Sexo, drogas e nenhum gênero: como a bobina visionária industrial inventou o futuro há três décadas

Grandes artistas usam seus talentos para impressionar e encher os corações. Se você não puder fazer isso, mude seu curso ou saia da sala. Mas supondo que você já tenha coberto essas bases, você pode prever o futuro? Como você chamaria uma banda que fez avanços sonoros significativos, se recusou a esconder sua sexualidade e fomentou uma mentalidade de criatividade sem fronteiras que as gerações seguintes estão lidando como se fossem suas? Nós os chamaríamos Bobina .

Em meados dos anos 80, a dupla de Geoff Rushton (também conhecido como Jhonn Balance) e Peter Sleazy Christopherson se uniram para criar seu próprio zeitgeist idiossincrático no reino da música industrial. Este último era um polímata que fazia parte da lendária unidade Throbbing Gristle, que usava a palavra i para descrever suas mutações sônicas que eram frequentemente consideradas convincentes e revoltantes. O primeiro foi um incansável multi-instrumentista, entusiasta da música underground, poeta, escritor e criador de fanzines que conheceu Christopherson como fã de TG. Os dois se tornaram membros da Psychic TV, o agregado presidido pelo frontman Genesis P-Orridge após a morte de TG, e deixariam a banda em 1982 para perseguir sua própria visão sob a bandeira da Coil.

Intransigente desde o início, a dupla ganhou reconhecimento através de uma versão cover melancólica e angustiada de Tainted Love, gravada como uma resposta à epidemia de AIDS que assola o mundo. Os primeiros lançamentos completos da Coil Escatologia (1983) e Cavalo Rotovador (1984) ajudou a definir muitos dos aspectos agressivos do rock industrial, o movimento underground fomentado nos Estados Unidos pela gravadora Wax Trax, sediada em Chicago!



Eles eram pessoas muito legais, lembra Al Jourgensen, mordomo de Ministério , o carro-chefe da gravadora. [Jhonn e Sleazy] apareceram em todos os nossos shows em Londres. Eles eram algumas das poucas pessoas naquela comunidade artística que gostavam de mim. Throbbing Gristle me colocou sob suas asas quando eu era apenas um pequeno punk americano de nariz ranhoso. Mais tarde, Peter dirigiu os vídeos de 'Over The Shoulder', 'NWO' e Just One Fix.' Pessoas super talentosas e super doces.

Acho que não havia precedente para O domínio secreto do amor , realmente, opina Chris Connelly, o cantor e compositor de Chicago e ex-vocalista do Ministry/Revolting Cocks. Realmente soa como nenhum outro disco para mim. Mas houve discos que vieram depois que tomaram emprestado muito disso, eu acho. Estava usando música eletrônica não necessariamente para encher uma pista de dança, mas havia os mesmos tipos de sons.

É obviamente a obra-prima da Coil, diz Ryan Martin, co-fundador da Dais Records, selo que tem várias reedições da Coil em seu catálogo de lançamentos eletrônicos e pós-punk variados. Ninguém em seu círculo estava fazendo algo tão ambicioso. Olhando para trás LSD , é um álbum cinematográfico ambicioso que funciona como um filme, onde não acho que os outros álbuns certamente o façam. Já se passaram mais de 30 anos e ainda não tenho ideia de como eles fizeram esse disco. De todos os álbuns do Coil, definitivamente sou o mais fascinado por ele. E é um disco bem polido – tão louco e psicótico quanto é.

Agora, uma nova geração de ouvintes pode experimentar o lançamento marcante da Coil com o especial 30ºedição de aniversário de O domínio secreto do amor. Cuidadosamente remasterizado por Josh Bonati e apresentado com carinho por Wax Trax! em uma variedade de formatos, o terceiro álbum de Coil manteve seu próprio prestígio cultural. Ele influenciou sucessivas legiões de músicos (in)diretamente, cultivando sua própria consciência estética muito antes de gerações sucessivas armadas com software e ingenuidade transformarem o termo sem gênero em mera cópia de marketing.

