A Tale of Two Cities: Our 1998 Feature on the Racial Politics of Detroit Techno

Este artigo foi publicado originalmente na edição de outubro de 1998 da Aulamagna .

Seven Mile e Greenfield podem parecer muitas coisas, mas o futuro não é uma delas. O movimentado cruzamento no noroeste de Detroit fica ao sul da 8 Mile Road, a infame fronteira entre a maior cidade dos EUA com uma população majoritariamente afro-americana e seus subúrbios prósperos e predominantemente brancos, mas também pode estar a um planeta de distância. Em uma tarde ensolarada de sábado no início de junho, membros da Nação do Islã estão no trânsito vendendo cópias do Última chamada . Duas crianças vendem gafanhotos por US$ 5 em uma barraca improvisada. Postes telefônicos funcionam como pregoeiros grosseiros, com folhetos esfarrapados anunciando 40 anos de Motown: The Reunion e Need Cash? Refinanciar! Um outdoor resistido ameaçando Armagedom : 1º de julho provavelmente anuncia um filme de ação exagerado, mas dada a trágica história de Detroit, tudo é possível.

É uma vista que dificilmente parece se encaixar na descrição de Techno City. o nome John Atkins pendurado em Detroit há quase 15 anos, mas este é o bairro onde Atkins cresceu e onde a música eletrônica futurista começou. Foi perto deste local que se ergueu a Buy-Rite Records, a primeira loja local a oferecer singles de dança de 12 polegadas de produtores e músicos da região. Muitos desses mesmos artistas - Atkins, Derrick May , Kevin Saunderson , Carl Craig , para citar alguns - agora são DJs superstars no exterior, seus
estatura cimentada anos atrás, mas em sua própria comunidade eles são praticamente invisíveis. Atkins espera corrigir isso e, assim, o Poderoso Chefão do Techno escolheu este canto histórico como local para sua própria loja de discos.



Batizada com o nome do primeiro selo techno do mundo, que Atkins lançou em 1985, a Metroplex Shop está comemorando sua grande inauguração hoje. As festividades devem ser o momento culminante da carreira de Atkins, de 35 anos, mas as coisas não saem exatamente como o planejado. Singles difíceis de encontrar por Atkins gravados sob o nome Modelo 500 penduradas na parede, mas apenas os clientes brancos estão folheando as prateleiras de techno de Detroit; os poucos compradores negros da loja estão amontoados em torno de uma vitrine de fitas de rap. Enquanto isso, os alto-falantes da loja balançam em uma batida completamente diferente. Há algumas vadias nesta casa / Se você as vir, aponte-as! grita um rapper agudo sobre BPMs absurdamente rápidos. É um corte misturado por DJ Assalto , o atual chefão da música de Detroit, o gueto assume o techno que atualmente domina as ondas de rádio locais. Mesmo na própria loja de Atkins, o techno não é mais o melhor cão atômico.

Tal é o dilema enfrentado por Atkins e seus cúmplices. Na cidade onde a linha de montagem se tornou um elemento básico da vida moderna, Henry Ford, do techno, e seus discípulos uniram o funk Motor City, a composição de vanguarda europeia e a engenhoca japonesa para formar um chassi totalmente novo, mas encontraram sua invenção pouco apreciada no mercado. mercado americano. Como músicos de jazz de Ben Webster a Dexter Gordon na década de 1960, Atkins, May e Saunderson embarcaram para a Europa no final dos anos 80 para encontrar sua fama e fortuna. Hoje em dia, devido em grande parte às suas realizações, Detroit é de fato conhecida como Techno City para o mundo da dança, um lugar referido em tons silenciosos e reverentes. Mas Atkins e seus amigos sofreram um golpe duplo: não apenas não conseguiram obter nenhum sucesso americano real, mas também perderam sua base negra original no processo. Nosso público em casa agora é principalmente crianças brancas, May me conta mais tarde. Poderíamos sair e promover na comunidade negra, distribuir panfletos, mas eles não vêm, porque dizem: ‘Ah, essa música é estranha. Não é o que está acontecendo.'

Nos EUA, Atkins diz sobre o cenário techno, um garoto negro pode criar algo profundo em seu porão e não ser notado em seu próprio quintal. Mas as crianças no Reino Unido podem descobrir. Em frente à loja, alguns transeuntes encenaram um concerto de rap improvisado, pegando um microfone e fazendo freestyling em um volume de prateleira. Alguns compradores olham para os solteiros na parede, dão de ombros e vão embora. Por causa de sua política racial, diz Atkins, um tanto assediado, os Estados Unidos estão ficando para trás em relação ao resto do mundo.

