De Big Little Lies a Twin Peaks: aqui estão nossas trilhas sonoras de TV favoritas de todos os tempos

O drama quente da televisão do momentofoi a minissérie da HBO Grandes Mentiras , dirigido pelo veterano escritor de TV David E. Kelley ( Ally McBeal, Boston Jurídico, etc.) e D diretor do clube de compradores allas Jean Marc Vallée. Se você é um membro de uma raça alienígena – lendo este post anos no futuro, procurando aprender sobre o que a televisão significou para a humanidade no ápice insustentável de sua popularidade – então tire isso de nós: faça o patch dos arquivos da HBO no mainframe da sua nave e faça uma amostra BLL . É bom.

Um dos elementos mais discutidos da série é sua trilha sonora de música pop habilmente implantada , qual éprincipalmente reflexo de os gostos precoces da filha de seis anos de Madeline (Reese Witherspoon), Chloe. (As músicas da trilha sonora também tiveram um enorme pico no Shazam enquanto as pessoas assistiam ao show – a faixa de destaque da estreia da série, Cold Little Heart, de Michael Kiwanuka, é a mais pesquisada.) Refletindo sobre os componentes musicais de BLL– qual écrucial para aumentar o grande melodrama da série – fez com que a equipe de Aulamagna questionasse se sua trilha sonora merece ser contada entre os melhores de todos os tempos da TV.

É Grandes Mentiras' assombrosocompetitivo retrô-chic com ótimas trilhas sonoras de todos os tempos, como Os Sopranos e Picos gêmeos ? Que tal as listas de reprodução de gosto que ajudaram a angariar O O. C., Fofoqueira , ou Miami Vice tais fanbases raivosos? A respeitosérie com músicas originais - em qualquer lugar Império para Nashville para Tim e Eric ? Que tal os sinalizadores históricos – as pistas da era espacial de choque do futuro de Jornada nas Estrelas ou O surf rock de big band de Henry Mancini para Peter Gunn ?



Montamos uma equipe para homenagear algumas das melhores trilhas sonoras de TV de todos os tempos, mantendo a definição de trilha sonora um pouco solta (nem todos os programas tiveram lançamentos musicais oficiais). Veja nossa lista abaixo.


Buffy, a Caça-Vampiros

Um bom pedaço de Buffy aconteceu em uma boate real, onde bandas da vida real foram convidadas para tocar suas músicas da vida real enquanto Buffy e seus amigos navegavam pela crise da semana. Algumas dessas aparições foram bastante aleatórias, já que cerca de mil bandas aleatórias dos anos 90 que você mal lembra passaram. (Que tal Bellylove ou Velvet Chain?) Mas ocasionalmente havia espaço para padrões legítimos de rock alternativo como The Breeders e Cibo Matto, e aparições recentes de artistas como Michelle Branch - que fã poderia esquecer Goodbye to You marcando a montagem brutal dissolução das relações pessoais da gangue? — e Aimee Mann foram maravilhosamente memoráveis. (Ler uma posição anterior t fizemos sobre algumas dessas aparições musicais.) —Jeremy Gordon


Freaks e Geeks

Da canção de Joan Jett que abre cada episódio à experiência espiritual de Lindsay Weir com o Grateful Dead que encerra a série , Freaks e Geeks usou a música para convidá-lo para a cabeça de seu personagem e seus armários cobertos de adesivos e cadernos de composição. As músicas do programa eram as músicas que seu elenco de nerds e aspirantes a desistentes presos no subúrbio de Michigan do início dos anos 80 realmente ouviram: Bad Reputation, Box of Rain, Van Halen, Styx, Bachman-Turner Overdrive. Essa abordagem foi extremamente bem-sucedida do ponto de vista artístico, e também extremamente cara: o programa levou vários anos para chegar ao DVD depois de sair do ar em 2000 porque o licenciamento da música custou mais de um milhão de dólares, de acordo com Judd Apatow, e quando a Fox Family pegou para reprises, a rede substituiu algumas das músicas por músicas mais baratas. As representações do programa de como é sentir Toque A música de um adolescente suburbano entediado, transmitida principalmente pelo personagem de Jason Segel, o baterista Nick Andopolis, foi igualmente comovente. Quando Nick falha na audição para se juntar a um grupo de bluesmen brancos medíocres cobrindo a capa de Eric Clapton de Crossroads de Robert Johnson, você experimenta seu desânimo; quando ele engarrafamentos junto para o Spirit of the Radio do Rush sozinho em seu porão, você compartilha a sensação de que uma única música de rock justa pode tornar seus sonhos realidade, mesmo que apenas por alguns minutos. — Andy Cush


