Vida para os Pixies

Esse recurso apareceu originalmente na edição de setembro de 2004 da Aulamagna revista.

No céu e no vestiário dos Pixies no estádio Parc des Princes, em Paris, está tudo bem. Ontem à noite, no clube Zenith da cidade, o guitarrista Joey Santiago finalizou sua amada reedição Gibson Gold Top Les Paul durante um solo frenético em Vamos. Mas enquanto o sol se põe sobre os 50.000 fãs, o homem de 39 anos está olhando para frente – arranjos já estão sendo feitos para comprar um original – e saltitando pelo espaço branco de pelúcia, explodindo o dippy de Donovan I Love My Shirt do estéreo. Jogue um pouco de Rod Stewart! A baixista descalça Kim Deal, 43, grita do sofá, onde ela está folheando uma cópia de Fantasia de gato . Momentos depois, Deal tira a calça do pijama e faz aquecimento vocal: cantando o alfabeto e explodindo seus pulmões com um inalador. Depois de anos bebendo muito, Carltons, fumante inveterado, é agora seu único vício.

O gerente da turnê, Richard Jones, reservou um prato de peixe para Black Francis (que assina seus autógrafos Frank Black, mas na verdade só responde pelo seu nome de batismo, Charles Thompson); logo o cantor/compositor de 39 anos está pegando nele alegremente. Santiago até liga uma música de jantar suave (Brian Eno) para o prazer de seu colega de banda. À medida que cada pedaço de anti-drama se desenrola, David Lovering, de 42 anos, o baterista da banda que se tornou fenomenalista científico, faz alguns truques de mão. Com exceção de um truque de cartas misterioso (Lovering puxa meu seis de copas escolhido aleatoriamente de sua carteira, não do baralho), a única coisa notável sobre tudo isso é que estamos aqui.



Onze anos atrás, os Pixies passaram pelo rompimento mais passivo-agressivo da história do rock moderno. Ninguém morreu. Ninguém processou. Eles simplesmente se esgotaram em meio a ciúmes profissionais, abuso de substâncias, possível tensão romântica e pressão para entregar seu potencial para ser a maior banda do rock. Hoje, os Pixies não parecem adversários. Eles interagem com o isolamento íntimo que uniu os quatro desajustados pela primeira vez em 1986. Não é para meu benefício quando Thompson se oferece para colocar a bolsa de viagem de Deal em seu beliche de ônibus de turismo e observa alegremente: Você parece que pegou um pouco de sol, Kim (uma letra de sua música Bone Machine, quase literalmente).

Enterrar o machado tem suas recompensas materiais. Parc des Princes é apenas um de uma série de shows que a banda fez desde seu primeiro show de reunião em Minneapolis em 13 de abril. A partir de setembro, eles embarcarão em uma turnê norte-americana de quatro meses - muitas datas esgotadas minutos depois que os ingressos se tornaram acessível. Isso também não é digno de nota para a turnê de reunião de uma banda amada até você perceber quem está comprando os ingressos. Uma nova geração de fãs adora os Pixies tanto quanto os idosos da Geração X que fetichizaram todas aquelas capas de álbuns lindamente grotescas em seus dormitórios. Jovens, velhos, mais velhos, eles ocuparam todos os lugares aqui em Paris, embora os headliners do Red Hot Chili Peppers não continuem por mais duas horas. Após o show, há silêncio no camarim. Deal e Santiago trocam um olhar que parece dizer: Algo está acontecendo aqui. E aqui está.

A menos que pressionados, os Pixies mal reconhecem seu status não apenas como heróis do rock alternativo, mas também a principal influência sobre qualquer um que já tenha silenciado um verso e detonado um refrão com um grito e um pedal de efeitos. Hoje cedo, uma obra em frente ao nosso hotel impediu o estacionamento do ônibus da turnê, então uma van foi contratada para nos levar ao show. Após a entrega, o motorista de cabelos espetados virou-se para Thompson e, em um inglês quebrado, quase chorou, Eet foi uma honra em levá-lo até aqui. Oh, obrigado, disse Thompson com um encolher de ombros, não indelicado, mas também não muito impressionado.

São músicas simples, ele me disse mais cedo naquele dia enquanto dobrava sua calcinha em uma lavanderia local. 'Monkey Gone to Heaven' - por que diz: 'Então Deus é sete?' ele pergunta. Porque rima com o céu! Bem, sim, mas não é tão simples assim, não é? E nem é a história dos Pixies.

GO (1961-1985)

Charles Thompson (cantor/guitarrista, Pixies, Frank Black and the Catholics; nascido em 4 de abril de 1965): Meus pais se mudaram muito, sul da Califórnia e Massachusetts. Fiz minha primeira apresentação com a Folksong Society of Greater Boston quando era bem jovem. Era um coletivo hippie.

joey santiago (guitarrista, Pixies, the Martinis; n. 11 de junho de 1965): Minha família se mudou [para a América] das Filipinas quando eu tinha sete anos. Moramos em Yonkers, Nova York, por dois anos, depois acabamos nesta pequena cidade em Massachusetts chamada Longmeadow. Foi no Manual do Preppy .

Kim Deal (baixista, Pixies; cantor/guitarrista, the Breeders, the Amps; n. 10 de junho de 1961): Sou filha de um mineiro de carvão [de Ohio]. Meu irmão é o único negócio masculino que nunca trabalhou em uma mina de carvão. Meu pai não tem os dentes da frente de um martelo ricocheteando na encosta de uma montanha. Meu pai teve aulas de violão quando eu tinha cerca de 13 anos. Ele trazia tablatura para casa e eu pegava seu violão e tocava antes ele gostaria. Ele dizia: Oh, Deus, Kim, você está me deixando louco. Você está pegando tão fácil. Então eu achei muito legal tocar coisas como King of the Road de Roger Miller – coisas que os pais gostariam de tocar. Ele nunca aprendeu a tocar violão.

Santiago: Comecei a tocar guitarra no ensino médio, mas estava apenas brincando. Antes de eu ir para a UMass [em Amherst], eles tinham orientação – você fica lá no fim de semana e dá uma olhada no campus. Meu colega de quarto era um cara idoso, de 47 anos, que estava fazendo seu terceiro doutorado. Ele era estranho. Ele tinha um chapéu-coco e uma barba grande. Mostrei a ele um acorde em que estava trabalhando e ele disse: Você sabe, uma nota legal para escolher seria essa. E eu disse: Como você achou isso? e ele apenas me mostrou em um pedaço de papel. Era como uma coisa de teoria. A coisa muda no verso vem de ouvir os carros. Mas na época, era mais sobre tirar boas notas [do que tocar guitarra]. Eu era bacharel em economia.

Thompson: Tive um bom incentivo musical na escola primária, mas não acompanhei nenhuma das lições. Comprei tudo o que consegui na loja de discos usados. Eles não necessariamente teriam os discos de punk-rock mais badalados; era mais como Ten Years After e Led Zeppelin. Escrevo músicas desde os 12 anos. Há algumas músicas como Here Comes Your Man que escrevi quando tinha 14 ou 15 anos, então algumas das primeiras músicas do Pixies tiveram suas raízes na minha adolescência. Mas eles não se cristalizaram em algo até que eu ouvi um disco de Violent Femmes ou Iggy Pop, e então eu fiquei tipo, Ah, tudo bem.

Combinado: Eu e [minha irmã gêmea] Kelley tínhamos músicas. Cem músicas. Kelley conseguiu um baixo e, estando no ensino médio, queríamos entrar em uma banda. Mas você não poderia tocar em uma banda se você fosse uma garota em Huber Heights, Ohio. Se você cantou uma música de Pat Benatar e tocou pandeiro, este era aceitável. Então acabamos jogando as paradas de caminhão. A Rodada Terrestre. Lembro-me de homens pedindo efervescentes para mim e Kelley quando tínhamos 16 anos. Abrimos para os Allman Brothers uma vez no McGuffy's House of Draft. Quando chegamos lá eu estava bem nervoso porque havia motos no estacionamento. Mas quando os motociclistas veem garotas com um violão harmonizando uma música de Hank Williams, você sabe que eles vão gostar.

Santiago: Charles e eu nos conhecemos na UMass. Havia um conjunto de seis quartos e o dele era o seguinte.

Thompson: Cada um de nós tinha suas próprias coleções de discos patetas e tínhamos esse sonho de começar uma banda, porque a faculdade não era tão interessante. A universidade é uma grande bolha peluda onde ninguém sabe merda nenhuma sobre nada. Tudo me incomodava, fosse a interação social com outras crianças ou pessoas formulando sua visão intelectual do universo – todo mundo estava tão cheio de si.

Santiago: Charles me mostrava suas músicas. Ele já tinha U-Mass. Levita-me. Só queríamos fazer algo diferente. Eu não queria estar em uma banda que tocava covers.

Thompson: Eu nunca escrevo em um caderno. Não tenho um diário no bolso de trás. Eu não rabisco música em guardanapos de coquetel. Sento-me para escrever uma música e escrevo. Caribou é sobre reencarnação. Ed Is Dead é sobre uma garota com danos cerebrais que eu conhecia. Tentamos alguns ensaios na casa dos pais de Joey com um baterista, um tecladista e um baixista. Estamos com os pés molhados. Mas estávamos todos muito ocupados indo para a faculdade.