A história de fundo de O domínio secreto do amor está cheio de circunstâncias que levariam a maioria dos projetos a passar por uma barreira e de cabeça para o éter. Do hedonismo libertino que o inspirou às circunstâncias perturbadoras de seu lançamento inicial às medidas tomadas para trazê-lo de volta ao mundo três décadas depois, LSD é um registro que está atrasado para reexame. Foi reformado para os obstinados que estavam lá em seu lançamento em 1991, apresentado a uma nova geração de fãs de música famintos por seu maná sônico e disponibilizado de maneiras e meios que tiram os contrabandistas da equação. Mesmo que toda essa atividade possa irritar a legião de fãs altamente protetora de Coil.

É o aniversário de 30 anos do disco, diz Julia Nash, Wax Trax! presidente e filha do falecido co-fundador da gravadora Jim Nash, o homem responsável pelo primeiro lançamento dos discos Coil na América. Então, por que não dar o amor que merece, sabe?

Durante as sessões de gravação de 1990 em Londres , Coil - Rushton, Christopherson e o multi-instrumentista Stephen Thrower - e o produtor Danny Hyde alistaram uma bateria de associados para ajudá-los na produção de seu terceiro álbum. Novos colaboradores como a lacônica cantora/artista de som On-U Annie Anxiety e Charles Hayward (artista solo e aclamado baterista do This Heat) tomaram seu lugar ao lado dos contribuidores perenes Marc Almond (Soft Cell, the Mambas), violinista Gini Ball e vocalista/guitarrista Rose McDowall (Strawberry Switchblade, Spell, membro auxiliar da Current 93 e Psychic TV). Hoje em dia, escritores e músicos arrogantes / notavelmente altos gostam de usar nomenclatura como merda de próximo nível para descrever seus projetos atuais. Os membros da Coil não precisavam fazer linhas banais de demarcação como seu objetivo principal. Eles simplesmente sabiam o que não sabiam querer façam.

Um equívoco que irritou os dois foi ser manchado com um pincel clichê 'pós-industrial', diz Stephen Thrower Aulamagna por e-mail. Thrower é um multi-instrumentista que se juntou ao Coil no verão de 1984 e ficou até fevereiro de 1993. Você sabe, 'dark lords of decay' e toda essa bobagem da indústria gótica. Pessoalmente, ambos eram muito espirituosos, animados e engraçados, e odiavam a pompa que acompanhava a imagem do 'lado negro'. Geoff, em particular, tinha um senso de humor maníaco e um traço alegre do absurdo. O clichê não se encaixou até mesmo para Throbbing Gristle, que começou a coisa toda industrial. Havia um humor sardônico tão seco em TG, um traço travesso, e isso se manifestava no trabalho de Sleazy. Ele tocava para mim coisas que me faziam cair na gargalhada – ideias musicais, não letras – músicas que eram tão absurdamente brilhantes e saltitantes ou tão distorcidas e distorcidas e peculiares que você tenho rir.

A verdadeira força de Coil é medida por sua produção considerável, sempre buscando expandir os parâmetros do gênero. Como uma declaração de missão, LSD funciona como um meio de refratar possibilidades em vez de mera flexão preciosa. Muitas vezes as bandas vão divertir seus egos com exercícios de gênero. Em comparação, Coil era genuinamente uma câmara de compensação de ideias mais fascinante do que acadêmica. E enquanto o Wax Trax! era certamente a sede do então florescente movimento de rock eletrônico/industrial, Rushton e Christopherson não tinham muito interesse em seguir os mesmos caminhos que muitos de seus colegas de gravadora.

LSD está tão cheio de descobertas sonoras e premonições de gênero, a retrospectiva faz argumentos plausíveis de que as linhagens de Rushton e Christopherson estavam conectadas a Nostradamus ou que eles aperfeiçoaram uma máquina do tempo para trazer suas descobertas de volta do futuro. A abertura Disco Hospital é um coquetel de escuta fácil dos anos 60 com partes vocais criadas com esse subproduto da gravação digital conhecido como glitch. Dez anos depois, o Daft Punk o levaria para o banco (Face To Face), os produtores de hip-hop o mineraram, e a técnica foi totalmente assimilada na cena hiper-pop atual. (E se estamos verdade cabelos rachados, aquele órgão de jazz ersatz dos anos 60 antecede o renascimento do apartamento de solteiro da era espacial do início dos anos 90, não-rock, da era espacial em três anos.)