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O cabo-de-guerra no coração do techno reflete a dissensão na cidade de onde vem. Detroit ainda está se recuperando das repercussões de 23 de julho de 1967, quando uma batida policial em um local para beber depois do expediente desencadeou seis dias de violência, a pior desordem civil dos EUA do século 20 até Los Angeles em 1992. subúrbios já estava bem adiantado, mas o motim colocou uma grande potência por trás do abandono da cidade. Nos primeiros 20 anos após o tumulto, Detroit perdeu um terço de sua população; uma cidade construída para dois milhões de pessoas hoje diminuiu para menos da metade disso. Em uma geração, Detroit passou de 70% de brancos para quase 80% de negros. Devastada ainda mais por uma indústria automobilística em declínio e desemprego vertiginoso, mais da metade da base de manufatura, varejo e atacado da cidade havia desaparecido em 1987.

O termo chique para isso é desindustrialização, mas cidade fantasma é mais adequado. Longe da ilegalidade que a mídia nacional retratou, o sentimento predominante em Detroit é um vazio assustador. Arranha-céus pré-guerra no coração do centro da cidade estão abandonados; ruas pontilhadas de favelas em ruínas em meio a matagal não cuidada parecem mais estradas do interior do Delta do Mississippi do que artérias em um grande centro urbano.

No entanto, a mística pós-apocalíptica da cidade é crucial para a mitologia do techno de Detroit. As contradições em imaginar um futuro tecnologicamente avançado enquanto tanto o passado quanto o presente estão em frangalhos ao seu redor são realmente ricas, assim como as de uma música de arte sofisticada vinda de uma cidade teimosamente de mente fechada e operária. Para o resto do mundo, Detroit é como um poço de ameixa, diz Craig. É um azarão, mas você pode fazer o que precisa fazer sem que as pessoas o incomodem.

As raízes do Techno em Detroit remontam a um DJ negro de FM chamado Charles Johnson – mais conhecido por seu nome no ar, Electrifying Mojo. De 1977 até meados dos anos 80, Mojo praticou uma filosofia que ele chama de anti-horário: ignorar a estrita formatação racial que afligia as ondas de rádio locais. Quando cheguei a Detroit, era como o apartheid no dial, lembra Mojo, rádio separatista. Uma sessão típica da noite da Midnight Funk Association de Mojo, que desafia o gênero, variou de Flash Light do Parliament a Frequency 7 de Visage, além de tudo e qualquer coisa de Prince. Mais importante, quando o grupo eletrônico alemão Kraftwerk’s Computer World foi lançado em 1981, Mojo tocou praticamente o álbum inteiro todas as noites, causando um impacto duradouro em jovens ouvintes impressionáveis ​​como Juan Atkins.

Quando Atkins estava no ensino médio, sua família se mudou da cidade para Belleville, uma pequena cidade rural a 48 quilômetros a sudoeste de Detroit. Como havia tão poucas famílias negras em Belleville, Atkins fez amizade com dois amigos de seu irmão mais novo: Derrick May, que também havia acabado de se mudar de Detroit, e Kevin Saunderson, que havia se mudado recentemente do Brooklyn, em Nova York. Atkins ligou seus amigos ao programa de rádio de Mojo, e o trio começou a trocar fitas de mixagem, enquanto Atkins, May e o amigo de May, Eddie Flashin' Fowlkes, começaram a tocar em festas sob o nome de Deep Space Sound.

Na faculdade, Atkins conheceu o veterano do Vietnã Rick Davis, e a dupla formou um grupo chamado Cybotron, lançando uma série de singles e um LP, repleto de vocais robóticos e batidas de sintetizador, antes de Atkins atacar por conta própria. Ele escolheu o nome Modelo 500 como forma de repudiar as designações étnicas, ocultando sua personalidade por trás de um véu de máquina. Para sua estreia como Model 500, Atkins formou um novo selo, Metroplex, e lançou o single de 12 polegadas No UFO’s, um conto de encontros extraterrestres com um subtexto de auto-capacitação.