Santiago: Charles fez um programa de intercâmbio. Nosso professor de espanhol nos deu esses panfletos para irmos a Porto Rico. Ele estava animado e me perguntou, mas provavelmente sabia que eu não queria ir.

Thompson: Isla de Encanta é sobre Porto Rico. É sobre as praias. Eu ia à praia todos os dias, correndo. Apenas saindo, jogando sinuca, bebendo cerveja. Perdi muito peso, na verdade; Eu estava realmente magra. Estava tão quente e úmido, e eu corria e andava por toda a cidade a qualquer hora da noite. Foi uma boa experiência, mas fiquei lá por seis meses e já estava farto.

Santiago: Ele me escreveu algumas cartas de Porto Rico. Um disse, fodam-se esses acadêmicos, vamos começar a maldita banda! Então ele voltou e nós dirigimos para UMass. Era o último dia para se retirar para receber sua mensalidade de volta, e eu peguei meu dinheiro de volta e fomos para Boston. Minha cidade inteira girava em torno de pessoas com educação, mas eu sabia que Charles tinha algo único.

Combinado: Meu ex-marido, John Murphy, era de Boston. Ele trabalhou como programador de computador e foi transferido para a Base Aérea Wright-Patterson em Fairborn, Ohio. Meu irmão estava na mesma empresa e ele nos apresentou. [Mas depois que nos casamos,] John queria voltar para Boston. Boston, essa é a costa, e eles não são estranhos em brincar com garotas. Consegui um emprego trabalhando em um consultório médico em Brookline. Fui contratado para fazer trabalho de laboratório. Adorei o microscópio e a biologia celular. Se você desse uma amostra de fezes, eu seria o único a esfregar em um prato de ágar e ver o que cresce.

LEVITE-ME (1986)

Combinado: Eu [vi um anúncio] no Boston Phoenix . Dizia algo sobre Peter, Paul & Mary e Hüsker Dü. Procura-se: vocalista feminina para altas harmonias, sem costeletas, o que achei muito engraçado. Então fui conhecer Joe e Charles. Pensei que Joe fosse mexicano quando o conheci. Ele não falava muito. Mas Charles tocou essa música no acústico, chamada Brick Is Red, e eu gostei. Ele tinha um grande brinco de argola.

Santiago: Kim foi a única a responder ao anúncio, mas isso não importou, porque assim que ela saiu do apartamento, Charles e eu nos entreolhamos e dissemos: É ela.

Combinado: David Lovering costumava trabalhar com John na Radio Shack [em Boston]. Lembrei-me de David da nossa recepção de casamento porque ele estava vestindo um terno risca de giz. E eu sabia que ele era um baterista.

David Lovering (baterista, Pixies; fenomenalista científico; nascido em 6 de dezembro de 1961): Kim disse a John que Joe e Charles estavam procurando um baterista, e meu nome surgiu. Eu não jogava há vários anos. Minha bateria foi guardada, mas então pensei, vou tentar.

Thompson: David foi o primeiro cara que parecia ter tempo livre e estava interessado. Os pais dele nos deixaram ensaiar na garagem deles.

Combinado: Joey encontrou o nome da banda em um dicionário. Ele não veio aqui até os sete anos, então algumas palavras ele ainda tinha problemas. É estranho porque ele é fluente em inglês. Mas de vez em quando uma palavra aparece, então ele vasculha o dicionário. Acho que ele achou o nome interessante. Ele gostou do x no meio.

Santiago: Eu apenas gostei da aparência: Pixies. Também gostei da definição: duendes travessos.

Combinado: Ele achava que eram coisas artísticas. Eu não acho que ele sabia que os duendes são mais como pequenas fadas. Algumas pessoas me perguntaram, Oh, é uma banda só de garotas? Mas Joe achou que parecia muito mais pesado. O nome original era Pixies in Panoply.

Santiago: Eu sabia que isso não iria continuar. Tornou-o um pouco medieval.

ESTOU ESPANTADO (1986-1987)

Johnny Angel (jornalista; músico): Nos anos 80, eu era uma celebridade local em Boston e tocava em várias bandas que tinham músicas no rádio, uma das quais se chamava Blackjacks. Um dos membros tinha um projeto paralelo, e ele ensaiava no mesmo lugar que os Pixies. Ele veio até mim e disse: Há essas pessoas estranhas que querem abrir para nós.

Julie Farman (ex-booker, the Rat; ex-esposa de David Lovering): As grandes bandas locais eram Mission of Burma, Neats, Lyres, Del Fuegos. Havia essa hierarquia da cena de Boston. Essas eram as bandas que tocavam localmente e surgiam nos clubes e realmente trabalhavam, ganhavam e saíam. Os Pixies não faziam parte dessa cena. Eles vieram do nada.

Anjo: As bandas de Boston são mega-derivadas de tudo. Se uma banda como os Smiths estava acontecendo em 1986, havia uma versão de Boston. Mas os Pixies não eram como qualquer outra coisa. Lembro-me de pensar que eles não se conectaram comigo, eles eram muito estranhos. Tipo, cara, se essa merda decolar, minha carreira acabou.

Thompson: Nosso set era basicamente os dois primeiros álbuns do Pixies – e uma capa. Todas as Pixies foram ao cinema juntas. Eu os arrastei para baixo para ver Borracha porque eu amei muito. Eu tive essa ideia brilhante: Ei, vamos fazer um cover da música [In Heaven (Lady in the Radiator)] do filme!

Amar: Nosso primeiro show foi uma quarta-feira à noite em um bar em Cambridge. E eles escreveram o nome da banda errado! Foram os Puxies. Um total de, tipo, cinco de nossos amigos vieram. Meu melhor amigo, Scott, veio. Ele é um baterista também, e eu realmente o admirava. Ele achou que era chato.

Thompson: Recebemos uma reação do público imediatamente.

Amar: Jogaríamos merdas. Qualquer lugar com mesa de sinuca.

Combinado: Havia muitas universidades [em Boston]. Isso significa muita bebida, muitos bares e muitas oportunidades para jogar. E se você pudesse trazer alguns de seus amigos [da Universidade de Boston]-Emerson-Tufts, e se você pudesse fazê-los beber cerveja, você seria convidado de volta. Os donos do bar querem vender cerveja. Eles não se importam se a música é boa. Eu nem sei se as pessoas que gostaram de nós voltaram na próxima vez que tocamos. Mas algo deve ter acontecido, porque as pessoas começaram a vir aos shows para nos ver.

Evan Dando (vocalista/guitarrista, the Lemonheads): [Os Lemonheads] tocaram com eles no T.T. the Bear's Place em 1986. Foi nosso segundo ou terceiro show e o segundo ou terceiro show deles também. Chamava-se Nu Muzik, como n-u-m-u-z-i-k. Totalmente hilário. Como se a nova onda ainda estivesse acontecendo. Esperávamos que todas as bandas fossem totalmente ruins, mas quando [os Pixies] tocaram, pensamos: O que há de errado com essa foto? Essa banda é incrível! Depois disso, eu ia vê-los sempre que podia.

Santiago: Também fizemos esses cartazes para anunciar quando estávamos tocando. Eles disseram, Death to the Pixies, com uma foto de Charles [nu] neles. Essa foi a ideia de Charles. As pessoas estavam derrubando-os e mantendo-os. Eles adoraram aquele pôster.

Thompson: Foi minha tentativa de fazer uma pose de Iggy Pop. Eles foram feitos em papel de alta qualidade, não foram apenas xerocados.

Kurt St. Thomas (ex-DJ e diretor de programa, WFNX Boston): Eles estavam surgindo por toda a cidade. Eu fiquei tipo, que diabos é isso? Eram cartazes bastante agressivos. Eles apenas chamaram sua atenção porque era tipo, O que isso significa? Eles já se separaram?

Combinado: O Rat era o clube legal para se jogar na época.

São Tomás: O nome do clube era Rathskeller, mas todos o chamavam de Rat. Era este pequeno clube em Kenmore Square.

Kristin Hersh (vocalista/guitarrista, Throwing Muses): O Rato era nojento, mas perfeitamente nojento. Era um estudo na miséria.

Fazendeiro: Na época, estava realmente em ruínas. Sem som ou iluminação excelentes, mas tinha esse ar. Era tão lendário. Os Carros costumavam jogar lá o tempo todo. Todas as bandas de punk-rock tocaram lá, e todas as bandas de new wave que vieram da Inglaterra.

Combinado: Estávamos com tanto medo de entrar e entregar nossa fita que conseguimos que a namorada de Charles [então] Jean [Walsh] fosse, porque ela era gótica. Ela tinha o cabelo loiro e a roupa de aparência legal. Então chegamos aqui para dar ao booker, então parecemos legais.

