é claro que as músicas podiam mudar do que as pessoas ouviriam – ou poderiam permanecer exatamente as mesmas. Mas isso é algo que não fizemos desde então. [Can't Keep Waiting] se transformou um pouco enquanto tocávamos nas transmissões ao vivo, e as pessoas ficavam perguntando quando seria lançado, então finalmente concordamos, provavelmente deveríamos gravar essa coisa. Havia um pouco de urgência nisso porque há uma chance de alguém pegar a música e gravar sua versão antes de lançarmos. Quero dizer, não somos tão importantes, mas pode acontecer.

Vendo que você está em turnê e lançando música na maior parte das últimas três décadas, qual é a maior diferença quando você está fazendo uma transmissão ao vivo, como a desta sexta-feira?
Bem, este vai ser meio louco, porque é gratuito para todos, e poderemos ver comentários chegando para realmente interagir com as pessoas e receber pedidos de improviso. Temos algumas coisas planejadas, mas estaremos interagindo com o público e escolhendo um monte de pedidos de músicas para continuarmos. É divertido, porque as pessoas o colocam em suas TVs de tela grande ou em seus pátios e decks se vivem com bom tempo. Comecei a fazer transmissões acústicas logo quando a pandemia chegou, e era apenas algo que eu queria fazer todas as semanas apenas para entrar em contato com todos, ver o que estava acontecendo e garantir que todos estivessem se ajustando à loucura. Não conseguimos fazer shows ao vivo para a banda completa até outubro de 2020, então levamos muito tempo para descobrir todos os detalhes do streaming. O que quer que seja sobre tocar ao vivo na frente das pessoas, e o que quer que as pessoas obtenham ao tocar ao vivo, isso faz isso por nós.

Além de uma agenda de turnês louca, o MxPx teve um período de meados dos anos 90 até o final dos anos 2000, onde você lançou 10 álbuns em 15 anos. Como você conseguiu manter isso por tanto tempo?
Foi um turbilhão, e eu sinto pelas bandas que ainda fazem isso. É difícil porque você não percebe isso quando está apenas em turnê, em turnê, em turnê, e então sua pausa é entrar no estúdio – e então você está em turnê novamente. Com A vida em geral (1996), gravamos em dois pedaços porque tínhamos uma turnê no meio. Ficou ótimo, mas quero dizer, como você pode fazer isso? Se você realmente vai se concentrar em algo, você deve se concentrar apenas nisso. Acho que é isso que se perde. Não há tempo suficiente para percolar. Como compositor, tenho ideias que às vezes atingem imediatamente – elas falam sobre a música de cinco minutos ou a música de 10 minutos que é sua música de sucesso ou algo assim, e isso acontece. Muitas vezes você não tem tempo para se infiltrar e, às vezes, essas ideias não são bem desenvolvidas. Depois de um tempo, as bandas só precisam de mais tempo para desenvolver ideias, porque depois de ter feito essa música, essa música e essa música, como podemos fazer a próxima música não soar exatamente como já fizemos? Temos bateria, baixo, guitarra e vocais para nós como uma banda punk na maioria das vezes, e é com isso que estamos trabalhando. É preciso pensar um pouco mais à medida que você coloca mais álbuns, ou então se torna uma mistura das mesmas ideias repetidas vezes.

Absolutamente, e parece que todo mundo tem uma música ou álbum favorito diferente do MxPx. Que tipo de impacto isso tem no planejamento de um evento de transmissão ao vivo como este com uma audiência global potencialmente enorme?
É importante para mim como artista nunca fazer cocô em certos álbuns, porque alguém ama nosso primeiro álbum e alguém ama nosso novo álbum. Eu amo o fato de que nossa música mais tocada na internet agora é Let's Ride de 2018. Isso é uma grande prova de que nossa base de fãs está acompanhando e não apenas querendo Punk Rawk Show e Chick Magnet e Responsibility e Heard That Sound. Nós temos esses singles e sets diferentes que sempre costumávamos fazer ao vivo, mas com os shows Between This World and the Next, este é o sétimo e já tocamos mais de 150 músicas diferentes nesses sets. É incrível poder fazer isso porque eu não gostaria de fazer isso em um show ao vivo onde as pessoas estão lá. Nossos sets ao vivo são definitivamente ritmados de forma diferente de como os ritmávamos para uma transmissão, e acho que isso é algo que as bandas provavelmente ainda não entendem muito bem. Sempre parece um pouco estranho no começo, mas a coisa bonita com o que estamos fazendo é que o nervosismo ainda está lá, porque não podemos parar e ficar tipo Tudo bem, vamos tentar de novo. As pessoas estão assistindo. Estão lá. Eles estão interagindo. Eles estão na sala de bate-papo. Então ainda dá aquela sensação doentia, que eu acho que é o que muitos artistas adoram tocar ao vivo. É quase como uma droga secundária ou um pequeno vício. É uma sensação doentia, mas também é uma sensação tão boa quando você a conquista.

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