canibal

A trilha sonora do programa mais horrível e desviante que a NBC já exibiu foi tão avant-garde quanto a própria série. As orquestrações abrasadoras e pesadas de percussão de Brian Reitzell -do Perdido na tradução e Luzes de Sexta à Noite fama – teria feito corar alguns dos compositores atonais mais ferozes do século passado. A trilha foi um dos personagens principais do programa alucinatório e muitas vezes aterrorizante, criando indiscutivelmente mais sustos do que Hannibal Lecter de Mads Mikkelsen (assustador e naturalista o suficiente para superar o protótipo de Anthony Hopkins). As explosões inesperadas de Reitzell muitas vezes se tornavam os sinos e assobios dementes que soavam na cabeça de Will Graham quando a caça a Lecter o levava a satisfazer seus desejos mais sombrios. Eles se tornaram as costuras entre o estado de fuga e a realidade sendo dividida, e central para a atmosfera fortemente educada do show. Quando carne humana de aparência suculenta foi servida a um convidado de jantar insuspeito de Lecter parecendo um petit four, a música de Reitzell suavizou para uma suave música de fundo; ele e os arquitetos do show sabiam muito bem quando empurrar o drama macabro e quando jogar contra ele. — Winston Cook-Wilson


Gilmore Girls

A icônica série mãe/filha do início dos anos 2000 é pontuada por dois temas recorrentes: a quantidade insana de junk food e café consumido pelas personagens principais Lorelai Gilmore (Lauren Graham) e sua filha Rory (Alexis Bledel) e a música tema do programa. Onde você lidera, originalmente escrito e lançado por Carole King em seu álbum Tapeçaria em 1971, foi regravada como um dueto entre King e sua filha Louise Goffin para Gilmore Girls . King até faz algumas aparições no programa como uma dona de uma loja de música local chamada Sophie.

Os dramas adolescentes e o raciocínio rápido de Rory se refletem na música do show – ela ama Sonic Youth, Belle and Sebastian e Franz Ferdinand. Seu primeiro beijo com o bad boy Jess mal-humorado é para o XTC Então ela apareceu .(Jess também se pergunta se a outra aventura romântica de Rory, Dean, sabe quem é Björk enquanto faz referência a Comportamento Humano.) Esse musical nerd faz parte da trilha sonora do programa, Nosso cantinho do mundo: música de Gilmore Girls, com músicas dos Shins, Erasure, PJ Harvey, Yo La Tengo e Yoko Ono.

Essa sensação indie de cidade pequena é acentuada pelos elementos musicais roteirizados no próprio show. O trovador Stars Hallow é um personagem recorrente interpretado pelo músico Grant-Lee Phillips, e muitas vezes foi mostrado cantando na praça da cidade. (Um episódio mostra uma batalha entre artistas de rua itinerantes para ver quem se tornaria o trovador oficial da cidade – estrelas convidadas incluíam Sonic Youth, Sam Philips e Mary Lynn Rajskub.) Mas o detalhe mais engraçado dos laços do programa com a música vem da melhor amiga de Rory, Lane. A banda de Kim, que contou com Sebastian Bach do Skid Row como um mano de guitarra suave chamado Gil. — Geena Kloeppel


Comitiva

É certo que selecionar a trilha sonora para a celebração sem sentido do hedonismo masculino da HBO não parece o trabalho mais difícil do mundo. O show não exigia nenhuma pista musical além de, Ok, tudo que está acontecendo nesta cena é extremamente legal. Mas parece que o trabalho foi tão divertido quanto o show em si. Dirigido por Scott Vener – que viria a ser o supervisor musical dos sucessores espirituais Como fazer isso na América e Boladores – a música do Entourage é uma maravilhosa cápsula do tempo do início dos anos 2000. A trilha sonora de Vener oscilou entre alguns dos maiores sucessos pop da época (Pon De Replay, Hollaback Girl), crossovers indie festejados (Interpol, Franz Ferdinand), o final mais bro-y do rock legal (muitas músicas antigas de Kings of Leon), rock clássico (Jimi Hendrix, The Doors) e um monte de rap efêmeros que soam perfeitos em trechos de 10 segundos (faixas de mixtape Slim Thug, Obie Trice). Existindo dentro desse Lollapalooza em andamento, no entanto, havia pedaços de curadoria genuína que pareciam genuinamente novos para ouvir na TV, como cortes profundos de DJ Quik ou favoritos de nerds de música (Teedra Moses, M.I.A) que podem nunca ter cheirado as ondas de outra forma. Além disso, S02E01 abre com The Boys Are Back in Town. E porque não? Eles foram. — Jordan Sargent