Anjo: Jean também foi para a UMass, mas acho que eles se conheceram em um clube em Boston, e a história continua… Eu deveria estar contando isso para você? Oh, eu não sei, porra, eu não vejo por que isso é grande coisa. Ela passou [Charles] uma nota. Jean foi apenas crackers sobre Charles imediatamente. Acho que ele com ela também. Eu acho que muitas coisas realmente hilárias [nos discos dos Pixies] vêm dele tentando fazê-la rir. Jean adora jogos de palavras, e ele passou muitas de suas ideias por ela. Nessa música, Tame, há uma linha Cookie, eu acho que você é manso, e ele começa a gritar. Eu sei que era o mel ou o bebê primeiro, e Jean estava tipo, invente outra coisa. Eu sei que foi ideia dela. É um Jeanismo. Ela gosta de diálogos duros de filmes dos anos 40. Ela é estranha? - isso é definitivamente sobre ela. E assim é Subbacultcha. Eu acho que ela foi uma enorme influência na banda.

Thompson: Você pode traçar certas músicas para as pessoas em sua vida, mas, hum, é muito mais complexo do que isso. Se estamos falando sobre os três primeiros discos do Pixies, eles não são muito orientados para o relacionamento, digamos. Mas uma música como Where Is My Mind? – minha namorada me ouviu trabalhando nisso, e ela enfiou a cabeça e disse: Acabe com isso. Essa é boa.

Fazendeiro: Tínhamos toneladas de fitas demo [no Rat]. Eu tinha um estagiário que ouvia todos eles. Ela ouviu a fita dos Pixies e disse que eles eram incríveis, então ela os colocou em um show de domingo à tarde, mas provavelmente eram oito bandas com cinco ou seis pessoas na platéia.

Hersh: [The Rat] foi o primeiro lugar onde [Throwing Muses] tocou com os Pixies e, honestamente, eu não iria assisti-los porque o nome deles era tão estúpido! Quando elas subiram ao palco, pensei que fossem todas lésbicas. Charles era muito suave e bonito, e ele gritava como uma garota, mas com muita coragem por trás disso. Quando ele começou a cantar sobre seu pênis, percebi que nenhuma delas era lésbica. Daquele show em diante, garantimos que os Pixies abrissem para nós em todos os lugares.

Thompson: Nós nos demos muito bem com as Musas.

Tanya Donelly (guitarrista, The Breeders; cantor/guitarrista, Throwing Muses, Belly): Nós dois éramos bandas que não tocavam bem com os outros, e fomos colocados em muitas das mesmas contas e nos tornamos muito próximos. Gary Smith, cuja banda Lifeboat tocamos algumas vezes, nos colocou sob suas asas.

Hersh: Gary Smith se importava muito com o que estávamos fazendo. Ele foi quem nos forçou a entrar no estúdio para gravar demos e começou a nos levar a pensar de uma maneira mais mundana. Uma das coisas que ele fez foi chamada Cante para a sua ceia. Ele fez um ótimo fettuccine Alfredo, e estávamos famintos. Então você poderia ir à casa de Gary, e ele faria para você o fettuccine Alfredo se você se sentasse na cama dele e tocasse em suas duas faixas – todas as músicas que você conhecia até se cansar. Charles e eu fizemos isso. Não tenho certeza se nenhuma de nossas bandas teria sido ouvida sem ele.

Gary Smith (proprietário/gerente, estúdios Fort Apache; produtor, demo The Purple Tape; músico): As Musas tocaram com as Pixies no Rat, e foi aí que vi as Pixies pela primeira vez, na passagem de som. Em uma música, eu fui nocauteado. Lembro-me de pensar, Puta merda, isso é diferente. Do jeito que eles abordaram as músicas e a ampla faixa dinâmica, o controle durante os versos e a mania durante os refrões. Até então eu estava trabalhando em Fort Apache [estúdios], então eu sabia que havia uma maneira de gravá-lo. Eu implorei para eles trabalharem comigo. E eles finalmente disseram que sim. As demos que fiz para os Muses deram a eles um contrato de gravação com a 4AD. E era isso que eu estava usando como alavanca. Eu sou um cara arrogante e hipócrita, e sempre quis trabalhar com pessoas legais.

Joe Harvard (cofundador, estúdios Fort Apache): Quando Gary entrou, ele estava com tesão este grande . Ele tinha uma ereção semelhante sobre as Musas, então confiei em seu julgamento.

Combinado: Acho que o pai de Charles pagou, tipo, $ 1.500 dólares, e fomos para Fort Apache. E fizemos 16 ou 18 músicas em três dias. Jolt Cola tinha acabado de sair, então estávamos todos fazendo o Jolt.

Amar: Fort Apache ficava em Roxbury, que não é uma grande parte de Boston.

Smith: Ficamos acordados a noite toda por três dias. Era muito resfriado. Lembro-me de pessoas vestindo jaquetas de snorkel enquanto faziam as peças, pessoas usando luvas enquanto tocavam guitarra. Quando finalmente tínhamos tudo mixado e pronto, estávamos no meu apartamento e eu estava fazendo a arte da fita. E esse é o dia em que Charles se comprometeu a ser o Black Francis. E Kim decidiu ser a Sra. John Murphy.

Santiago: Eu não sei porque ele fez isso. Ainda o chamávamos de Charles, às vezes de Chuck, dependendo do humor.

Thompson: Eu queria um nome artístico. Era uma coisa do punk rock. Desde então, aprendi que tem uma história muito mais longa, principalmente na música black blues. Mas para mim foi, se é bom o suficiente para Iggy Pop, é bom o suficiente para mim.

Combinado: Eu estava sentado [no trabalho] e atendi o telefone e a mulher que ligou, o nome dela era, tipo, Ethel Goldfarb – e eu disse algo como, Ok, um momento, Ethel, vou pegar seu prontuário. E ela disse: Meu nome não é Ethel Goldfarb. Meu nome é Sra. Leonard Goldfarb. Seu poder estava no nome de seu marido, em sua identidade e em seu valor. Para mostrar respeito, tive que me referir a ela pelo nome do marido. E eu pensei, legal. Eu quero ser a Sra. John Murphy. E então eu me divorciei e não foi engraçado.

Smith: Lembro-me de fazer as letras e pensar, você está claro sobre isso? Eles tinham um plano na época de que cada um faria uma foto nua para cada registro sucessivo. Parou quase imediatamente. Para a fita, gravei dez rolos de Dave Lovering correndo nu. Esta era a fita roxa. Eu tinha um monte de extras feitos e os enviei para todos que conheci durante a turnê com o Lifeboat. E acho que isso teve algum impacto na construção do primeiro burburinho na América. Eles eram todos pessoas legais, como os dBs, os Hoodoo Gurus, R.E.M. e os Replacements.

Hersh: Eu implorei ao meu empresário [Ken Goes] para contratá-los. Feito ele senta no meu carro e ouve as demos deles.

Smith: Ele realmente não queria fazer isso; ele não entendeu. E eu não sabia nada sobre gestão na época. Naquela época eu só queria alguém que tivesse contatos em gravadoras. Ele realmente não ouviu até que outras pessoas começaram a ouvir.

Combinado: Ken Goes finalmente deu uma fita para 4AD. Já havíamos enviado. Eu tenho as cartas de rejeição: Elektra, Slash, SST, Relativity, Homestead, Throbbing Lobster, New Rose. Todos nos rejeitaram. A história que ouvi foi que Ivo Watts-Russell na 4AD em Londres pegou a fita de Ken, ficou preso no trânsito ou algo assim, e ele nos ouviu e gostou.

Ivo Watts-Russell (co-fundador, registros 4AD): É por isso que eu odeio fazer isso, porque a história do trânsito foi [quando eu ouvi] as Musas do Arremesso. Vê como se torna outra coisa? São todos os malditos sussurros chineses. Ken me deu a fita. Ele disse, David [Narcizo, baterista do Throwing Muses] me deu isso. Eu acho que eles são muito bons. Ouvi a fita pela primeira vez em um walkman, andando por Nova York. Foi um pouco de um prazer culpado porque eu estava interessado em desviar a gravadora de qualquer coisa que pudesse ser descrita como rock'n'roll. Minha namorada na época, nossa assessora de imprensa da 4AD, Deborah Edgeley, apenas disse: Isso é ótimo – temos que fazer isso.

Thompson: Nós estávamos tipo, gravadora? Londres? Partido! Legal! O que nós fazemos? Não foi porque estávamos desesperados; era porque era ação. Todas as coisas sobre as quais eles estavam falando, fosse um produtor musical ou uma música em particular, ou se o nome da banda seria Pixies ou a Pixies - eles derrubaram o a porque eles achavam que era mais legal nos chamar de Pixies – todas essas coisas simplesmente não eram importantes. O importante era que iríamos para um estúdio, sairíamos em turnê, lançaríamos um disco.

Combinado: Eu nunca tinha ouvido falar da 4AD, exceto que eles queriam nos assinar. Então eu comecei a prestar atenção quando uma banda estava naquela gravadora. Os Cocteau Twins eram meio grandes, e o Wolfgang Press e o Dead Can Dance. Eu pensei, Uau, rock gótico mal-humorado! Legal!

Watts-Russell: Liguei para Ken e disse que queria escolher essas oito músicas e chamar Vamos Peregrino porque me fez pensar Matadouro-Cinco , Billy Peregrino. E acho que Charles acabou de dizer: Sim, tudo bem. Fiquei frustrado por curtir uma demo e depois regravá-la - metade das vezes não ficou tão bom.