O ambiente de Dark River é realmente um momento decisivo dentro do reino dark-folk, fundindo a síntese digital de última geração que sustenta os samples de dulcimer do martelo lírico. Você pode ouvir uma estética similar de natureza vs. máquina em jogo em Ice Age, a faixa do projeto de Trent Reznor e Mariqueen Maandig, How To Destroy Angels (a banda que recebeu o nome do primeiro EP de Rushton e Christopherson sob a bandeira Coil). Quando a cultura rave começou a crescer no Reino Unido, a dupla se viu participando desses encontros baseados em música eletrônica. As experiências foram destiladas em The Snow, sua versão do techno percolado, que foi citado como um clássico tanto por headz de EDM quanto por estetas de barba. Muitos dos artistas de dark ambient que operam hoje curaram sua asma criativa soprando o éter Geoff, Sleazy e Thrower conjurados no escuro e melancólico Chaostrophy.

Mas Thrower sente que essas comparações não constituem necessariamente evidência da influência de Coil. Ele hesita em traçar linhas diretas de imitação, bajulação ou roubo abjeto de bandas e artistas que operam hoje que podem (não) ter roubado algo do legado de Coil.

A água está turva hoje em dia porque há uma desconexão entre a técnica de estúdio de ponta e a forma musical conservadora, ele começa. Os produtores aprendem truques de bandas aventureiras ou desenvolvem novas técnicas para eles, mas seu próximo “show” é com alguma diva pop sem graça e eles simplesmente transferem as técnicas que aprenderam trabalhando com artistas interessantes. O resultado ao longo do tempo é que sons e processos de produção estranhos e incomuns agora custam dez centavos, espalhados por músicas bastante monótonas.

Claro, existem alguns artistas que combinam produção aventureira e habilidades de composição, ele continua. Ouvindo Sophie com Ossian [Brown, ex-membro do Coil e colaborador/parceiro de vida com Thrower in Cyclobe] recentemente, pude ouvir ecos de lugares e espaços que Coil atravessou. Esses Novos Puritanos às vezes parecem estar viajando por terrenos semelhantes, mas em seus próprios veículos e com seu próprio senso de direção. Mais atrás, quando os artistas do Mego [o selo iniciado pelo falecido Peter Rehberg] surgiram nos anos 90 – Farmer’s Manual, General Magic, Pita–Geoff, Sleazy e eu todos sentimos uma afinidade com sua abordagem ao som. Eles pareciam ter sua própria opinião sobre as 'vistas alienígenas de cetamina' de que gostávamos tanto.

Cera Trax! O gerente da gravadora, Mark Skillicorn, acha que, embora as nuances de Coil fossem verdadeiramente únicas, elas tinham aquele fardo inevitável que a acompanhava. O velho ditado de Os colonos pegam a terra, os pioneiros pegam as flechas em alto e bom som.

Acho que é assim com qualquer coisa, diz ele. Você tem pessoas que estão muito à frente da curva. Só leva tempo para as pessoas se atualizarem. E então isso se torna um problema. Olhe para o punk rock ou qualquer coisa que seja qualquer tipo de forma de arte real para começar. Coil estava fazendo algo que estava tão à frente do tempo e tão experimental, era inevitável que as franjas viessem para o centro em algum momento.

Entrevistas com Balance e Christopherson daquela época encontraria a dupla soltando referências a tudo do mestre do tango argentino Astor Piazzolla (o que explicaria aquela mutação de gênero encontrada em ambas as versões do LSD faixa Teenage Lightning) para drogas de designer. Nunca elegantemente esotérico, o cérebro da Coil se via como um canal para essa informação curiosa.

