Deep House vs. #DerpHouse: seu guia para o gênero mais controverso da dance music

Em março deste ano, algumas semanas antes de milhares de fãs de dance music eletrônica (os mais fotogênicos dos quais usavam botas felpudas e pouco mais) invadiram Miami para Festival de música ultra , o chefão da casa de Chicago, Derrick Carter, disparou algumas farpas oportunas no Twitter. Embora ele não tenha citado nomes, ficou bem claro que ele estava se dirigindo a alguns dos headliners pesados ​​do EDM – Hardwell, Avicii, Alesso – que esta última geração de ravers tinha vindo a ver. Se cada faixa que você toca, tem um colapso gratuito e desnecessário nela… você pode ser ‘derp house’, ele twittou , antes de lançar um discurso no subtweet com a hashtag com seu portmanteau do gênero deep house e a palavra derp, basicamente um sinônimo de estúpido .

Para os não iniciados, o Korg M1 é um sintetizador, e aqui Carter se refere a um software relativamente barato que fornece plug-ins comparáveis, como o som de baixo padrão, frases de teclado de acordes menores e palmas percussivas e fechadas são comumente apresentadas em músicas por clichê artistas da gravadora Discos giratórios . Se você já ouviu o rádio Top 40, é provável que você tenha ouvido as melodias de cordas predefinidas de algum programa comparável em uma música como a de Armin Van Buuren Outro você apresentando o Sr. Probz; as letras sem imaginação dessa faixa, as melodias pálidas e as compilações e quedas de recortar e colar tornaram-se os significantes do EDM de menor denominador comum.

O deep house está começando a se tornar igualmente estereotipado: em um vídeo representativo , Disciples, DJs de Londres, cantam em tom de brincadeira a ode direta do compatriota David Zowie para ir buck, House Every Weekend enquanto prepara o refrão para Quão profundo é o seu amor, uma música que eles essencialmente presentearam a Calvin Harris, que também é sua tentativa mais legítima de reivindicar o legado da house music. As duas músicas se sobrepõem tão perfeitamente que podem muito bem ser a mesma. E para muitos ouvintes hoje em dia, qualquer coisa com vocais romanticamente ansiosos e uma batida forte constitui deep house, um equívoco crescente que homogeneizou o que começou como um espaço seguro com alma para um público mais marginalizado.

Embora o debate entre deep house e deep house pareça à primeira vista nada mais do que um jogo irado entre criadores historicamente significativos desse tipo de música e os esnobes que o criticam, a distinção é tão importante quanto, digamos, a diferença entre país mano (que por um tempo representou a música sertaneja no Painel publicitário nas paradas e nas ondas do rádio) e música country que é mais do que celebrar exibições tradicionais de masculinidade, como ficar na cauda ou dar em cima de garotas em bares. Uma das primeiras faixas definidas como deep house, a jam suavemente mecanizada de 1988 de Larry Heard Pode sentir isso? como Mr. Fingers, originalmente gestado atrás dos decks de clubes de Chicago como Warehouse (sob a divindade menor da house music Frankie Knuckles ), um bastião de comunidades gays de cor. Na mesma época, a meio país de distância, em Nova York, a Paradise Garage, sem álcool, de Larry Levan, recebia todos os dançarinos – gays, heterossexuais, negros, brancos – desde que respeitassem seu sacramento de separar a multidão ondulante para subir em uma escada e limpe a bola de discoteca.

Agora, não há quase o mesmo senso de participação comunal nessa música de movimento corporal, já que muito mais pessoas vão a clubes não pela música, mas para beber vodka e perguntar: Então, quem está jogando hoje à noite? como uma forma de iniciar uma conversa com estranhos atraentes. Estou tão frustrado por caras enfiando os punhos noDJestande para os punhos hetero 'mano', que eu me recuso a rebater, diz o prolífico produtor e intelectual Terre Thaemlitz, que passa por DJ Sprinkles . Em um dos meusDJshows no Brooklyn alguns anos atrás, um amigo meu trans-homem assumiu a responsabilidade de defender as mulheres que estavam sendo cercadas por caras bêbados agressivos.