Smith: The Purple Tape tinha 17 músicas. Ken Goes ligou e disse que Ivo só queria fazer oito das músicas. Fiquei meio chateado. Eu não acho que [Ivo] pegou as melhores músicas, e acho que ele sabia disso. Eu acho que ele estava fazendo isso como configuração para o que veio depois. É uma pena que eles tenham decidido liberar os outtakes de The Purple Tape no SpinART e sair Vamos Peregrino com 4AD, então agora essas duas coisas nunca serão reunidas como deveriam ter sido.

Watts-Russell: Gary Smith me xingou até hoje por ter feito essas oito faixas. Mas ainda estou feliz por isso ter sido feito como uma introdução aos Pixies.

Vaughan Oliver (designer gráfico, registros 4AD): Fui o primeiro funcionário do Ivo. Isso mostrava o quanto ele se importava com as mangas. Mas [4AD] nunca se propôs a dar uma identidade a essas bandas. Apenas evoluiu de forma orgânica de manga a manga. Pegamos a música primeiro, lemos a letra, conversamos com a banda. O contato principal com os Pixies sempre foi Charles. Conversávamos sobre o que ele gostava na arte e no cinema. Foi assim que chegamos à primeira manga: o peludo. Acho que compartilhamos um interesse em David Lynch. Eu podia ouvir isso em sua música. O terror e o humor. Charles disse que gostava de nudez. Ele queria ver alguma nudez na manga. Eu disse, Tudo bem por mim. Bom começo.

Combinado: Quando vi o álbum pela primeira vez, pensei: Uau, isso é realmente cabelo nas costas dele?

Oliver: Todas as fotografias nas capas [originais] foram de Simon Larbalestier. O cabelo é verdadeiro. Esse cara estava coberto, atrás dos joelhos, etc. Mas, ironicamente, ele estava ficando careca, então ele raspava a cabeça. Então ele teria que raspar o pescoço e descer dentro do colarinho, então ele literalmente teria essa camisa de cabelo. É exagerado com a iluminação, mas [Simon] apenas o empanturrou com algumas bebidas uma noite e tirou a camisa.

Santiago: Depois Vamos Peregrino saiu, tomamos conhecimento dessas publicações [como CMJ ].

Combinado: Você poderia se abrir CMJ e havia essa pequena foto do país, e você podia olhar para as estações universitárias, porque as estações universitárias eram tudo o que havia para ouvir. Bem, havia estações de rock moderno que tocavam Cure, Fixx, Siouxsie e Banshees. Mas se você queria ouvir Hüsker Dü ou os Replacements ou qualquer coisa assim, você tinha que ouvir a rádio da faculdade. Uma vez [ Vamos Peregrino ] saiu, pudemos ver nosso nome listado, tipo, no Top Ten. Poderíamos dizer: Uau, veja só, uma faculdade na Carolina do Norte está nos jogando. E nós poderíamos ir lá e fazer um show. Acho que não percebi que provavelmente era uma potência que nem penetrava no campus – que provavelmente duas pessoas estavam ouvindo.

Santiago: A primeira turnê foi em um caminhão Ryder. Sem janelas. Estávamos presos na parte de trás. Não havia cenário. Estávamos apenas empolgados por estar na estrada. Eu nunca tinha ouvido falar da Costa Leste. Achei romântico. Nós vamos descer a costa leste. Ninguém mais chama isso de bandas que fazem turnê.

Combinado: Jean dera um presente a Charles: um CD player. Então foi a primeira vez que eu vi um. Pulava o tempo todo. Mas foi bem legal.

Amar: Foi realmente de perto. Aprendemos muito sobre nós mesmos, bem como nosso temperamento em relação ao outro.

Thompson : Outras bandas gostam de sair e se foder e construir a chamada camaradagem e entrar na batalha local das bandas, e todas essas coisas que realmente não significam nada. [Nosso] objetivo era dar o fora da cidade, não ser heróis locais. Foda-se isso. Eu quero ser Bob Dylan – não quero ser o garoto mais popular do campus.

GIGANTE (1988)

Santiago: Você quer ouvir uma das piadas de Steve Albini? TOC Toc. Quem está aí? Franco Sinatra. Frank Sinatra quem? [ Imita a voz legal de Sinatra ] Vamos lá !

Steve Albini (engenheiro de gravação, Surfista Rosa ; músico): Ivo me enviou uma cópia do cassete deles. Eu tenho que admitir que não escutei muito atentamente até estar a caminho de Boston para fazer [ Surfista Rosa ]. Se alguém quer que eu trabalhe em seu álbum, eu tento não dizer não. Eu sempre tento encontrar uma razão para fazê-lo em vez de uma razão para não fazê-lo. [Com os Pixies] havia uma qualidade atmosférica em suas primeiras músicas que era ótima.

Watts-Russell: Steve foi uma delícia de lidar. Muito rápido e sem rodeios. Bem, talvez porque eu nunca o conheci. Tratei com ele por telefone.

Albini: Eles tinham personalidades bastante distintas. Kim é tonta e brincalhona. Charles é mais sério, mas também tem um senso de humor sarcástico, e sou fã de humor negro. Ele era uma alma gêmea nesse sentido. David Lovering foi muito agradável, muito cooperativo. Eu não tinha a sensação de que ele era o maior fã de música, mas ele gostava de tocar bateria. O mesmo com Joey. E porque eles se desenvolveram como músicos de quarto, eles tinham estilos distintos. As pessoas que aprenderam a tocar tinham uma vantagem porque não estariam imitando. Tipo, você não tocaria guitarra como Ted Nugent se ninguém te ensinasse como fazer isso. Eles estavam fazendo música ao longo de linhas não convencionais em parte por ignorância, mas quero dizer ignorância em um sentido lisonjeiro. Eles também eram muito bons e muito inteligentes. A nível pessoal, eu me dava bem com todos eles. Mais tarde, eu disse algumas coisas pouco lisonjeiras sobre a banda em um fanzine e até hoje me arrependo de ter feito isso. [ Em uma edição de 1991 da Exposição Forçada , Albini chamou Surfista Rosa um pedaço de pão de retalhos de uma banda que, no seu melhor do dólar, é um rock universitário suavemente divertido... Nunca vi quatro vacas mais ansiosas para serem guiadas por seus piercings no nariz. — ed. ]

Santiago: Eu sei que ele diz algumas coisas estranhas na imprensa. Confie em mim, ele preferiria que eu lhe dissesse que ele era um idiota. Mas ele não é – não para mim, de qualquer maneira. [ Surfista Rosa ] soou muito bem.

Combinado: Ele é específico na maneira como não quer que soe. Para nós foi perfeito. Ele não é um produtor; ele é um engenheiro. Como você soa na sala - ele colocará os melhores microfones que o lugar tem a oferecer. As pessoas achavam que ele era um cara rebelde com ideias malucas, mas acho que o que o torna rebelde e maluco é que ele é tão tradicional.

Albini: Até aquele momento, a maioria das sessões de gravação que eu tinha feito tinha sido para minha própria banda ou para bandas de meus amigos em estúdios em Chicago. Portanto, esta foi uma das primeiras vezes que fui contratado para ir a outro lugar para ser responsável por uma sessão para estranhos. Acho que essa é a chave: era para estranhos. E eu provavelmente exagerei um pouco em termos de assumir o comando.

Thompson: Eu não tinha abordagem naquela época. Eu tinha uma guitarra ou duas, um amplificador de merda, algumas músicas e uma banda. Minha abordagem foi: O que você quiser fazer lá, Bucko.

Albini: Do ponto de vista musical, todas as decisões eram deles, mas acho que estava mais inclinado a tentar colocar minhas ideias lá. Lembro-me de pensar que houve momentos em que a música deles implicava um som mais pesado do que eles estavam gerando, então nós comprávamos amplificadores maiores. E em vez de gravar tudo no estúdio, havia um grande corredor e um grande banheiro. Então nós montamos amplificadores lá.

Tem uma música chamada Vamos, que já estava no primeiro disco deles. Eu acho que eles estavam interessados ​​em distinguir a versão que eles estavam gravando daquela versão, então eles tocaram a parte instrumental por muito tempo, e então Joey tocou uma série de pequenos fragmentos de solo de guitarra malucos. Em seguida, eles foram editados juntos em fita de um quarto de polegada - alguns dos fragmentos foram colocados de trás para frente, alguns deles para frente. E isso foi tocado no multipista como um solo de guitarra. Então, em vez de ele tocar um solo de guitarra maluco, ele meio que montado um solo de guitarra maluco em fita. Esse é o tipo de coisa que eles não teriam feito se eu não estivesse lá dizendo: Por que não tentamos isso?

Amar: Steve faz um monte de sons ambientes – tipo aquela coisa do Led Zeppeling – microfonando a sala. Parece que você está lá na sala com a gente. Acho que ele gravou esses trechos de conversa para ambientação também.

T Thompson [ Surfista Rosa trecho, antes de ir ]: Você morre, porra, eu disse a ela. Eu disse, porra, você morre para ela. Huh? O que? Não não. Eu estava falando com Kim. Eu disse: Você morre, porra. Não, eu, uh, estávamos apenas brincando. Não não. Não tinha nada a ver com nada. Ela disse: Ninguém toque nisso – essas coisas são minhas. E eu disse: Você morre, porra. Eu estava terminando sua parte para ela. Você sabe o que eu quero dizer?