Império

Sua trilha sonora levanta menos sobrancelhas do que as reviravoltas que aconteceram de verdade em cada episódio, mas nenhum programa de TV atual usa música original de forma mais eficaz do que Império . Do rap old-school do magnata Lucious Lyon ao R&B socialmente consciente de seu filho Jamal, ao hip-hop brilhante do mais jovem Lyon, Hakeem, o estilo de cada personagem é um reflexo de sua personalidade. Império também é experiente sobre a política de fazer hits; seus escritores entendem que um verso convidado em um single de um artista quente pode tornar um jovem rapper famoso e um dueto pode trazer para ambos os músicos um novo público. Cada música existe para conduzir o enredo. E alguns deles - como o enlouquecedoramente cativante de Hakeem Gotejamento – são tão propensos a ficar presos em sua cabeça quanto qualquer coisa que você ouvirá no rádio Top 40. — Judy Berman

https://youtube.com/watch?v=4-cAjYzQncQ


Anatomia de Grey

Um fato pouco conhecido sobre Anatomia de Grey é que deu a alguns artistas promissores uma enorme plataforma. Tome Tegan e Sara, por exemplo, cuja trilha sonora Where Does the Good Go da primeira temporada analisa a melhor amizade que se desenvolveria entre Meredith e Christina. (Isso foi em 2005, e a música apareceu novamente em 2014, quando Christina deixa Seattle na décima temporada.)

Fora os pequenos triunfos indie, a música do programa está no seu melhor quando pega dinâmicas de relacionamento difíceis (e drama) e amplifica seu peso emocional e agonia com a música. Na segunda temporada de James Blunt Alto peças durante o nascimento de quíntuplos, Rósín Murphy Azul rubi enquanto Christina desmaia na cirurgia devido a uma gravidez ectópica, Anna Nalik Respire (2AM) trilha sonora do clipe de Meredith tirando uma bomba de uma cavidade corporal, os sons do Snow Patrol's Perseguindo carros enquanto Alex gentilmente levanta Izzie da cama de hospital de seu noivo morto. (Nem me fale sobre o casamento de Bailey na nona temporada, onde vemos um close de Richard, que perdeu sua esposa apenas uma hora antes, como Ed Sheeran. Me beija toca em segundo plano.) Anatomia de Grey deve uma grande parte de seu sucesso à música que atrai e faz arrancar lágrimas de suas cenas mais memoráveis. — G. K.


O arquivo x

Quando o criador da série, Chris Carter, abordou o compositor Mark Snow sobre a criação de um tema para O arquivo x, ele enviou o The Smiths' How Soon Is Now? como um ponto de referência para como isso pode soar. Moz e companhia podem parecer uma escolha estranha para um thriller de ficção científica a princípio, mas é fácil ouvir o que Carter ouviu na música: a guitarra tremolo de Johnny Marr combina perfeitamente com o visual de dois elegantes agentes do FBI se vestindo e vestindo seus óculos escuros, com a caixa reverberada de Mike Joyce rastreando seus passos enquanto perseguem o bandido da semana por um beco úmido em algum lugar. Claro, mesmo uma escuta do tema que Snow acabou inventando é suficiente para deixar óbvio que ele decidiu desconsiderar completamente a sugestão de Carter. Em vez de rock'n'roll cool abotoado, temos espaço vazio e ansiedade; em vez de guitarra elétrica, um som oco misterioso que Snow criou colocando seu sintetizador E-mu Proteus em camadas com o assobio de sua esposa Glynn. A melodia é ao mesmo tempo desorientadora e instantaneamente reconhecível, sempre iniciando uma respiração antes do esperado, recusando-se a se estabelecer na batida estabelecida por seu acompanhamento de piano digital.