Como uma versão negra do punk rock, músicos de techno em Detroit rapidamente lançaram seus próprios selos - entre eles Transmat de May e KMS de Saunderson - e começaram a lançar discos, muitos deles produzidos por Atkins. Junto com capas de discos em branco sem orçamento, os artistas se camuflaram atrás de uma variedade estonteante de alter egos, particularmente Saunderson, que detém o recorde não oficial de pseudônimos: ele gravou como Creme , Reese , Reis e Santonio , Projeto Reese , Notas-chave , Casa Tronik , Centro da cidade , Cidade Interna , e sua personalidade atual, E-Dancer .

Os vários apelidos foram para ajudar Detroit a parecer maior, diz Saunderson, para fazer parecer que havia mais coisas acontecendo, mas essa eliminação de qualquer emblema revelador da identidade afro-americana mais tarde assombraria os moradores de Detroit em sua busca por um público negro. Enquanto o hip-hop ganhava destaque como a narrativa vérité da América urbana, produzindo personalidades enormes e rimas memoráveis, Atkins e amigos estavam dispensando os vocais por completo, suas paisagens sonoras de ficção científica servindo como passagens cerebrais para fora do centro da cidade, não tanto. escapista como transcendente. Sempre tive esse vício em qualquer coisa futurista, diz Atkins. Talvez eu ache que tudo vai ser melhor.

Em 1988, a fé de Atkins foi recompensada quando a Virgin U.K. lançou a compilação Techno!: O novo som de dança de Detroit , e o termo que Atkins tirou do livro de Alvin Toffler A Terceira Onda foi impulsionado para o vernáculo hipster. Logo a mistura pop, house/techno de Good Life e Big Fun de Inner City de Saunderson se tornou um enorme sucesso na Europa, e o locus do techno de Detroit mudou para o exterior. Não é que saímos para comercializar discos na Europa, diz Atkins. Eles pegaram algo em que a América não estava interessada. Milhares de ravers movidos a E saudaram os Detroiters quando eles vieram se apresentar na Inglaterra em 88 e 89, e o continente logo se tornou o lar longe de casa da Motown. O mundo chamou, diz May, e nós atendemos.

Hoje em dia, o Motor City ostenta quase uma dúzia de DJs de primeira linha que entram e saem do Detroit Metro Airport sem serem notados todo fim de semana, com destino a hotéis cinco estrelas na Europa e no Japão, armados apenas com sua caixa de metal de discos e uma muda de roupa . Embolsando US$ 2.000 a US$ 5.000 por noite, um DJ trabalhador pode ganhar, como Craig aponta, centenas de milhares de dólares por ano. Em vez de turnês prolongadas, os DJs voam de um lado para o outro do Atlântico a cada dois dias, entrando e saindo de algumas das cidades mais belas do mundo da mesma forma que a maioria das pessoas corre para a locadora. Saunderson, por exemplo, passa todas as segundas a quintas-feiras com sua esposa e dois filhos, um pai obediente o suficiente para se certificar de que está em casa quando as crianças voltam da escola, depois vai para a Europa de sexta a domingo. Dá um significado totalmente novo à ideia de se deslocar para o trabalho.

Sempre que você reunir Derrick ou qualquer uma dessas pessoas por mais de uma hora, diz o colega DJ móvel Richie Hawtin , a conversa inevitavelmente voltará para quem tem os pontos de passageiro mais frequente.

Na cozinha do elegante bloco de Derrick May acima dos escritórios de sua marca Transmat, quatro relógios indicam as horas em Londres, Tóquio, Nova York e Detroit, um lembrete constante de onde seu pão é amanteigado. De 1986 a 1992, gravando sob os pseudônimos Mayday e Rythim is Rythim, May produziu alguns dos melhores singles que Detroit já produziu - Nude Photo, Strings of Life, It Is What It Is - e então abruptamente parou de fazer música em favor de um estilo de vida de DJ jet-set que levou a imprensa de dance music a apelidá-lo de playboy do techno. Derrick é uma lenda séria, como Sam Malone, diz seu bom amigo Craig. Mas hoje em dia ninguém na comunidade negra sabe quem é Derrick May.

Podemos ter saído daqui cedo demais, admite May, 35, avaliando o jet lag criativo que a cena de Detroit sofreu no início dos anos 90. Ficamos tão apegados à Europa que deixamos nossas fronteiras e esquecemos nossas lembranças de casa. Vendemo-nos a curto prazo, mas a curto prazo.