Albini: Quando você está no estúdio, você tem máquinas de fita em todos os lugares. Então, quando pequenas conversas surgiam, eu enrolava uma máquina de fita na esperança de que algumas delas fossem úteis. Eu acho que essa é uma das coisas no disco que eu coloco minhas impressões digitais que me deixa um pouco desconfortável no momento.

Combinado [ Surfista Rosa trecho, antes de me surpreender]: ... meninas e foda-se com eles na escola. Tudo o que sei é que havia rumores de que ele gostava de jogadores de hóquei em campo. Houve rumores -

Thompson: Então eu me inscrevi, basicamente.

Combinado: Ele se foi no dia seguinte.

Thompson: Saí para o time.

Combinado: É como se ele tivesse ido embora. Eles apenas, tipo, foi, tipo, tão quieto. Eles estavam tão quietos sobre isso, e então a próxima coisa que você sabe…

Combinado: Eu estava conversando com Charles ou Albini, e estava contando essa história para eles. Eu não sabia que Albini estava enrolando fita. A história é que havia um cara no ensino médio que era professor de biologia – ah, eu não quero te contar. Então a mística se foi!

Amar: As pessoas memorizam essas linhas. Eu vi um álbum de tributo onde uma banda cobriu aquele diálogo, a conversa, como se fosse uma música.

Albini: Sim, bem, as pessoas são idiotas.

Oliver: o Surfista Rosa manga foi bastante provocante, não foi? Eu estava conversando com Charles sobre seu tempo em Porto Rico. Eu o questionei sobre isso e apenas fui para uma imagem típica e tradicional espanhola de uma dançarina de flamenco. Por ser tão tradicional e orgulhoso, me perguntei como poderia ser rebaixado. E isso é só pedindo para ela tirar a camisa. Ela estava disposta, mas eu estava um pouco nervoso perguntando. Era tipo, você é uma ótima dançarina, mas mais uma coisa… Na América, há um pequeno adesivo redondo que meio que se encaixa no top dela. É tão pudico!

Combinado: [As pessoas da 4AD] eram todas carecas, muito magras e esqueléticas, e Deborah tinha esses grandes lábios vermelhos, e todos usavam delineador. Os garotos e as garotas pareciam muito parecidos, e todos usavam esses grandes chapéus poloneses peludos.

Santiago: Eles vieram para Boston e pensaram que seríamos todos com jaquetas de couro e outras coisas. Nós aparecemos no jantar com nossas camisas oxford.

Thompson: Sabíamos que o 4AD tinha seus próprios seguidores cult e os garotos do indie-rock meio que sabiam quem éramos, mas não se tornou algo real para nós até chegarmos à Europa.

Combinado: O 4AD tinha uma turnê marcada [para nós] para abrir para o Throwing Muses. Então, em abril de 88, depois de [ Surfista Rosa ] saiu, fomos para a Inglaterra. Aquele primeiro show no Town and Country Club foi tão emocionante. As pessoas realmente conheciam as músicas.

Santiago: Isso foi um grande show. Estava esgotado, e eu peguei o metrô para o show, e logo quando desci do trem havia pessoas em todos os lugares, escalpelando ingressos.

Robin Hurley (ex-CEO, registros 4AD): É uma história bastante lendária agora que no meio da turnê Throwing Muses eles mudaram o faturamento porque os Pixies estavam atraindo uma porcentagem muito maior da multidão. Foi um crédito para a forma como essas duas bandas fizeram turnês juntas que eles poderiam fazer isso e ainda continuar com um show ao vivo incrível.

J Mascis (cantor/guitarrista, Dinosaur Jr.): Conheci Charles na UMass em 1984, mas só ouvi falar dos Pixies na Inglaterra. Dinosaur Jr. estava em turnê lá na época com [a banda de Albini] Rapeman, e Surfista Rosa tinha saído e eles estavam tocando em todos os clubes. Eu tinha ouvido tanto Gigantic que mais tarde naquele ano, em uma festa de Natal em Fort Apache, eu toquei com a banda. Charles não estava lá, então fui recrutado para jogar com os outros Pixies. Correu razoavelmente bem.

São Tomás: Eles estavam lutando apenas para conseguir shows em Boston ou Nova York. E depois NME ou Criador de melodias elogiaria a banda e você ficaria tipo, Puta merda, olhe para isso! Eles estão no NME , mas eles não estão nem no jornal local!

Amar: Eu só acho que eles têm melhor gosto por lá.

LA LA TE AMO (1989)

Combinado: Depois da Europa, voltamos para casa e fizemos Doolittle . O primeiro custou .500 dólares, Surfista Rosa custar como $ 9.000, e depois Doolittle , eu acho, custou 30 mil. Talvez isso tenha levado três semanas para fazer. E pouco antes disso ser lançado em 89, a 4AD decidiu nos contratar. Cinco álbuns, eu acho. E como eram apenas para importação, precisavam de um distribuidor americano adequado. Então foi aí que a Elektra entrou.

Hurley: Eu penso Surfista Rosa havia vendido pouco mais de 100.000 [cópias], e o pensamento era definitivamente que a banda deveria vender meio milhão ou mais nos Estados Unidos. E isso foi alcançado em Surfista Rosa e Doolittle . A Elektra deu muito apoio. Os Pixies não eram a banda mais comercial. Então, alcançar meio milhão, eu acho, foi bom.

Anjo: Você pode dizer a diferença no som deles no disco do macaco – como isso foi chamado mesmo? Doolittle . Acho que Charles começou a perceber, Uau, isso realmente é um grande negócio e há pressão sobre mim para escrever mais coisas agora.

Thompson: Gouge Away é sobre Sansão e Dalila. Dead é sobre Davi e Bate-Seba. Havia algumas coisas bíblicas em que eu tinha me envolvido. Você não pode errar com o Antigo Testamento.

Santiago: Estávamos passando pelo processo e pensamos: Pré-produção? O que é isto? Nunca tivemos isso com Albini.

Michael Azerrad (autor, Venha como você é: a história do Nirvana e Nossa banda poderia ser sua vida: cenas do underground indie americano 1981-1991 ): Gil Norton havia produzido bandas de sucesso no Reino Unido, então ele tinha o som da jovem Grã-Bretanha na ponta dos dedos, e era aí que os Pixies eram os maiores. Fazia sentido juntar-se a ele.

Gil Norton (produtor, Doolittle , engana o mundo ): Charles tocou as músicas para mim no violão antes de ensaiar com a banda. Eu estava tentando desenvolver algumas das músicas com ele – como [adicionar] as cordas em Monkey Gone to Heaven. Algumas dessas músicas eram originalmente como um minuto e trinta. Então eu tentaria fazer as coisas duas vezes. Você tinha que excitar Charles. Ele estava tipo, por que você quer que eu faça isso duas vezes? Eu já fiz isso uma vez.

Thompson: Havia texturas novas e mais limpas, talvez, mas não era como se pensássemos que seríamos tocados no rádio. Quero dizer, talvez Here Comes Your Man. Na época eu fiquei meio envergonhado com a música, mas o produtor gostou muito, então eu joguei um osso pra ele.

Santiago: Nós estávamos ouvindo Doolittle na sala de controle, e estavam apenas dizendo, caramba, este é um ótimo disco. E eu disse: Seremos aquelas pessoas que as pessoas vão imitar e usar como um trampolim. Eu previ ser o Velvet Underground de alguma coisa. Eu não confiava em ninguém que não ouvia o Velvet Underground.

Thompson: Uma música como Debaser – até hoje, não soa comercial para mim. Nada do que fazemos é muito comercial. Não que o que estávamos fazendo fosse tão radical ou tão intenso, mas não era o que estava sendo tocado no rádio. Nunca pensamos, Oh, estamos nos vendendo. Era como, agora você tem mais dinheiro para fazer um disco.

Santiago: Ainda vivíamos todos nos arredores de Boston. Havia algum dinheiro no banco. Ficamos um pouco mais confortáveis.

Amar: Em nossa primeira grande turnê, abrimos o The Cure no Giants Stadium [de Nova Jersey], e eu estava lá no início do palco. Eles tinham esse piso pré-fabricado – essas enormes folhas de compensado e uma lona enorme – por todo o campo. Mas havia chovido na noite anterior e a umidade havia deformado as tábuas. Então eles abrem a admissão geral e centenas e centenas de góticos estão correndo para ficar na frente do palco e estão caindo como moscas. Foi muito surreal.

Azerrad: Quando abriram para o Cure, eles estavam tão confiantes que organizaram seu set em ordem alfabética. Eles sabiam que eram tão gostosos que podiam embaralhar seu baralho de qualquer maneira e ainda ganhar o jogo.

Oliver: Eu os vi naquela época no norte de Londres. Foi uma ilustração de sua genialidade que eles tocassem o set em ordem alfabética. E na noite seguinte eles tocaram ao contrário. Eles começaram com a porra do bis, e funcionou!

Ben Marts (ex-gerente de turnê, Pixies): Lembro-me das séries mais lentas para as mais rápidas. Eles tocaram suas músicas mais lentas primeiro e subiram para as mais rápidas – apenas criaram um frenesi.

Combinado: Mas a dinâmica na banda não era boa. Não foi nada bom.