Thaemlitz define deep house – uma das formas de dance music que ela produz há mais de 20 anos – como principalmente instrumental, mid-tempo (geralmente entre 110 e 120 batidas por minuto), com foco em acordes menores. Seu lançamento indiscutivelmente mais conhecido, de 2009 Midtown 120 Blues , cumpre esse critério com pianos sublimemente melancólicos e meditações sobre por que a Vogue de Madonna não tem direito à dance music enraizada em identidades afro-americanas e latinas. Apenas quatro anos depois, em 2013, o deep house se tornou maior, mais alto e mais mainstream com quatro batidas no chão como o eufórico (Need U) 100% de Duke Dumont e o inescapável do Disclosure. Robusto ; e dois anos depois, ambos os antigos Reavivamento de garagem do Reino Unido produtores fizeram a transição para o pop completo. A divulgação diminuiu o ritmo e aumentou a potência da estrela convidada no show deste ano Caracal , e de Dumont Ocean Drive soa mais como o Dirigir trilha sonora do que qualquer coisa que Levan poderia ter feito há 25 anos. Por causa desse embaralhamento rápido de gêneros, ainda parece haver alguma confusão sobre como classificar os Lawrence Brothers do Disclosure – basta olhar para o que gênero é o Disclosure? fio no Subreddit EDM - mesmo que a própria dupla afirme inflexivelmente que são não casa profunda .

O auto-imposto observador de gênero Carter (que não respondeu aos pedidos de entrevista para este artigo) tem falado abertamente sobre o público cada vez mais branco da dance music, em grande parte graças às posições perenes desses artistas no Top 40 das ondas, uma transição semelhante ao que vem acontecendo em hip-hop . Ele elucidou suas preocupações em um postagem no Facebook ano passado depois de rapper e agitador Azealia Banks criticou Iggy Azalea por se apropriar da cultura negra: algo que começou como uma música gay negra/latina e agora é vendida, embaralhada e empacotada como tendo muito pouco a ver com ambos, escreveu ele. 100 melhores RA , DJ top 100, diabos QUALQUER top 100… mostre-me os rostos marrons gays – m****! Mostre-me OU os rostos gays ou morenos – e depois discuta “manchas culturais”.

Este branqueamento pode ser visto no Beatport's Os 100 melhores lançamentos do Deep House , ainda outro camada de deep-house mainstream que o icônico produtor de Windy City (e grampo de Ibiza) Erick Morillo diz Aulamagna é uma espécie de referência da indústria na América. É dominado por artistas eurocêntricos como o protegido de Tiësto, Oliver Heldens, ou o misteriosamente suave e mascarado Claptone, que recentemente liderou o ranking. Com clock de 120 BPM, o enigmático single do DJ é fácil, alegre e lindo das Baleares A única coisa aterrissa em algum lugar entre o lounge jazz e o electro-pop. Agradável o suficiente, ainda empalidece em comparação com a força e a alma de OGs de deep house como o belter de 1993 de Little Louis Vega, Lá no fundo, ou as barras de piano estimulantes de Marshall Jefferson Mexa seu corpo de 1986. Aqueles eram mais difíceis, mais perto do peito, destinados a passar a noite nos armazéns úmidos e escuros das cidades do Meio-Oeste, não clubes luxuosos do centro de Manhattan anunciando serviço de garrafa e noites de mulheres, ou locais de Las Vegas onde Calvin Harris envergonhar publicamente membros do público que não gostam de seu truque de construir e soltar.

Michaelangelo Matos, jornalista de dança e música eletrônica, classifica os Claptones do mundo como raso house. Nem sempre tem as melodias borbulhantes e o perfil sonoro, mas as construções são muito parecidas, do jeito que surge, diz ele. É como a diferença entre R&B e deep soul. Alma profunda implica igreja. Se você dissesse 'Rihanna é uma alma profunda', as pessoas olhariam para você como se você fosse maluco.