Algo que Coil fez – que foi trazido do trabalho de Sleazy em Throbbing Gristle e Psychic TV – foi incorporar indicadores para outras áreas da cultura, sejam influências ou apenas prazeres a serem compartilhados, diz Thrower. Não havia nada didático: era no espírito da informação compartilhada, numa época em que o acesso não era tão simples quanto clicar com o mouse! Pessoas com interesses esotéricos ou mágicos às vezes são caracterizadas como reservadas ou elitistas. Mas mesmo neste aspecto de suas vidas, Geoff e Sleazy estavam inclinados a compartilhar dicas e fazer sugestões para estudos adicionais. Nasceu do desejo de espalhar a maior influência possível e falar com espíritos afins. Éramos leitores, ouvintes e telespectadores vorazes. Se encontrássemos algo especial – como Astor Piazolla, por exemplo – mencionamos isso em entrevistas ou notas de capa.

Essa realidade voa diretamente na cara de alguns fãs de Coil que percebem o grupo como um talismã raro para intelectuais mal-humorados com mais livros e discos do que amigos para compartilhar e discutir sobre eles. Paul Bee Hampshire (anteriormente da Psychic TV, Futon e Getting The Fear) era amigo íntimo de Geoff e Sleazy meses antes da dupla deixar a PTV até suas respectivas mortes em 2004 e 2010. Ele ecoa a posição de Thrower de que o m.o. de Coil. foi sobre compartilhar a riqueza de informações e cultura que despertou seus interesses. E ele realmente sente pena dos fãs que simplesmente não entendem.

Há algumas coisas que eu vejo com alguns dos fãs de Coil, diz Hampshire com um toque de arrependimento. Eles perdem muito do amor que eu acho que Coil tinha. Eles podem ser bastante maliciosos e vingativos, especialmente entre si, se fizerem referência à coisa errada. Houve um tempo em que eu seria membro de um grupo Coil no Facebook. Mas agora eu nunca chego perto deles porque há muitos trolls. Coil nunca foi troll a esse respeito: havia muito incentivo que eles davam a outros artistas e pessoas em geral. E acho que isso passa pela cabeça de muitos fãs. Eles não veem a aspiração, o amor e a humanidade em Coil. Acho que isso se perdeu e seria ótimo se não tivesse acontecido.

Como Thrower afirmou, Rushton e Christopherson estavam longe de ser miseráveis, mesmo que algumas de suas músicas parecessem positivamente opacas em sua escuridão. Ele diz que depois de lançar Cavalo Rotovador e seu companheiro supera o LP, Ouro é o metal , Coil começou a trabalhar em um LP chamado A Idade das Trevas do Amor , que foi apresentado e eventualmente abandonado com algumas faixas terminando em LSD . A música The Dark Age Of Love contou com Almond nos vocais e Hayward na bateria, mas não chegou ao álbum final. (Está incluído como um single de sete polegadas de um lado bônus na versão box set da reedição.)

Quando chegou a hora de finalmente decidir sobre um título, o grupo escolheu alegremente um nome cujo anagrama seriam as três consoantes intimamente relacionadas ao alucinógeno mais lendário do mundo. Assim como o clima em que a gravação foi feita.

No momento em que começamos LSD , Thrower começa, estávamos todos fortemente mergulhados em ecstasy, ácido, speed e cocaína. A festa nunca acabou – até que acabou. Havia uma vontade de levar as coisas ao máximo em busca de experiências extremas e exóticas. Por um tempo, você sente que vocês estão fazendo todas as escolhas, até que um dia você percebe que não é mais o motorista. O milagre é que Sleazy conseguiu manter um emprego diário fazendo vídeos pop e comerciais. Ele não teve o luxo que Geoff e eu tivemos de passar o dia na cama se recuperando! Ele tinha uma ética de trabalho tão feroz e dedicada; ele nunca teria permitido que as drogas o comprometessem.

Para ser justo com Geoff também, ele não usou drogas apenas para o hedonismo, ele continua. Ele escreveu copiosamente enquanto viajava, desenhou centenas de fotos, pintou e experimentou com diferentes mídias e produziu alguns trabalhos fantásticos. Havia a atitude de um buscador em relação à “perturbação dos sentidos”, uma jornada da mente, assim como do corpo.