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Windsor, Ontário, cinco minutos ao sul de Detroit - sim, ao sul - pode ser o único lugar de onde Detroit parece uma metrópole movimentada. Este é um dos melhores locais para obter uma visão geral de Detroit, diz Hawtin, a.k.a. Plastikman , enquanto ele se senta na sala de sua casa, um antigo quartel apelidado de Edifício. Desde que lançou o selo Plus 8 em 1990, o principal minimalista da área se tornou o personagem mais controverso na evolução do techno de Detroit, tanto que há quem ache que Hawtin não deveria ser considerado parte do techno de Detroit.

Hawtin ganhou seu status de demônio quase sozinho trazendo a cultura rave suburbana branca para Detroit. Por quase seis anos, ele aproveitou o excedente de depósitos e fábricas vagos de Detroit e deu o que são amplamente reconhecidos como as melhores festas da cidade em alguns de seus piores bairros. Enquanto os criadores estavam atacando a Europa, Hawtin entrou no vácuo e reenergizou a cena, e no processo reformulou sua composição racial. Ele criou a cultura suburbana, diz DJ/compositor Stacey Pullen , que registra como Fase Silenciosa e Mensageiro Kósmico . As crianças saíam para suas festas como se fosse um grande playground.

A chegada de Hawtin foi acompanhada por fortes sentimentos de ressentimento. Um membro da roupa eletro preta Drexciya uma vez sibilou que Hawtin pertencia à persuasão caucasiana e, embora grande parte do sniping tenha diminuído, Detroit pode ser o único lugar onde você ainda ouvirá rumores do sentimento de que os brancos não devem tocar techno. Quando artista branco Brendan M. Gillen lançou seu primeiro disco eletrônico como Ectomorfo , um proprietário negro de uma gravadora de techno disse a ele que ele deveria se ater ao que os brancos fazem. Mais recentemente, o encarte de Moodymann 's Introdução silenciosa O álbum incluía a inscrição: Para todos vocês, garotos brancos suburbanos, experimentando música negra o tempo todo, experimente um pouco de rock'n'roll para variar, você está fazendo a música negra parecer boba, fraca e cansada.

Enquanto dezenas de ravers seguiam Hawtin para a cidade em uma reversão da fuga branca, Mad Mike Banks e seu selo Underground Resistance tentavam fortalecer o curso da identidade negra original do techno de Detroit. Banks, que mistura a militância aberta de Chuck D com o D.I.Y. purismo de Ian MacKaye, é a força inspiradora por trás da linhagem única de techno nacionalista negro de Detroit, que varia do conteúdo abertamente político do próprio grupo de Banks, Underground Resistance – um single está inscrito, Mensagem para todos os assassinos na força policial de Detroit: nós' Vejo você no inferno! – aos cenários de ficção científica de Drexciya, que propõem que mulheres africanas grávidas jogadas ao mar durante a Passagem do Meio podem não ter se afogado, mas dado à luz uma raça de afronautas que respiram água que um dia ressurgirão para entregar uma surra em Whitey.

Dado o status de Detroit como um bastião da consciência negra, é difícil imaginar um grupo de heróis mais improvável do que os autômatos arianos do Kraftwerk. Ao escolher Detroit como uma das cinco cidades em sua recente turnê pelos Estados Unidos, o Kraftwerk reconheceu a dívida que tinha com a Motor City e vice-versa - seu show no State Theatre foi praticamente uma reunião de família, com todos os primos distantes presentes: A multidão era Atkins, May, Fowlkes, Gillen, Gerald Donald (Drexciya/Dopplereffekt), DJ Godfather, Dan Bell (Cybersonik/DBX), Keith Tucker (Aux 88/Optic Nerve) e Anthony Shake Shakir. Para o techno de Detroit, foi basicamente o desembarque da nave-mãe.

Quando o Kraftwerk finalmente subiu ao palco, eles foram recebidos com o entusiasmo de um comício de Nuremberg. Como Ralf Hütter recitou, Um dois , de Numbers—um grampo do Mojo—o público trovejou de volta, Tres, quatro! como se os teutões fossem de Detroit. A festa do amor continuou depois em uma recepção improvisada para o grupo em um novo clube de techno chamado Motor, o primeiro desse tipo em Detroit em quase uma década. Centenas de fãs lotaram uma pequena sala dos fundos para pressionar carne e comparar equipamentos e, apesar de suas habilidades de conversação limitadas, Hütter e Florian Schneider do Kraftwerk se misturaram com seus acólitos até altas horas. Quando o par finalmente começou a oferecer adeus para os fiéis, Shake Shakir falou por toda a comunidade eletrônica da Motown. Sou um músico de Detroit, disse ele, estendendo a mão para Hütter. E eu só gostaria de agradecer por me dar uma carreira.