O produtor de Nova York-via-Detroit MK — um freqüente , temperado entrevistado sobre esse assunto exato - começou a fazer faixas de house nos anos 90, quando não era tão popular como é agora, ele conta Aulamagna . Agora, é diferente. House music é maior do que algumas músicas de rap. Isso não aconteceu naquela época. Depois de remixar Push the Feeling On pelos escoceses de um hit Nightcrawlers e, posteriormente, ficar desiludido com os pedidos para fazer mais faixas com seu perfil sonoro exato, MK recuou de trás dos decks para produzir e remixar superstars - incluindo Michael Jackson, Pet Shop Boys, Moby , e New Order - como Marc Kinchen. Dez anos depois, ele voltou com retrabalhos do ímã de groove de 2011 Olhar através pelo remixador de Jersey Storm Queen e o estreante de Berlim Wankelmut's imparável A minha cabeça está uma confusão a partir de 2013. Este último especialmente, com suas teclas levantadas e direção implacável, parece uma remontagem mais orgânica dos enchimentos de piso que precederam e inspiraram a primeira onda da carreira de MK. Agora, ao contrário de Carter, MK é mais indulgente com o soco caras em tops que migram para o cada vez mais lotado Brooklyn sweatbox Verboten, independentemente de serem os colegas do Disclosure em Gorgon City ou o lendário maestro de vinil Danny Tenaglia no convés. Para ele, a crescente onda de interesse pelo deep house levanta todos os DJs e produtores, mesmo que dilua as cepas mais populares dessa música.

Não parece haver uma solução ainda para o aumento da masculinidade do público e a consequente perda de diversidade na música que as multidões pagam para ver, mas há aqueles que tentam recuperar – ou pelo menos re-imaginar respeitosamente – as origens do deep house . Nos Estados Unidos, o recém-chegado do Queens Galcher Lustwerk fratura tropos de assinatura com synthpads prismáticos e entrega inexpressiva, enquanto o selo boutique de Los Angeles 100% Seda narizes para apenas os mais sensuais de sete polegadas. Através de um oceano há Hunee , em Amsterdã, que praticamente viaja no tempo mais de 20 anos (no mínimo) por seu conjuntos de DJs ; e na outra direção está o produtor de Tóquio Gonno, cujo LP de 2015, Lembre-se que a vida é bela , pode ser lido como outro lembrete de que o deep house não precisa ser tão banal quanto o que está tocando no rádio, no topo das paradas do Beatport ou nos palcos principais de festivais.Even Output, um clube de dança de médio porte que geralmente atende a membros de classe média alta do setor financeiro que se mudaram recentemente para Williamsburg, recebeu DJ Sprinkles e o especialista em house music Ital, com sede no Brooklyn, em seu salão com paredes de veludo. Quarto Pantera .

Contanto que você não esteja olhando para os palcos principais ou clubes mais movimentados, o deep house ainda está vivo e dançando;você não encontrará o tipo de house music que Thaemlitz lembra e celebra emFestivais EDM. À medida que as batidas 4/4 e suas melodias enfeitadas sobem ao topo da Painel publicitário paradas e assumir plataformas maiores, a house music mais aventureira continuará a recuar ainda mais no subsolo. O público mais branco e rico que se seguiu provavelmente não teria reconhecido a amostra de 1989 de Lil Louis. Beijo de língua, um clássico vagamente pornográfico que o perene Beatport Deep House DJ Solomun misturou em um de seus conjuntos . Ainda assim, a esperança brilhaO mainstreaming do deep house será lembrado como apenas uma tendência deste ano que foi rapidamente substituída pelo crescente consumo em massa e diluição de outro gênero de dance music – basta olhar para o festival de techno de Detroit deste ano. Movimento , que apresentava Snoop Dogg no topo de sua lista. Afinal, o ritmo é um dançarino.

Quando Deadmau5 faz um registro e faz os drops? Morillo pergunta retoricamente. É tudo casa. Quando eles começam a fazer todas essas categorias eu acho meio bobo, mas tudo bem, dividir tudo. É tudo casa no final do dia.

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