A música incidental que Snow criou para cada episódio, todas as cordas de sintetizador prateadas e percussão dramática, não é tão icônica quanto seu tema. Como isso poderia ser? Assistindo o show hoje, eu penso sobre O infeliz personagem compositor de TV de Jason Segel dentro Esquecendo Sarah Marshall : Não é música. Não há melodia. São apenas tons! Apenas tons escuros e ameaçadores. O assassino de cães masturbando está à solta novamente! Mas aqueles tons sombrios e ameaçadores fizeram muito para trazer genuína tensão e medo ao Arquivo X ' trama sobre famílias de agricultores incestuosos e adolescentes gamer com poderes de relâmpago . O programa usava música pop apenas com moderação, mas quando o fazia, seguia o pavor rastejante que Snow estabeleceu com sua partitura original. Quando um assassino dirige pela floresta da Virgínia com Dana Scully amarrada em seu porta-malas na segunda temporada , ele está explodindo Nick Cave, e não uma transmissão violenta de seus dias de festa de aniversário, mas o Red Right Hand magistralmente contido. Tanto do Arquivo X A atmosfera indelével segue a música de Snow, e o show é infinitamente melhor pela licença criativa que ele tomou com o conselho de Carter ao compô-lo. — A. C.


Minha suposta vida

Eu amava tanto Jordan Catalano, e falava tanto dele, e pensava tanto nele que era como se ele vivesse dentro de mim. Desta forma fala Angela Chase, de 15 anos, a estrela tortuosa, agonizante e apaixonada do drama adolescente da ABC Minha suposta vida. Episódio após episódio, vemos como Chase desenvolve uma paixão mais profunda pelo jovem Jared Leto, um compositor com certo Kurt Cobain aparência e um propensão para docemente cantado Ramones cobre. Mas um dia, enquanto ela está deprimida na cama, algo muda - ela cai na gargalhada e pula da cama, dançando ao som do clássico do rock alternativo. Bolha ao Sol. É assim que você supera a mágoa.

Embora só tenha visto uma única temporada, Minha suposta vida extraiu cada pedaço de paixão e desgosto de sua trilha sonora de 13 músicas. Dos sucessos do Mulheres violentas , Whigs afegãos , e Lemonheads para faixas menos conhecidas de Sonic Youth , Daniel Johnston , e Buffalo Tom , a luta de Chase para fazer amigos e conquistar o amor de sua vida sempre foi marcada pelo triunfo e pela tragédia dos maiores sucessos dorminhocos da época. Com sua própria visão da misantropia adolescente do grunge e do riot grrrl, é uma trilha sonora que reflete uma época, mas atemporal, no entanto. —Rob Arcand


Tim e Eric, show incrível, ótimo trabalho!

Respeitosamente, Tim e Eric não fazia muito sentido cômico se você não estivesse chapado. Os contrários podem discordar, mas estão errados. E se você nós estamos pegando aquela onda boa de maconha quando um dos Tim e Eric as músicas delirantemente bizarras de 's começaram a tocar? Rapaz, você estava em um passeio. Tim e Eric as canções paródicas de odes contundentes para fazer xixi , mago espacial jock rock , baladas b-roll de karaokê , compotas de pai literal , canções de tocha para senhoras de escritório , jingles de doces , e muito, muito mais, tudo isso combinado com seu estilo visual indelével e rapidamente editado. A música de comédia geralmente não é muito engraçada e nem muito musical, mas Tim e Eric sabia escrever um gancho apertado. Eles apenas insistiam em combiná-lo com o maior número possível de impulsos corporais desconfortáveis. (Isso é antes mesmo de entrarmos em qualquer David Love Hart estava em .) — J. G.

https://youtube.com/watch?v=Q3SZ4lSvH9o


Fofoqueira

Ao final de sua corrida cada vez mais redundante, havia apenas dois motivos para assistir Gossip Girl: a moda e a música. Os dramas adolescentes sempre marcaram pontos legais ao explorar novos talentos musicais - lembre-se Os lábios flamejantes em 90210 ?–mas essa novela do Upper East Side uniu uma divisão geracional ao fazer de um dos pais das crianças, Rufus Humphrey, um roqueiro dos anos 90. Juntamente com superstar supervisora ​​de música Alexandra Patsavas ’, a série contou com participações especiais de lendas mais antigas como Sonic Youth, que jogou Starpower no casamento de Rufus apenas alguns anos antes da separação de Kim e Thurston acabar com a banda. A GG também aproveitou frequentemente seu cenário de alta sociedade em Manhattan para incorporar de forma plausível performances íntimas de estrelas do momento como Lady Gaga , Florença + a máquina e Robyn . — J. B.