É do conhecimento público que eles estavam realmente confusos com as drogas quando fizeram isso, diz Connelly sobre as sessões. Eu não acho que as decisões que eles tomaram naquele álbum teriam sido feitas por uma pessoa sóbria e descansada. Eu acho que eles tinham que ser feitos por alguém cujo cérebro estava completamente em desacordo com a realidade. E eles capturaram isso.

De forma refrescante, nem Rushton nem Christopherson adoçaram ativamente nada. No livro de David Keenan O reverso oculto da Inglaterra , a dupla reconhece suas atividades de prazer a qualquer custo em suas próprias palavras. Mas era tudo parte integrante da música que eles estavam fazendo.

Se você chama de 'alimentado por drogas', é difícil para as pessoas entenderem, diz Hampshire. Acho que é simplificado. Os rituais xamânicos na Amazônia são alimentados por drogas? Na verdade, não. As drogas fazem parte da equação, mas se você diz que é alimentado por drogas, as pessoas pensam que estão fazendo isso por causa das drogas – o que não são. Esse era apenas um aspecto do que estava acontecendo.

É um livro fantástico, Dais 'Martin reconhece sobre o tomo de Keenan, que foi selecionado de extensas entrevistas de Rushton e Christopherson, David Tibet do Current 93 e Steven Stapleton do Nurse With Wound. Você está ouvindo isso deles quando eles estavam vivos falando sobre isso. Não era segredo que Geoff lutava com esquizofrenia e coisas assim. Juntamente com o abuso monumental de drogas e álcool, você obterá uma arte incrível. Ele faz uma pausa. Mas eu não gostaria de estar por perto para essas sessões.

Aqui no 21 rua século, casais do mesmo sexo e LGBTQIA+ iniciativas são muito mais prevalentes e aceitas do que eram quando Coil começou. EnquantoRushton e Sleazy não sentiram pressão para esconder propositalmente seu relacionamento, eles nunca se inclinaram para isso como um ângulo para ganhar atenção em seu trabalho.Os fãs de bobina não ficaram assustados com a ereção da glande para cima LSD capa de. Reconhecer publicamente sua orientação sexual em um momento em que a homofobia desenfreada estava varrendo a Grã-Bretanha dos anos 80 era uma perspectiva perigosa. Thrower diz que o apoio ao grupo da comunidade gay da Grã-Bretanha era frustrantemente escasso e relutante na melhor das hipóteses.

A homofobia sancionada pelo Estado e pela imprensa era abundante aqui nas décadas de 1980 e 1990, lembra Thrower, e fomentou uma fúria em nós, como em muitas pessoas LGBT. Jornais nacionais ridicularizariam abertamente os gays usando insultos como manchetes de primeira página. E tudo diante da AIDS, quando víamos amigos e namorados morrerem. Nós nunca fomos para trás em avançar sobre isso. A percepção de que você estava tão profundamente em desacordo com a cultura mais ampla deu à sua desconexão intencional uma verdadeira ponta de ódio.

Por outro lado, uma coisa que eu sei que foi muito decepcionante e irritante para Geoff e Sleazy foi a falta de apoio ou interesse na imprensa gay, ele revela. Na época, publicações de alto nível como Tempos Gay , Papel Rosa , QX e Atitude quase nunca prestava atenção em Coil. Mesmo quando Coil tocou no Queen Elizabeth Hall em 1999 – um evento enorme e prestigioso no coração de Londres – os jornais e revistas gays mal resmungaram. Eles salivavam por músicos pop heterossexuais que 'ousadamente' deixavam saber que estavam 'com os gays', mas não se incomodavam em cobrir uma banda queer que nunca esteve em lugar nenhum aproximar o armário, não importa dentro isto!

Em nítido contraste com Thrower, Hampshire vê o relacionamento de Coil dentro da comunidade gay de maneira muito diferente. O grupo ainda era um gosto adquirido. Naquela época, era aceito que nenhum frequentador da vida noturna gay jamais ouviria uma faixa do Coil depois de um remix dance de um single de sucesso de Whitney Houston.