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Meu conceito de administrar uma gravadora é fazê-lo melhor do que qualquer outra pessoa por aqui, diz Carl Craig, recostando-se em um sofá nos escritórios do centro de sua gravadora, Planet E, um fichário de relatórios de vendas em seu colo e uma palheta afro Black Power saindo da parte de trás de sua cabeça. O chefão de 29 anos por trás do selo mais inovador de Detroit, Craig é a ponte entre os criadores e as várias ondas que se seguiram, evoluindo do menino gênio do techno que fez sua primeira gravação em 1989 sob a tutela de Derrick May para o mais consistentemente inventivo artista de Detroit da última década.

Desde o lançamento da empresa em 1991, Craig ampliou o escopo de sua gravadora para incluir não apenas seu próprio trabalho (sob pseudônimos como Paperclip People e Innerzone Orchestra), mas também o de artistas menos célebres, como o enigmático Moodymann. Ele também iniciou a prática de compilar retrospectivas em CD de material esgotado, incluindo os singles underground essenciais de Kevin Saunderson no final dos anos 80 e os primeiros trabalhos de Craig como Psyche e BFC. Eles fazem isso com discos de blues, aponta Craig, por que não podemos fazer isso com nossa música? O que não vendermos, vou doar para bibliotecas de todo o país e ver se conseguimos em seus arquivos. Por que não? Você tem que conhecer sua história para pavimentar seu futuro.

Craig, que está tão perto quanto o techno chega a ser um prodígio, ouviu o show de Mojo pela primeira vez na primeira série e, quando adolescente, descobriu a cena se desenvolvendo no agora lendário clube noturno The Music Institute, onde May era DJ da casa. Isso me surpreendeu, diz Craig sobre o local de curta duração. Eu encontrei onde eu queria estar, o que eu queria fazer, quem eu queria me tornar. Foi como sair do armário.

Mas o público jovem negro de hoje não está tendo epifanias eletrônicas como a de Craig. As crianças se identificam com o hip-hop porque diz algo para elas, diz Craig. é rua. Techno vai para outro lugar. Depende da sua inteligência. Não há palavras, nenhum conteúdo lírico. Naquela época, estávamos tipo, aqui está, são ritmos africanos misturados com melodias europeias, vamos ver o que você pode fazer com isso. E eles ficaram tipo, foda-se. Então fomos para a Europa.

Craig agora está tomando medidas ativas localmente na esperança de que o techno possa se tornar a trilha sonora de todas as festas de amanhã. Ele está finalizando os planos de abrir um clube no ano que vem com May, Saunderson e o colega DJ Kenny Larkin, além de investir na distribuição de fitas techno gratuitas para crianças, com o objetivo de prendê-las desde o início nos prazeres instrumentais da música. Ninguém conhece nossa música porque não pode ouvi-la, diz Craig. Precisamos tomar a iniciativa e nos promover. Craig faz uma pausa para olhar pela janela para a cidade abaixo. Esta é a nossa cidade natal, ele diz, e para nós sermos alienados assim não está certo.

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Está insuportavelmente quente dentro do Walter Paluch Post 12 da Liga Polonesa de Veteranos Americanos Ladies Auxiliary, mas a temperatura opressiva não incomoda os cerca de 200 homens e mulheres negros que estão reunidos aqui para o cabaré, uma tradição local de organizar festas no sindicato salões e lojas fraternas. O evento desta noite é organizado por funcionários da Chrysler, do serviço postal e da rede de supermercados Farmer Jack, e na pista de dança os jovens casais socializam em seus trajes festivos. Um DJ segue os movimentos em um set old-school de padrões do Parliament e Cameo, antes de suavizar as coisas com uma dança lenta.