São Tomás: Há algo na voz de Kim que é quase infantil. Charles gritava incoerentemente, e então ela cantava essa pequena melodia infantil, e isso era realmente chocante. Definitivamente havia uma tensão [no palco], e obviamente descobriríamos mais tarde que havia foi muita tensão entre eles.

Santiago: Eu acho que eles realmente se complementam vocalmente. Ela é a sedutora da banda. Muitas garotas admiram Kim. Se eles querem ser uma garota do rock, eles têm que ser como Kim.

Combinado: Quando os jornalistas costumavam dizer coisas como: Por que Kim não canta mais? Charles deixaria a mesa. Ele agiria tão mal. Isso obviamente se tornou um botão. Então, o que um jornalista quer fazer? Porra, pressione isso, uma e outra vez. Gigantic [em que Deal canta a liderança] foi nosso primeiro single. As pessoas gostaram. As pessoas cantavam junto mesmo assim. Você teria que perguntar a Charles se isso o incomoda. Eu não sei e não me importo. Não é da minha conta.

Thompson: Eu tenho um ego. Você tem que ter um ego para fazer isso. Na época, estávamos jogando e eu dizia a mim mesmo, estou fazendo todo o trabalho. Ela está fumando um cigarro e a multidão está amando ela. Por que estou me matando escrevendo todas essas malditas músicas?

Combinado: Tanya Donelly começou a vir, trazendo sua guitarra, e estávamos tocando juntos. Eu tinha ficado entediado.

Donelly: Inicialmente, os Breeders eram apenas nós tocando guitarra juntos, saindo e bebendo cerveja. Mas nós dois amávamos dançar, então decidimos que faríamos um projeto de dança, e seria David Narcizo, o baterista do Muses, e David Lovering tocando bateria. Eu tocava guitarra e ela tocava baixo. Tínhamos alguns originais, então íamos fazer Tell Me Something Good de Rufus e Chaka Khan, mas fomos péssimos. Nós não tínhamos o funk. Estávamos pensando, teremos essa banda de dança orgânica - sem máquinas, sem loops, apenas guitarras e bateria. Foi mudo. Então decidimos ter uma banda antiga regular.

Combinado: Ivo descobriu e disse para mandar uma cópia do que estávamos fazendo. Então nós dissemos, Aqui está o que estamos fazendo, e ele disse, Ok, grave. Nós vamos colocá-lo para fora.

Albini: Eu instantaneamente o preferi aos Pixies. Tinha a natureza lúdica da música infantil e esse fascínio feminino por coisas bonitas, mas também era meio excitante. E essa justaposição na época era incomum. Você não recebeu muitas piscadelas de artistas femininas. Mas também acho que musicalmente era bem diferente de tudo o que havia por aí.

Combinado: As pessoas pensam que, como gostam da minha voz, obviamente estou sendo oprimido [nos Pixies]. Ou porque preferem a minha voz, acham que eu deveria cantar mais. Eu não quero cantar de jeito nenhum! Prefiro tocar bateria.

Albini: Houve uma discussão na época que Kim [fazendo] aquele disco [ Debaixo , que Albini gravou] estava causando algum atrito dentro dos Pixies. Era um empreendimento irreal. Não vejo por que isso importaria.

Thompson: Acabou se tornando uma coisa rabugenta. Mais do que tudo, eram apenas as pessoas sendo infelizes em suas vidas pessoais.

Marc Geiger (agente; co-criador, festival Lollapalooza): Houve alguns problemas, e isso provavelmente foi parte do problema. Vou deixar você interpretar.

Fazendeiro: A relação entre Charles e Kim era complicada. No momento em que eu estava ciente de alguma coisa, não havia a camaradagem que você esperaria de uma banda que estava junta há tanto tempo. Quando eu estava na estrada com eles, não havia nenhum antagonismo ou tensão, mas… Isso é tão difícil. Eu sinto muito. Quero te contar, mas… Certo, a certa altura, Charles e Jean decidiram que iam dirigir seu grande Cadillac amarelo em vez de entrar no ônibus.

Thompson: Eu tinha um companheiro de viagem. Acho que foi uma tentativa de privacidade.

Anjo: Ouvi dizer que [havia tensões românticas], mas não sei.

Oliver: Eu li que havia algo [entre Charles e Kim], e que não funcionou e levou a uma química adversa entre eles.

Dando: Eu definitivamente ouvi um monte de rumores, mas não estou falando sobre nada disso.

Chas Banks (ex-gerente de turnê europeia, Pixies): De jeito nenhum Charles e Kim fizeram sexo juntos. É assim: certos atores e atrizes têm aquela química sexual na tela. Então eles vão para casa para seus maridos e esposas. Foi assim com Charles e Kim no palco.

[ Os Pixies se recusaram a comentar sobre o suposto caso. Seu porta-voz dizia apenas: As pessoas disseram muitas coisas sobre os Pixies ao longo dos anos, mas a banda não presta atenção na maior parte disso. — ed. ]

Combinado: Todo mundo tinha ido para Los Angeles, mas eu não sabia disso. Então liguei para Charles para saber quando iríamos nos reunir para ensaiar, e ele disse: não quero que você apareça. O que você quer dizer com ‘eu não quero que você saia’? Liguei para Deborah Edgeley da 4AD. Eu disse, ouvi dizer que estávamos ensaiando. E ela disse: Sim, Joe está lá fora. Eu pensei, meu Deus, Joe está lá fora? E eu sabia que David tinha se mudado para lá. Todo mundo está lá fora? Então eu perguntei a ela, Charles disse que não quer que eu saia. Isso significa que eles não querem que eu saia e jogue sempre ? Ela vai, eu não sei, Kim. Vá lá, pergunte a eles.

Eu estava tao triste. Eu voei sozinho. Foi tão estranho pegar um voo sozinho, reservar meu próprio quarto de hotel. Então eu recebo um telefonema do gerente. Eu e ele nunca tínhamos conversado. Foi estranho. Ele disse: Vocês devem se encontrar aqui no dia seguinte. Eu vou, ok. Eu ainda não tenho a porra da ideia do que está acontecendo. É um escritório de advocacia! David, Joe e Charles estão lá com nosso empresário e o advogado. E eu entro – é como, Ohhh, estou demitido. Quer dizer, eu não disse isso. Foi tão doloroso, foi estranho, foi estranho. Charles começou a falar sobre [como] eu consegui $ 11.000 para gravar Debaixo . E eu acho Surfista Rosa custa menos ou algo assim. De qualquer forma, a advogada o impediu de falar sobre isso, porque ela disse que não era relevante para a discussão sobre o motivo da minha demissão. Eu sabia que eles estavam errados, mas isso realmente não importava, porque o fato de que todos os três estavam pensando isso – não importa se eles estão errados, eu estou errado. Eu estava lá para ser demitido. Então eu acho que Joe e David se irritaram e decidiram que não tinham me avisado e então este seria o meu aviso. não sei sobre o quê. Acho que Joe se sente um idiota por isso ter acontecido. David - ele só vai dizer: Certo, porque David sempre diz Certo sobre tudo.

Amar: Eu só penso nisso como uma pequena briga que tivemos, apenas por ser muito apertada. Acho que a cabeça das pessoas, incluindo a minha, estava em outro lugar. Foi muito mais extremo do que deveria ter sido.

Santiago: Você tem que perguntar a Kim e Charles.

Combinado: Charles vai ficar bravo com você se você perguntar sobre isso.

Thompson: Em primeiro lugar, muito da chamada tensão e negatividade dentro da banda que as pessoas aludiram ao longo dos anos é muito exagerada. Foi quase lançado sobre nós porque as pessoas estavam procurando por ele. A banda realmente se deu bem. Eu chutei uma guitarra em Kim uma vez no palco na Alemanha porque ela estava atrasada para o show. Ela estava uma hora atrasada; foi um show esgotado.

Bancos: Ela era muito relaxada quando se tratava de ser profissional e pontual.

Thompson: Desde então, pedi desculpas a ela. Foi apenas uma daquelas coisas estúpidas que você faz. Agora, se alguém estivesse uma hora atrasado para um show, eu ficaria tipo, Rock'n'roll, cara. não seria grande coisa. Mas quando você é jovem, você é hiperativo, cheio de si mesmo. Sua equipe percebe isso e diz: Ah, Charles está chateado. O show aconteceu e estava tudo bem. Eu não precisava ficar frustrado. Eu apenas peguei a guitarra com o pé e a arremessei pelo palco contra ela. Ela estava tipo, Foda-se! Essa foi a única vez que tivemos uma briga no palco. O público adorou, claro. Foi apenas embaraçoso. Foi uma daquelas coisas que, assim que você está fazendo isso, você fica tipo, Oops, eu não deveria fazer isso. Eu não sou uma pessoa agressiva, não fisicamente, e me senti muito mal com isso depois. Houve muita coisa sobre nós não nos darmos bem porque não há muita história conosco. Não temos nenhum tipo de imagem, não há visão, não há plano. Somos apenas quatro pessoas tocando músicas. Isso é tudo que existe. Não estamos tentando fazer nada além de nos expressar. É meio abstrato. As pessoas têm dificuldade com a abstração e sempre querem descobrir isso. Então eles dizem, Oh, há tensão na banda. Eles não se dão bem.