Jornada nas Estrelas: A Série Original

Mais de meia dúzia de compositores contribuíram para a trilha sonora do original Jornada nas Estrelas 's, mas a mais memorável de todas é a música tema de Alexander Courage: quatro notas de abertura e uma fanfarra imbuída de mistério e antecipação do espaço, a fronteira final. Parte orquestração clássica, parte bombástica ação-aventura e mais do que um pouco maluca, o Jornada nas Estrelas score é uma presença quase constante na série original, tocando baixinho sob o bipe da ponte da Enterprise ou alto no fundo de cenas de luta, como o tão parodiado Batalha de Kirk vs Spock do Tempo de Amok. Claro, é exagerado e soa brega agora (espere até ver os efeitos especiais), mas também é emocionante de uma maneira que poucas partituras originais contemporâneas tentam. Caminhada é conhecido por trazer algo novo ao público dos anos 60 - um drama de ficção científica sério com uma mensagem humanitária - e seu uso de instrumentos familiares da Terra ressaltou seu propósito mais amplo neste planeta. True Trekkies pode investir na caixa definitiva de 15 discos, que vem com 100 páginas de folhetos informativos. Nós, no entanto, recomendamos Spaced Out: O Melhor de Leonard Nimoy e William Shatner ,uma incrível coleção de singles com temas de Trek e covers aleatórios gravados por, sim, Nimoy e Shatner. - Anna Gaca


Luzes de Sexta à Noite

Nos minutos finais de Luzes de Sexta à Noite ’ na primeira temporada, tendo acabado de ganhar um campeonato estadual, o técnico Eric Taylor e os Dillon Panthers desfilam pela pequena cidade do Texas que acompanha cada movimento do time de futebol. E justamente quando você está esperando alguma jam óbvia como We Are the Champions, o show mostra o cover de Tony Lucca da assombração de Daniel Johnston. Cidade do Diabo — uma música sobre perceber de repente que o mal está ao seu redor. A escolha encerra FNL abordagem da música. A trilha sonora de guitarra, em grande parte folk, country alternativo e pós-rock, combina com o cenário do sudoeste da história. Mas também intensifica as muitas grandes batidas emocionais do drama emocionante, transformando os primeiros beijos em momentos para desmaiar e tornando visível tudo o que é preocupante na cultura do futebol do ensino médio. — J. B.


Coisas estranhas

É o tema da TV que lançou um mil mashups e Soundcloud remixes . Em retrospecto, não é de todo surpreendente que o Coisas estranhas trilha sonora, composta e interpretada por Kyle Dixon e Michael Stein do Austin synth quarteto S U R V I V E , alcançaria a onipresença. Atingindo um ponto ideal entre todos os grandes compositores de partituras de sintetizadores do passado – Tangerine Dream, John Carpenter, Giorgio Moroder, Vangelis – ele aprimora Coisas estranhas' sensação de nostalgia, bem como seu pavor, convidativo e agourento, tudo ao mesmo tempo. Mesmo se você estiver cansado do ciclo de hype interminável do programa, se você nunca quiser ver seus atores mirins correndo em vídeos de música ou entregando sanduíches em premiações novamente, é difícil não ficar pelo menos um pouco arrepiado quando aquela linha de baixo analógica gorda e gloriosa entra durante a sequência do título. — A. C.

https://youtube.com/watch?v=Yl4bKkahuMA


Seinfeld

Esta lista está cheia de trilhas sonoras que se pode dizer que são… realmente boas. A música para Seinfeld é, bem, digamos memorável. Praticamente qualquer pessoa senciente nos anos 90 pode fechar os olhos e ouvir instantaneamente o riff de baixo característico do programa, uma música tão sem gosto que faz você se perguntar como Jerry Seinfeld e Larry David conseguiram criar o show mais icônico da história do cinema. o médio. Ainda assim, a pura qualidade do programa em si significa que sempre houve algo bem-vindo naquela linha de baixo gaguejante pontuando os trechos de Seinfeld sobre as minúcias da interação humana. A música continua viva, não apenas durante as intermináveis ​​reprises do programa, mas também online, onde se tornou um meme. O tema inspirou vídeos que faça um loop por 10 horas , ou retardá-lo em 1.200% , ou, claro, esmague com Smash Mouth , que é como os millennials dizem eu te amo. — J. S.