Nah, não estávamos, ele concorda. A cena gay era bem boba como regra, nos anos 80. Eu não acho que [Geoff e Sleaze] seriam ingênuos ao esperar que a comunidade gay e a imprensa gay entendessem o que eles estavam fazendo, mesmo que a imprensa gay escrevesse ‘Essa banda é incrível, incrível, incrível . ' Ainda não vai ter qualquer tração. Eles não vão ser tocados em pubs e bares gays. Então é açoitar um cavalo morto. E acho que eles sabiam disso imediatamente. Eles não colocaram suas vistas sobre isso em tudo.

Hampshire também postula que, se a Coil estivesse procurando por algum tipo de contato com essa comunidade, eles certamente teriam um. Larry Steinbachek (RIP), que tocava sintetizadores no aclamado trio gay de eletro-pop Bronski Beat, morou com Rushton e Christopherson em Chiswick por um período nos anos 80. Eles eram a melhor banda gay jovem, opina Hampshire. Então, se a Coil quisesse perseguir isso, eles teriam feito mais movimentos para que isso acontecesse. Eu estou supondo que eles não estavam interessados ​​nisso, realmente.

Os 30 º aniversário de LSD chega em um momento em que o interesse na Coil parece estar se expandindo significativamente . Dais Records reeditado Máquinas do tempo , o álbum do grupo baseado em drones de 1998 e seu lançamento de 1999 Musica para tocar no escuro . Mas ainda existem alguns buracos inescapáveis ​​quando se trata da discografia do grupo. Os dois primeiros álbuns do Coil, Escatologia e Cavalo Rotovador , permanecem esgotados. E em 2015, uma série de oito discos compactos de LP de edição limitada com singles da época, faixas de compilação, mixagens alternativas e demos – todos selecionados dos arquivos de Christopherson – foram retirados tão rápido quanto entraram no mercado. Rumores abundam sobre a natureza da nuvem negra psíquica precipitada que aparentemente segue o catálogo anterior do grupo.

O Ryan Martin de Dais está empolgado com a reedição de Wax Trax (o mundo definitivamente precisa disso) e ele diz que a participação de Thrower dá a ele essa verdadeira autenticidade porque esse disco é muito dele. Ele diz que a mudança na formação dos membros sobreviventes de várias épocas do grupo torna o licenciamento de alguns títulos obscuro. Coil era como uma formação em constante mudança. E com alguns álbuns mais antigos, talvez nem mesmo [a banda] tivesse os direitos sobre eles. Talvez alguém que esteve envolvido nesses discos não queira que eles sejam relançados.

Felizmente, Nash e Skillicorn não ficaram presos a essa preocupação.O tratamento de aniversário da Wax Trax cumpre duas agendas principais. A primeira é, obviamente, colocar esse trabalho especial de volta no radar dos fãs obstinados e das gerações de novos ouvidos. LSD foi gravado em fita de áudio digital (DAT), formato que então definia um novo padrão na indústria fonográfica. Avanço rápido para o 21ruaséculo e tem havido repetidas histórias de horror sobre gravações master sendo perdidas para as deficiências do formato frágil.

O engenheiro de masterização altamente respeitado Josh Bonati construiu sua reputação trabalhando em uma variedade de projetos diferentes, ao mesmo tempo em que entendia a estética envolvida em cada gravação. Ele foi capaz de enquadrar LSD em um reino que soa exato e vívido, metaforicamente colocando os ouvintes no filme auditivo de várias camadas de Coil. A grande coisa sobre o material Coil é que sua produção foi realmente, verdade bom, ele enfatiza. Coil não era uma banda lo-fi de forma alguma . Você está começando com uma chance muito boa de soar bem como uma reedição porque a maioria das versões originais na maior parte do disco soaram muito bem para começar.

A segunda agenda é ter a sensação de uma renovação dos legados da gravadora e da Coil. Quando LSD foi planejado para ser lançado em 1991, Wax Trax estava em um atoleiro de más circunstâncias. A gravadora estava no meio de um processo de falência sem dinheiro para investir em prensagens de vinil ou marketing. O cofundador da gravadora Jim Nash foi diagnosticado com AIDS e teve que cuidar de sua saúde.