Jeff Craft (agente de reservas internacional, Pixies): Charles é um profissional 100% completo. Eu sei que existem muitas bandas de rock'n'roll que têm personagens difíceis, e as bandas conseguiram encontrar uma maneira de seguir em frente. Mas você não pode fazer isso com alguém como Charles, porque ele é um cara muito hetero. E ele espera um certo comprometimento e profissionalismo das pessoas ao seu redor. Se ele não entender, então eles vão, sabe?

Anjo: Eles não teriam banda se despedissem Kim. Ela era a alma do grupo. É como os Stones demitindo Keith Richards porque ele é um fodido, quer dizer, vamos lá! Você não pode fazer isso.

Thompson: Eu me mudei para a Califórnia em janeiro de 1990 e fiz alguns shows enquanto viajava pelo país. Por que eu fiz isso? Dinheiro para gasolina.

São Tomás: Lembro-me de ir vê-lo sozinho, enquanto os Pixies ainda estavam juntos. Lembro-me de pensar: Por que ele está fazendo isso? Lembro-me de pensar: Bem, isso foi bom, mas não foram os Pixies.

TODO O MUNDO (1990-1991)

Thompson: [Eventualmente] nos mudamos para [L.A.] para gravar Bossa nova . Kim não, mas Joey e Dave sim. É um lugar natural para ir. Está quente lá. Eu cresci lá. Eu nem queria me mudar para lá – minha namorada queria. Não era como, nunca deixaremos nossa amada Boston. Nós não demos a mínima! Muitos músicos se mudam para L.A. por nenhuma razão em particular além do clima estar muito bom e ser descontraído.

Santiago: Lembro-me de ir a L.A. e odiá-lo. Está quente, enevoado. Acabei morando em L.A. Estou lá há mais de dez anos. As pessoas estão sempre dizendo: Boa sorte tentando sair.

Oliver: Antes mesmo de eu receber a música, meu parceiro Chris Bigg e eu estávamos conversando sobre um planeta Pixies, apenas essa imagem de um mundo Pixies, o que era estranho porque [Charles] veio com todas essas referências extraterrestres.

Thompson: Eu tive algumas experiências com OVNIs quando era mais jovem, e decidi explorar isso e explorar. Achei que poderia ser divertido. Não sei se escrevi minhas melhores músicas enquanto fazia isso, mas que seja. Mais uma vez, é como se você começasse a se livrar do jabberwocky vou cantar as primeiras palavras que vêm à minha cabeça se aproximar. De certa forma, esse tipo de coisa é bom, mas de uma forma que pode se tornar uma espécie de hack. Você se senta e quer escrever uma música sobre algo . É difícil manter essa coisa surrealista abstrata. Ou eu simplesmente não era talentoso o suficiente para continuar.

São Tomás: Falei com Charles muitas vezes sobre OVNIs. Ele é fascinado por ficção científica e entrou na coisa toda de Roswell. Geralmente era sobre isso que ele falava, esses tópicos muito estranhos: OVNIs ou as coisas mais aleatórias. Mas se você o colocasse em um tópico, ele saberia muito sobre isso. Conversamos sobre Bob Hope uma vez por uma hora. Ele estava me contando todas essas coisas sobre a Califórnia e Bob Hope e eu fiquei tipo, por que você sabe de todas essas coisas?

Santiago: Bossa nova era diferente dos outros álbuns. É mais suave. É um belo registro. Recebemos muitas críticas por isso. Todo mundo disse que fomos moles.

Thompson: Acho que há coisas boas e menos boas em todos os discos que fizemos. É um saco misturado do começo ao fim. E eu não tenho favorito, Porque é um saco misto. Pode ser Doolittle tem mais algumas músicas da lista A. E sejamos honestos: Surfista Rosa é um ótimo disco, mas Tony's Theme não é uma das minhas melhores músicas.

Azerrad: Eles encabeçaram o Reading Festival em agosto de 1990. Esse show foi meio que uma coisa do tipo vai ou vai. Eles estavam estressados ​​com isso. Gil Norton realmente os levou a uma sala de ensaios em Manchester e eles resolveram todos os problemas como se estivessem fazendo a pré-produção de uma gravação. E com certeza, eles continuam e o lugar explodiu. A multidão estava subindo e descendo como uma só, e havia uma grande nuvem de suor e vapor saindo deles. A banda estava apenas batendo. Cada música parecia uma declaração épica, mesmo que muitas delas tivessem dois minutos de duração.

Santiago: Sim, lendo. Acho que vomitei antes do show. Porra, era muita gente.

Amar: Essa foi a nossa primeira [grande] coisa como atração principal. Esse foi provavelmente o maior dinheiro que ganhamos para um show na época. Fizemos um show secreto na noite anterior, em um pequeno pub em Reading. E esse foi o show mais quente que já fizemos, no que diz respeito à temperatura. Foi absolutamente mortal. Joguei de calcinha.

Geiger: Depois de Reading, fui para a estrada com eles na Alemanha. Eles fizeram shows com David Bowie e Midnight Oil em grandes festivais de 50.000 pessoas. [Então] eu ofereci a eles o Lollapalooza. Eu ofereci a eles no primeiro ano e eles recusaram. Charles não queria fazer isso.

Kurt Cobain [de transcrições de entrevistas não publicadas para Azerrad's Venha como você é ]: Quando ouvi os Pixies, disse a mim mesmo: Isso é exatamente o que tenho feito e o que realmente quero fazer. Agora que há uma banda como essa que está realmente se tornando popular, talvez algumas pessoas realmente gostem dessas coisas, então vou começar a escrever mais músicas pop.

Combinado: Sim, Kurt [falou conosco], não foi? E David Grohl faria isso também. Talvez as pessoas ouvissem.

Thompson: Eu não gostava do Nirvana. Não na época, quando eles tocaram pela primeira vez, mas eu nunca vou gostar do que é popular. Se todo mundo vai, você já viu esse filme de Quentin Tarantino que todo mundo está falando? é como, adivinhe o que eu não vou ver na próxima semana? É aí que meu esnobismo toma conta. Em retrospecto, posso ouvir e dizer: Ah, sim, eles têm talento. Mas eles não soam como os Pixies - eles soam como o Nirvana. Ninguém soa como os Pixies.

Azerrad: O sucesso no rock'n'roll tem muito a ver com o timing. Você não apenas precisa obter todas as oportunidades, mas também capitalizá-las. Quando tudo começou a quebrar o caminho dos Pixies, a locomotiva do trem estava ficando sem carvão.

Santiago: Não sei. Talvez Charles tenha feito aquela coisa de hard rock de propósito. Eu mal podia esperar para chegar lá porque acho que fui preso em alguma revista estúpida de guitarra. engana o mundo é hilário. Tem muito rasgo nele!

Norton: Eu estava tentando fazer algo um pouco mais grandioso, já que a banda era um pouco mais grandiosa – mais rock de arena.

Thompson: Estávamos fazendo os discos em um ritmo muito rápido, o que foi um bom aprendizado, mas não houve críticas suficientes. Todo mundo estava apenas, Dê-nos mais. Não culpo ninguém além de mim mesmo. Você tem 25 anos, fuma maconha o dia todo; Acho que você não tem a melhor perspectiva. Você não pode errar, e eu estava realmente começando a estar em um estúdio e aprendendo. Você começa a ficar curioso e pensa: Ah, é assim que funciona. Todos fora do caminho! Você para de depender do produtor para lhe dar conselhos. Você para de confiar no engenheiro. Você começa a contar eles . Muito do que os Pixies fizeram no início foi espontâneo. Então você começa a escrever em um estúdio e trabalhar com progressões de acordes e escrever letras muito rápido. Você pode obter alguns bons resultados, mas continua fazendo isso repetidamente, e não pode sustentar 45 minutos de música todos os anos. Então você acaba com o que pode ser gravações interessantes, mas talvez elas simplesmente não tenham nenhum Monkey Gone to Heavens ou Where Is My Mind?s ou Gigantics. Você acabou de ter Rrrrrrrrrrrrrrrr! Você tem mais devaneios noturnos movidos a café. Simplesmente não se sustenta.

Amar: Nossa coisa toda estava apenas bombeando-os para fora. Acho que teria ficado mais feliz se tivesse um pouco mais de tempo para tocar as músicas.

Norton: [A presença de Kim] diminuiu a cada vez, especialmente quando engana o mundo . Não fiquei feliz no final disso, porque havia uma música, Bird Dream of the Olympus Mons, que achei perfeita para ela cantar. Charles não queria que ela cantasse. Ele definitivamente não queria que ela tivesse uma grande marca nas músicas.

DE FRENTE (1992-1993)

Arte: Eu sei que o U2 é um grande fã dos Pixies, mas [a turnê de 1992] foi uma completa perda de tempo.

Santiago: Quando eu ouvi sobre isso, eu estava tão feliz. Eles eram a maior banda do mundo. E eles queriam que nós os apoiássemos! Foi agradável. Mas notei que [Charles e Kim] não estavam gostando, e eu fiquei tipo, cara, isso é uma chatice.

Amar: Essa foi provavelmente a maior turnê que abrimos. Foi também a única turnê em que ninguém sabia quem éramos.