Miami Vice

Se sua banda de synth-pop não for cuidadosa com o uso de tons de teclado, você pode achar suas músicas comparadas a algo fora do Miami Vice trilha sonora. O show da NBC – tanto circo cultural de três picadeiros quanto procedimental – foi essencialmente uma vitrine para a música contemporânea moderna durante o auge de sua popularidade em meados da década de 1980. Três Vice álbuns de trilhas sonoras foram lançados na década de 1980; o primeiro liderou as paradas em 1985 e 1986. Fora os figurinos, cenas de lutas de balé e perseguições de carro, e estrelas convidadas (Miles Davis! Frank Zappa! The Fat Boys!), a música, explodiu alto na mixagem de som, foi o razão para sintonizar todas as semanas.

Não era apenas compositor A pulsante partitura eletrônica de Jan Hammer que chamou a atenção dos fãs de música, foi o uso de grandes canções pop da época como agentes dominantes nos episódios do programa desde o início do programa. A sugestão de música mais famosa do show é o uso de In the Air Tonight de Phil Collins no piloto cheio de ação do programa , mas depois, haveria tudo, desde Melle Mel (rap em um drama do horário nobre!) e Os condenados e Jackson Browne . O momento de coroação da carreira solo do falecido Glenn Frey foi provavelmente quando seu single de 1985, Smuggler's Blues, inspirou um episódio inteiro de Vice e lhe rendeu uma participação especial.

Um equívoco comum sobre Miami Vice entre os millennials é que era simplesmente uma vitrine para o rock de iates e suas ramificações; na verdade, a trilha sonora era uma verdadeira miscelânea de estilos pop dos anos 80, do R&B ao rock AM e à contracultura. — W. C. W.


Homens loucos

Homens loucos acabou por ser uma meditação sobre nada menos elevado do que o sentido da vida, e particularmente o papel que o trabalho deveria desempenhar nela. Mas também mapeou a evolução da cultura americana ao longo de uma década de progresso acelerado, usando os anos 60 como uma janela para como vários tipos de pessoas se adaptam às mudanças dos tempos (ou não). A exigência estrita do programa de que nenhuma música pudesse aparecer na trilha sonora antes que os personagens pudessem ouvi-la no rádio produz uma pontuação que reflete o zeitgeist de cada ano e, ao longo de sete temporadas, registra a passagem do tempo. Don Draper's resposta ansiosa para a psicodelia Oriente-ocidente de Tomorrow Never Knows dos Beatles não apenas reflete sua própria turbulência interna - é também um sinal de que ele está começando a sentir sua idade. — J. B.


O O. C.

É difícil pensar em um show que teve mais impacto na mainstreaming do indie rock do que O O.C. . Em apenas sua primeira temporada, o show levou espectadores da ensolarada Califórnia de sua Abridor do Planeta Fantasma através do jangle otimista do indie em sua forma mais acessível, com cortes de Mazzy Star , Liz Phair , Bela e Sebastião , os Dandy Warhols , OK vá , e muitos, muitos outros. Para Seth Cohen, a música era a força vital de sua identidade. Jurando por Death Cab for Cutie , desabafando sobre os méritos de Jimmy Eat World sobre o TRL -aprovado Rooney , Cohen tornou-se o árbitro de meia-idade de um certo indie rock legal , um substituto para cada adolescente Smiths' a luta dos fãs por términos suados ou pela adoração vertiginosa da garota do outro lado do refeitório. Como Sharon Steel em Stereogum uma vez explicado , Seth mencionou continuamente o quão intrínseco Death Cab era para entender quem ele era como um ser humano, um misantropo e um amante de coisas não convencionalmente legais e fora do radar.

O O.C. O sucesso de . sempre residiu em sua capacidade de exportar essa imagem underground para um público suburbano maior. Com seu local falso à beira-mar A loja de iscas e performances na tela de os matadores , os walkmen , e uma vez mesmo Death Cab em si , o show construiu um universo em torno do pop indie apenas o suficiente de artistas sempre destinados ao sucesso de grandes gravadoras desde o início. Girando seus seis volumes Música de The O.C. . em resumos perfeitos da mixtape de amadurecimento, O O. C. mostrou o que a boa música pode fazer nas mãos de uma geração de novos fãs ansiosos. — R. A.