Isso foi bem quando o rótulo começou a desmoronar de uma maneira que eu não acho [ LSD ] foi realmente lançado corretamente, diz Skillicorn. Então a gravadora teve que cortar custos em certas coisas, como estar disponível apenas em cassete e CD. E é um verdade registro importante. Skillicorn diz que naquela época, foram feitos planos para a gravadora reeditar os dois álbuns anteriores. Definitivamente havia um plano para expandir [o relacionamento] com a banda, ele revela. Era uma das bandas favoritas de Jim. Foi muito importante para ele e Dannie [Fleisher, co-fundador da gravadora]. Mas o momento foi terrível. quero dizer, apenas Terrível .

No final de 2019, Skillicorn e Nash entraram em contato com Thrower para discutir o licenciamento do álbum e dar-lhe o devido valor. O objetivo era voltar ao original [corpo de trabalho] e dar-lhe o respeito que deveria ter desde o início, diz Skillicorn. Isso foi verdade pensado. Julia e eu conversamos sobre isso por um longo tempo. Conversamos com Stephen Thrower. Havia um muito de preparação para isso.

Como o fandom de Coil é realmente uma legião, tem havido mais do que alguns devotos que adotaram uma posição justa de proteger o legado de seus falecidos heróis. Não surpreendentemente, tanto Wax Trax! e a Dais Records foram escrutinadas na internet por fãs com muito arrogância e pouco protocolo de negócios da música.

É um pente fino que [os fãs] usarão para esse lançamento, acrescenta Nash. Nós sabemos que vai para ele. Nós estamos preparados. Estamos com nossa armadura. Ela começa a rir. Eu fico tão bravo, Mark me mantém fora da internet!

Embora Thrower diga que pessoalmente não recebeu nenhuma reação dos fiéis da Coil (não me preocupo com essas coisas e minha caixa de entrada tem sido adorável), às vezes as gravadoras tiveram seus motivos desafiados por fãs fervorosos com toda a sutileza de um colonoscopia. Skillicorn admite que fica cansativo, mas aprecia qualquer pessoa que se importe na cultura aparentemente temporária de hoje, de deslizar para a esquerda.É nisso que estamos entrando. Mas é isso que um fã é: eles são obcecados por quem eles amam. E eles são muito protetor. Recebemos um feedback muito positivo dos fãs neste momento, que estão muito animados e muito felizes por estarmos fazendo isso.

A reedição comemorativa dos 30 anos de O domínio secreto do amor é mais que uma visão abrangente de um álbum fascinante. Foi impecavelmente restaurado e reforçado pelas habilidades de masterização exigentes de Bonati e seu senso afinado do apropriado. A apresentação do set da Wax Trax é igualmente respeitosa, criando um artefato que é sonoro/visualmente atraente, mantendo o pacto de fan service. Revisitando LSD três décadas depois revela a cartografia de caminhos que os artistas (in)conscientemente percorreram, bem como de lugares não totalmente explorados. Rushton, Christopherson, Thrower e Hyde navegaram pelos dois lados do fio da navalha psíquica como Wallendas de pés ensanguentados, empurrando suas consciências, corpos e perdas pessoais para criá-lo.

Em uma era em que a mídia social permite que os artistas controlem a narrativa em nome da transparência (furtiva ou não), Rushton e Christopherson estão tornando o mistério sub-reptício legal novamente. Mesmo na morte.

Se você não sabia nada sobre Coil, você entrava na comunidade e começava a ouvir as pessoas [que eram fãs], Bonati oferece. A comunidade Coil está muito obcecada com o mistério da Coil. Há muitas coisas interessantes, detalhes não resolvidos e coisas sobre a banda que me deixam realmente nostálgico de quando havia muito mais mistério envolvido na música. Você pode viver no mistério de Coil se quiser. As bandas revelam tudo nas redes sociais. É parte de uma estratégia de marketing agora: você tem seu registro, mas talvez você também endosse produtos e tenha um canal no YouTube e há toneladas de imagens suas no estúdio. Não temos esse material com Coil. E isso aumenta a experiência ou o prazer de ser fã dessa banda. Eu acho que eles são uma daquelas bandas que encapsulam esse sentimento.

