Dado que Adam Ant ganhou destaque no início dos anos 80 com uma pintura facial selvagem e vestido como um flagelo dos mares, ele pode não ter sido a primeira escolha de muitas pessoas para ainda estar fazendo novas músicas famintas mais de 30 anos depois. Mas no novo surpreendentemente enraizado e autobiográfico Adam Ant é o Hussardo Blueback em Casar com a Filha do Artilheiro - seu primeiro álbum totalmente novo em 17 anos - o ícone do pós-punk de 58 anos (tanto solo quanto com o Ants) e ator ocasional ( Contos da Cripta , alguém?) prova que ele é mais do que apenas um homem de chapéu.
De sua casa na Inglaterra, o compositor ressurgente falou conosco sobre ser cauteloso com os contratos de grandes gravadoras, por que os EUA são importantes e se inspirar no Cure.
Tendo estado com três grandes gravadoras, você simplesmente não sai desses contratos tão facilmente.
Passei a maior parte da minha carreira na Sony, e depois fiz a MCA para um álbum e a EMI. Então, levou muito tempo que eu estava fora para resolver todo o lado dos negócios. Uma vez que tudo foi esclarecido e eu realmente senti que era o momento certo para fazer um álbum, eu tive a escolha de tentar por mim mesmo e aprender as cordas e ver como você realmente monta um álbum e cuidar de todos os coisas chatas com as quais os músicos geralmente não se preocupam. Eu aprendi muito mais sobre a produção e fabricação de um disco do que antes, então tem sido uma curva de aprendizado, definitivamente.
As palavras custo-benefício entraram no meu vocabulário muito mais do que costumavam.
Toda a nossa indústria mudou muito agora. É um pouco como o Velho Oeste lá fora. A cada poucos meses, há o novo salvador do negócio. Ah, vai ser Spotify. Ah não, não é Spotify, é isso, é aquilo. No final das contas, estou apenas trazendo especialistas para fazer um trabalho específico sob curtos períodos de emprego durante a gravação do disco e depois seguir em frente. Eu meio que sei para onde foi cada centavo, e acho que essa é a principal diferença. O buck pára com você.
O negócio sem Bryan Ferry, David Bowie, Dylan e Springsteen seria um lugar mais triste.
Toda vez que eles trazem algo, há uma conversa sobre isso, então é isso que mantém o negócio funcionando. Qualquer artista – seja ator, escritor, dramaturgo, diretor de cinema, músico – haverá altos e baixos. Haverá períodos em que é enxuto, em que você não é popular, em que não será o sabor do mês, em que as coisas não dão certo para um projeto específico. O teste é passar por isso. E o que quer que você diga sobre essas pessoas, elas ainda estão fazendo isso. Eles ainda estão fazendo o trabalho lá fora, e às vezes um álbum demora um pouco para as pessoas entrarem. E acho que é isso que vou buscar.
Os eventos dos anos 80 foram altamente relevantes para a atitude que as pessoas tinham em relação à música.
Parecia ser algum tipo de período altamente decadente em que a música talvez fosse secundária, mas eu nunca saí disso. Eu saí da coisa do punk-rock. Então, para mim, sempre foi tocar em bares, clubes, em qualquer lugar que eu pudesse tocar, e tentar lançar um disco. Eu assumi uma extravagância ou imagens que eu achava excitantes como uma reação ao que eu achava que o punk havia se tornado, que era muito cinza, muito político, muito triste por si mesmo e um pouco apático. Então, quando eu vim para a América, com a importância do vídeo, foi uma oportunidade maravilhosa para eu expressar minhas ideias visualmente. Para mim, foi como fazer outra parte do disco. Deu mais trabalho, mas na verdade foi um trabalho útil.
Você não pode dizer que fez uma grande turnê de rock'n'roll até ter feito uma turnê pelos EUA.
É o único lugar onde você pode realmente tocar 60 ou 80 shows. Cada estado é como um país diferente; esta notável mudança na cultura de estado para estado – de sotaque para atitude. É completamente único, e você vai até lá e de repente fica imerso nesta nação que meio que veio da Europa, então você encontra uma comunidade polonesa ou russa ou uma comunidade francesa ou uma comunidade irlandesa, e você fala com esses pessoas e eles dizem, Oh, meu avô veio de Dublin, ou eles assumem que eu conheci a Rainha porque eu sou inglês! Pode ser tão datado, mas quando você realmente vai lá e vê [os Estados Unidos] como é, é uma nação cultural rica e complexa, o que é fascinante para alguém vindo desta pequena ilha aqui.
Tirar um tempo é muito, muito importante.
A coisa mais importante que aprendi foi o ritmo. Quando você fez um álbum, excursionou, fez toda a promoção, literalmente levar três anos entre os álbuns é perfeitamente aceitável. Parecia na época, e provavelmente agora seria o mesmo para a maioria dos músicos, que tirar um tempo dessa indústria é muito perigoso. Quando eu estava fazendo isso, era um álbum por ano, quatro singles por ano, quatro vídeos por ano, duas turnês por ano. É um pouco cortado e seco demais. Quando comecei a atuar, foi oh, você desistiu da música. Não, eu não desisti da música. Eu só quero experimentar isso.
Se você continuar do jeito que está indo, eventualmente o sucesso nas paradas surgirá em seu caminho.
Uma banda como The Cure não me parece conscientemente disposta a fazer discos de sucesso. Eles sempre mantiveram sua vibração independente. Eles apenas fazem o que fazem e, eventualmente, se conseguirem sobreviver, serão aclamados por isso e terão uma audiência própria. Mas muito poucas bandas duram o suficiente para fazer isso. Na época eu fiz [anos 80] Reis da Fronteira Selvagem , era um híbrido: eu estava saindo de uma fase indie e por acaso estava no lugar certo na hora certa. Decidimos fazer alguns singles de três minutos e meio e deu certo.
Se você está tentando ser o melhor no que faz, há um preço a pagar.
Há um retrocesso natural em algum ponto ou outro, então tenha cuidado com o que deseja. É a experiência que importa. Eu acho que é um sucesso aproveitar o passeio, e às vezes você pode estar tão imerso em chegar lá que não gosta nada. Na verdade, pode quase matá-lo. Então, apenas tome cuidado com isso.