https://youtube.com/watch?v=zlkgT0Ga2TU%3Flist%3DPL6A47B22AFD85659A


As sobras

O minimalismo clássico tornou-se gradualmente um dos pilares das trilhas sonoras de filmes após Pontuação de Philip Glass para o documento sobre crimes reais de Errol Morris de 1988 A fina linha azul . A partir daí, começou a surgir por todo o lado, desde O show de Truman para O piano para os dias de hoje, as orquestrações esgotadas de Hans Zimmer para filmes da DC Comics . HBO's As sobras , em meio pistas de música pop curiosas , empregou o acólito contemporâneo de Glass, Max Richter, para criar uma série complexa de motivos musicais para o show. A maioria dos temas de piano agitados parecem pequenas variações um do outro, e eles se tornam uma bola de neve em significado dramático à medida que a série continua. O frágil melodismo (devido a Erik Satie tanto quanto a Glass) às vezes dá peso e pungência a cenas que, de outra forma, poderíamos pensar que não são importantes. Muitas vezes, eles destacam momentos em que o personagem principal do programa (Kevin Garvey, de Justin Theroux, geralmente) quase entra em contato com o divino – ou pelo menos o vestido branco e envolto em fumaça. Remanescente Culpado , que nunca falha em dar-lhe uma liberação para sua raiva e tristeza latentes.

A 1ª temporada começou com créditos de abertura hiperdramáticos marcados para o tema principal de Richter, mas o showrunner Damon Lindelof e a empresa optaram por retirar a introdução da 2ª temporada, em favor de um menos pretensioso. música folk-pop de Iris DeMent . As ondas sinfônicas de Richter contra imagens que evocam o Arrebatamento podem ter parecido muito dramáticas e educadas para alguns, mas, na verdade, a abertura simplesmente parecia As sobras anunciando-se honesta e apropriadamente. Representou o show se recusando a ser tímido sobre o que era: isto é, super-indulgente, extremamente ambicioso, obcecado com a perda, a aleatoriedade do sofrimento humano e quem, se alguém, está realmente puxando as cordas lá em cima. Richter é uma das pontuações de TV mais narrativamente significativas desta década, e também indica por que As sobras é muito mais do que um retardador pseudo-intelectual que existe apenas para deixar os fãs do primeiro triunfo na tela pequena de Lindelof, Perdido, decepcionado mais uma vez. — W. C. W.


O fio

O mantra todas as peças importam também se estende a O fio , cuja abrangência é tão grande quanto o foco narrativo do programa. A aparição de Dem Franhize Boyz Camiseta Branca e The Pogues' The Body of An American aparecem como delícias suplementares, sutilmente puxando o público para a atmosfera do show. Mas a dinâmica da série é contextualizada pelos temas de abertura e encerramento. Way Down in the Hole muda sua iteração a cada temporada, mas nunca perde seu tema bluesman: as injustiças sistêmicas não são apenas o caminho de Baltimore, mas atos do diabo. O mais próximo de Blake Leyh, The Fall é talvez O fio a jóia mais subestimada de. Uma linha de baixo viva que sangra em uma cota de pedal wah-wah triste, o instrumental é uma metáfora para as vidas corroídas pela política insensível, o conflito mais convincente da série. — Brian Joseph

https://youtube.com/watch?v=mMVObjbQu9c%3Fever%3D1


Cowboy Bebop

Não há um favorito claro para a melhor trilha sonora de Yoko Kanno, pois A Visão de Escaflowne de romantismo assombrado , Macross Plus de prendendo orquestra , e Ghost in the Shell: Complexo autônomo - um contendor apenas fora da força de sua tema de abertura — todos têm seus próprios pontos fortes. No entanto, nenhum é mais saliente do que seu trabalho em Cowboy Bebop . Por um lado, a obra-prima foi o pilar do anime do Adult Swim, consistentemente exibida desde a estreia da programação em 2001 até 2015. Depois, há a amplitude da trilha sonora: a banda de Kanno, os Seatbelts, formada especificamente para o show, fez composições que divergiam descontroladamente de Cerveja de cadelas - uma reminiscência do space jazz ao acid soul de Young Disciples. O resultado foi bom o suficiente para inspirar o diretor Shinichir? Watanabe, conhecido por seu olho para o estilo, para criar cenas inteiramente novas em torno da música.