Três décadas após o início da O domínio secreto do amor , talvez o resto do mundo tenha finalmente alcançado Coil. O fato solene de que nem Rushton nem Christopherson estão aqui para refletir sobre suas intenções, discutir a potência ressonante do álbum ou descartar sua suposta sabedoria convencional apenas torna os procedimentos ainda mais atraentes, fascinantes e melancólicos. (Rushton, 42, morreu de ferimentos recebidos em uma queda no segundo andar em sua casa em Londres em 13 de novembro de 2004. Christopherson, 55, faleceu enquanto dormia em sua nova casa em Bangkok, Tailândia, 25 de novembro de 2010.) Atirador tem algumas dicas sobre que tipo de medula sônica/psíquica os ouvintes antigos e novos devem extrair desta reedição ambiciosa.

Desordem mente-corpo! Paixão e reflexão. Uma experiência intensa e obsessiva além do cotidiano. Fizemos o álbum com uma concentração intensa nos detalhes sonoros, projetado para uma audição profunda, não para um skimming casual. Danny Hyde fez um trabalho fantástico na produção, e as presenças de visitantes de Annie, Marc, Charles, Billy [McGee, orquestrador] e [o tocador de didgeridoo] Cyrung fazem tudo parecer incrivelmente vivo e potente. Para mim, há um vasto mundo impresso nesses sons e espaços. Espero que possa ser acessado por ouvintes dedicados que realmente mergulhem e viajem dentro dele.

Mas a última palavra sobre a Coil pertence a Hampshire. É uma anedota sobre ele ter que providenciar a cerimônia e a cremação tailandesa de Christopherson. A história é uma homenagem ao seu amigo próximo e um aparte para lembrar os fãs extremos de se concentrarem nas coisas que realmente importam e não se distrair da verdadeira mensagem.

Hampshire e um amigo foram ao necrotério da polícia de Bangkok para recuperar o corpo de Christopherson para prepará-lo para os serviços funerários. As autoridades não liberariam o corpo até que Hampshire obtivesse a documentação da embaixada britânica. Depois de garantir a papelada, os funcionários permitiram que ele levasse o corpo de seu falecido amigo para um templo.

Então eles disseram: ‘OK, agora você pode levar o corpo dele para um templo. Você vai levá-lo?”, lembra Hampshire. Eu disse que não sabíamos e o funcionário disse: 'OK, temos um culto'. Estamos pensando que será como um funeral. Nós entregamos o dinheiro, e então esse cara saiu com esse macacão desalinhado que eu pensei que era um eletricista ou algo assim. O funcionário disse: 'OK, ele vai pegar e fazer tudo.'

Então esse cara, ele era o tipo de Sleaze. Ele teria adorado esse cara. Ele era como um rapaz tailandês de 20 e poucos anos, lindo e lindo nesse macacão. 'Oh meu Deus, Sleazy iria adorar isso.' E ele estava tipo, 'OK, venha comigo. Então somos espremidos na parte de trás e na frente está o motorista e esse menino. Enquanto nos dirigimos para o templo que organizamos para o rito fúnebre de cinco dias, esse lindo rapaz tailandês desce a janela, enfia a mão em um saco de bahts tailandeses - que é como um centavo, um centavo, basicamente - e ele começa a jogá-los pela janela aleatoriamente.

Então dissemos a ele: 'O que você está fazendo?' E ele disse: 'É para os espíritos, para que eles não nos sigam. Nós vamos distraí-los com dinheiro.” Eu apenas senti naquele momento, esse lindo rapaz jogando dinheiro pela janela da van para os espíritos: era quase como se Sleazy dirigisse isso. Realmente foi o momento perfeito para ele. E foi aí que senti que ele está conosco, resolvendo as coisas.

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