Às 2 da manhã, a pista de dança está vazia, a multidão apática. As pessoas estão juntando suas coisas e indo para a porta quando o MC da casa late, É hora de começar a festa! e DJ Di'digital toma conta dos decks. Batidas espásticas e de alta velocidade começam a voar, uma voz chorosa grita, Salte essa bunda, pule essa bunda! e a pista de dança explode em um frenesi de braços e pernas agitados chamado jit. Senhoras, o MC grita, se você tem uma bunda grande, vire-se e apoia-la !

Este é o mundo da booty music, o mais novo som dance de Detroit, bem como um dos mais antigos. Alternadamente chamado Detroit bass, ghetto bass, techno bass, ghetto tech, ou apenas misturado com electro (a fusão techno/hip-hop/funk da qual é derivado), o booty existe de uma forma ou de outra desde o início dos anos 80. . Mais forte e mais rápido do que o baixo de Miami igualmente salgado, apresenta cantos de chamada e resposta e letras de boca suja cantadas em vozes desagradáveis ​​e agudas, como Alvin e os Esquilos como Long Beach Crips. Ao contrário do techno, as preocupações tópicas do booty são fáceis de adivinhar: nas palavras de Ass N Titties do DJ Assault, Ass / Titties / Ass 'n' titties / Ass ass titties titties / Ass 'n' titties. É estritamente Cale-se , aí está.

Apesar do brilho internacional do techno de Detroit, booty é dono dos corações, mentes e bundas da Motor City. Embora nem o techno nem o hip-hop local tenham realmente explodido – Detroit não produziu nenhum rapper digno de nota – a combinação dos dois se tornou um híbrido formidável. Booty explode de estéreos de carro em todos os lugares, e recebe o som de rádio que o techno nunca poderia alcançar. As vendas locais estão crescendo, com empresários testando seus discos em clubes de strip-tease para ver se as faixas são atraentes. De acordo com Mike Himes, dono da RecordTime, a maior loja de dance music da região, o saque vende cinco para um sobre qualquer outra coisa. É juventude total, é o que a selva está fazendo na Inglaterra. É fácil de misturar, você pode mudar para ele - tem tudo o que as crianças querem. Não surpreendentemente, há um desdém considerável dos estadistas mais velhos do techno. É a mesma merda de sempre, apenas reembalada, fareja Craig. Os melhores discos de electro foram feitos no início dos anos 80. Não é hora de seguir em frente?

Em última análise, porém, o perfil baixo do techno de Detroit nos EUA tem muito mais do que culpar. Atkins e seus contemporâneos foram frustrados por uma variedade de fatores fora de seu controle, incluindo o conservadorismo do rádio, a falta de apoio das gravadoras e o isolamento da cidade da indústria da música (especialmente depois que a Motown Records partiu para Los Angeles em 1972). Mas alguma culpa também pode ser atribuída diretamente aos próprios criadores: por lançar singles de edição limitada, apenas em vinil, sob uma variedade impressionante de pseudônimos, por insistir em uma visão musical abstrata e muitas vezes radical, e por não se importar com a loja de volta para casa.

Apesar de todas as armadilhas do mercado da Motor City, o clima é de otimismo aqui na loja Metroplex de Atkins. Embora a loja possa vender mais fitas Master P do que vinil Modelo 500, Atkins está finalmente estabelecendo uma base para o movimento que ele ajudou a lançar. Ainda mais encorajador, após uma ausência de 15 anos das lojas de discos dos EUA, Atkins pode ter três álbuns lançados neste outono: um disco de mixagem de DJ na TVT, um projeto sob o nome Infiniti e o novo Model 500. Mente e corpo .

Seus colegas estão quase tão ocupados: o novo álbum E-Dancer de Saunderson, Celestial , é tão funky como sempre, enquanto Craig continua descarrilando os trainspotters com seu novo álbum Innerzone Orchestra, Programado , uma emocionante partida para o jazz. Enquanto a velha guarda de Detroit goza de vitalidade renovada, dezenas de DJs mais jovens estão competindo para se juntar à elite eletrônica, e a cena club local desfrutou de um renascimento com a abertura do Motor e uma nova casa noturna inspirada chamada Better Days.

Eu nunca desisti do meu território, insiste Atkins, olhando pela vitrine de sua loja para os carros que passam na 7 Mile Road. Há um versículo na Bíblia que diz que todas as ferramentas que você precisa estão em seu próprio quintal, que você nunca deveria ter que ir a terras distantes para colher seu sucesso. Eu acredito nisso.

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