A relação simbiótica levou a alguns dos momentos mais memoráveis ​​​​da série, incluindo o apoio de latão perseguição de cachorro e a versão alternativa do tema de encerramento que marca o clímax da série . Claro, a peça mais reconhecível dos Seatbelts é a emocionante música-tema de abertura do programa, Tank. — B.J.

https://youtube.com/watch?v=n6jCJZEFIto%3Fever%3D1


Picos gêmeos

Para ouvir o compositor Angelo Badalamenti diga isso , escrevendo a música sobrenatural para Picos gêmeos era tão simples quanto sentar ao lado do diretor David Lynch no teclado e invocar a imagem do fantasma de Laura Palmer flutuando entre as árvores. Naturalmente, a melodia fácil de ouvir e o baixo temperamental do tema de abertura são os mais icônicos, mas há uma textura suave e assustadora de Badalamenti para todos na cidade: jazz sensual para adolescente femme fatale Audrey Horne , um blues noir para o vigilante Gangue Bookhouse Boys , e pequena cantiga chamada Espremido na hora sempre que as coisas realmente começaram a ficar estranhas. O show Falling (creditado à vocalista Julee Cruise, que o apresenta no Roadhouse) se tornou um modesto sucesso internacional por si só.

Em outro momento musical memorável, os amigos enlutados de Laura – James Hurley, Donna Hayward e Maddy Ferguson – ao luar como cantores de canções de ninar de rockabilly, imortalizando um triângulo amoroso na música enquanto arrulham, Apenas tu e eu em um par de microfones antigos inexplicáveis ​​no chão da sala de estar dos Haywards. É difícil imaginar qualquer um desses personagens separados de sua música e, graças ao uso repetido de cada tema por Lynch, todos são inconfundivelmente Picos gêmeos como café e torta de cereja. Badalamenti retorna como compositor na tão esperada terceira temporada – chegando em 18 de maio – com contribuições de convidados de Johnny Jewel da Cromática . — A. G.


Os Sopranos

Os Sopranos foi a primeira série de TV a fazer da música pop incidental uma extensão direta e muitas vezes ricamente simbólica de situações dramáticas. Suas canções emprestavam a episódios – e até temporadas completas – um peso enigmático, proporcionando muito mais do que estilo e uma agradável música de fundo. David Chase, que ainda é talvez o showrunner mais obsessivo da televisão, que selecionou cada peça de música no programa em si, de Vivaldi para Nils Lofgren para Xzibit . As músicas em Os Sopranos , que foram canalizados para um casal de sucesso trilha sonora álbuns, vieram de todo o espectro estilístico. Este não seria apenas um show onde gângsteres apenas ouviriam Dean Martin e Pizza Boy U.S.A: Tony Soprano, sempre o mafioso atípico, gostei de The Chi Lites tanto quanto o presidente do conselho.

Mas foi o dar e receber entre usos significativos de a propósito música que você poderia imaginar esses personagens ouvindo no mundo do show (a montagem arrebatadora e pungente definida para A Very Good Year de Sinatra ou Carmela ansiando pela casa para Andrea Bocelli ) e escolhas mais idiossincráticas ( Criança A ressaltando a dor do sempre dramático Meadow, e Seven Souls, uma colaboração maluca entre Material e William S. Burroughs abrindo a temporada final de escuridão mortal ) isto faz Os Sopranos talvez a trilha sonora de TV mais influente na televisão moderna. Ele lançou sua sombra sobre Fargo para Os americanos para Bilhões para Detetive de verdade ... basta mudar para um canal aleatório e esperar que a música pop irônica soe sobre alguém sendo morto, bebendo até um estupor beligerante ou traindo a única pessoa que realmente se importa com eles.

A música capstone nos créditos finais do episódio foi uma convenção que nasceu a sério com Os Sopranos , muito antes Os Sopranos ' próprio Matthew Weiner fez uma indústria com seu sucesso surpresa Homens loucos . Depois, havia os suportes de livros cruciais: A soprano de música tema distintamente do seu tempo, com pontuação no toca-discos por soldados esquecidos do eletrofunk do Reino Unido Alabama 3 – todo stease e violência latente – foi catártico o suficiente para fazer com que ninguém queira avançar rapidamente pela sequência de créditos. E nem é preciso dizer que o uso de Don't Stop Believing nos últimos momentos da série permanece, ponto final, um dos momentos musicais mais magistrais da história da televisão roteirizada. Consideramos se Tony Soprano pode manter sua vida enquanto Steve Perry está nos incitando a perseguir nossas próprias esperanças e sonhos nebulosos e quixotescos, gritando no ápice ímpio de seu alcance vocal. Ainda estamos esperando, milhares de dramas sérios de uma hora depois, para que algo assim apareça na TV novamente. — W. C. W.

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