Marchar: Não parecia ser um segredo que o U2 havia pedido ao Nine Inch Nails e ao Nirvana para abrir para eles [primeiro], e acho que essas bandas passaram e Pixies disse sim.

Amar: O que é triste para mim é que tocamos em nossa cidade natal; tocamos no Boston Garden, onde vi meu primeiro show, todos os meus eventos esportivos, tudo. Então foi a coisa mais incrível tocar no Boston Garden, não apenas abrindo para o U2, mas no Dia de São Patrício. Oh cara, eu pensei que ia ser um grande show.

São Tomás: Lembro-me de estar sentado lá, pensando: Isso é tão fodido! Como vocês podem ir buscar um cachorro-quente e uma cerveja! Os Pixies não foram vaiados, apenas receberam aquele aplauso morno.

Amar: Nosso camarim era o banheiro masculino normal. Eu juro por Deus. Nós fizemos o show – ninguém nos reconheceu. Foi fantástico. De todos os shows que fizemos com o U2, em toda a América do Norte, esse foi o pior, onde ninguém tinha ideia de quem éramos.

Fazendeiro: O show em L.A. realmente foi uma merda. O público do U2 não entendeu. Eles vieram para o espetáculo e os Pixies nunca são sobre um espetáculo.

Azerrad: Eu vi a turnê do U2 no Madison Square Garden. Não havia vida no set [dos Pixies]. Saí incrivelmente desapontado. Eu pensei, é aqui que eles realmente quebram isso nos EUA, e as mercadorias não estavam mais lá.

Combinado: O último show que fizemos foi em abril de 92, nosso próprio show em Vancouver. Depois, Charles disse algo sobre tirar um ano sabático. Eu fiquei tipo, Oh, por quanto tempo? E ele vai, eu acredito que um ano sabático é de um ano. E essa foi a última conversa que tivemos, a última vez que conversamos, e a última frase foi, acredito que um ano sabático é de um ano. Idiota. Eu não quero ferir os sentimentos de ninguém, mas essa é uma última frase estúpida.

Thompson: Fizemos uma pausa. Acabei de transformar a pausa em uma pausa de 12 anos. Não anunciei a ninguém. O que eu ia fazer, ter uma reunião de banda? As pessoas sempre ficam tipo, Oh meu Deus, a banda acabou! Black Francis enviou um fax para a banda!

Combinado: Em janeiro de 93 eu estava em São Francisco gravando [o segundo álbum dos Breeders] Último toque . Eu estava no estúdio e [minha irmã] Kelley veio até mim e disse, The Pixies se separou.

Geiger: Por que eles se separaram? Carlos e Kim. Problemas pessoais. Acho que havia todos os tipos de problemas. não vou entrar nisso.

Arte: É justo dizer que as festas e atrasos de Kim levaram ao rompimento.

Bancos: Você pode causar muitos danos com muita maconha e muito vinho. Isso foi tudo com Kim. Sinceramente, ela não parou.

Combinado: Você sabe, eu não bebo álcool ou uso drogas há um ano e meio.

Thompson: O que as pessoas fazem é problema delas. Havia um bando de jovens viajando pelo mundo, tocando em boates. Havia muitas drogas e álcool, mas não mais do que qualquer outra pessoa. Músicos de rock tendem a pensar que têm o monopólio das drogas, sexo e rock'n'roll.

Combinado: [Charles] estava promovendo seu disco solo. Talvez ele tenha se cansado das pessoas perguntando sobre o próximo disco do Pixies e pensado, Quer saber? Não vai haver um.

Thompson: Eu estava precisando socializar com outras pessoas ou não socializar nada.

Watts-Russell: Acho que foi a melhor coisa para eles se separarem. Eles fizeram alguns ótimos discos, e era hora de terminar. E eles estavam se odiando, então por que diabos não?

Norton: Eu senti que mais um álbum os estabeleceria como uma grande banda. Eu podia sentir [o fim] chegando, porém, porque engana o mundo foi difícil de fazer. Todas as coisas entre Charles e Kim – você podia sentir que havia animosidade.

Albini: Lembro-me de ouvir sobre o fax após o fato. E lembro de ouvir que a história é pura treta, que não tem fax.

Watts-Russell: Não existe. Se você perguntar a todos os membros da banda sobre o fax, eles não dirão que ele existe, a menos que todos tenham decidido perpetuar o mito.

Thompson: Sim, aconteceu! As pessoas fazem um grande negócio sobre isso. Quero dizer, qual é a alternativa? Não havia e-mail. Como a banda deveria se separar? Foi um pouco frio, mas e daí? O que você pretende fazer? Chamar uma conferência de imprensa?

Combinado: Eu não tinha fax. Joe não tinha um aparelho de fax. David não tinha um aparelho de fax. Que seja, cara.

Amar: Cerca de um ano após a turnê do U2, recebi um telefonema do nosso empresário, dizendo que a banda havia terminado. Eu tinha algum pressentimento de que talvez tivéssemos feito o que podíamos fazer.

Fazendeiro: Foi devastador. Houve uma sensação de descrença porque não veio diretamente de Charles. Veio de Ken. E para David e Joey – não tanto para Kim porque ela tinha os Breeders – mas toda a sua vida tinha sido os Pixies. Eles nunca tinham feito outra coisa. Então eles estavam mal preparados.

Santiago: Carlos ligou. Acho que ele disse, Joe, acabei de terminar a banda. E eu fiquei tipo, Sério? Eu não sabia o que dizer. Depois Bossa nova , eu suspeitava que cada turnê era a nossa última. E quando ele finalmente me disse que é isso, eu fiquei tipo, bom, não preciso mais me perguntar. Uma banda tem seu prazo de validade, como se costuma dizer. Entrei nessa pequena depressão – talvez não um pouco, minha esposa diria enorme. Fiquei no meu quarto. Nós definitivamente terminamos com um ponto de exclamação e não uma vírgula.

Thompson: Estávamos meio que jogados fora. Começamos a receber críticas mistas. Nossos shows ainda estavam cheios, mas não estávamos subindo nem nada. Talvez estivéssemos ficando um pouco chatos. Estávamos nessa turnê chata - nada contra o U2, mas uma abertura é ingrata. Nós não estávamos tendo muita reação e nos sentindo um pouco tensos, especialmente eu. Eu precisava ficar longe daquela banda e daquelas pessoas. Kim foi e fez alguns discos; Fui e fiz alguns discos. Dave entrou na magia. Joey entrou em sua música e começou uma família. Não é tão grande coisa assim, e mandar um fax para acabar com uma banda também não é grande coisa. Para mim, isso é meio bonito. Na verdade, me desculpei pelo fax, porque eles não esperavam. Mas que melhor maneira de evitar toda a emoção do que apenas dizer, tchau! É uma carta do Querido John. Desculpe querida, estou indo embora. Amo você. É perfeito. Psicologicamente, provavelmente não era a coisa mais saudável a fazer. Não houve encerramento - eu vou dar isso a eles. Mas é melhor do que ter uma grande briga ou alguém saindo da banda e lançando alguns discos de merda com uma formação diferente, entrando em algum tipo de disputa legal. Foi tipo, Fin.

Harvard: Os Pixies teriam arrastado grandes bandas de Boston junto com eles. Então, eu sempre lamentei que os Pixies se desmanchassem quando o fizeram. Boston poderia ter sido Seattle.

Dando: [ Risos ] Graças a Deus eles se separaram.

Azerrad: Kim pegou aquela boa vontade residual do Pixies e seu próprio carisma e talento e transformou isso em um grande sucesso para um álbum.

São Tomás: O Nirvana levou os Breeders em turnê. Eu acho que eles realmente gostaram porque o Nirvana estava abrindo portas para eles.

Combinado: Estávamos na MTV. Foi realmente estranho – estar no 4AD e estar acostumado a estar sob o radar o tempo todo.

Thompson: Eu não estava surpreso que [ Último toque ] fez tanto sucesso. E as pessoas amam Kim.

Santiago: Eu disse a ela quando a vi, Cara, estou com tanta inveja daquele disco dos Breeders. [ Risos ] E ela disse: Bom!

São Tomás: As pessoas estavam tão empolgadas com o primeiro disco de Frank Black e o disco dos Breeders porque todos estávamos sentindo falta dos Pixies em nossas vidas.

Fazendeiro: Quando o Nirvana acabou, Dave Grohl costumava ligar para Dave e ver se ele queria tocar bateria para o Foo Fighters.

Amar: Foi apenas algo que passou. Acho que foi só uma conversa. Isso teria sido muito bom para jogar, você sabe.

O ACONTECIMENTO (1994-2004)

Fazendeiro: Eu pensei que havia muito sangue ruim para [uma reunião] acontecer.

São Tomás: Fiquei muito mais amigo de Charles e Kim depois que eles terminaram. Eles estavam se promovendo e se tornaram mais acessíveis. Acabei fazendo CDs de entrevistas com os dois. Eu fiz um para os Breeders e outro para ele, e sempre ficou claro que você não poderia falar sobre os Pixies.

Arte: Durante anos, não fomos autorizados a sequer mencionar a palavra Pixies . Era tabu.

Geiger: Charles colocou bem forte que não era um problema, então não é como se você pudesse dizer, Ei, Charles, vamos falar sobre a reunião dos Pixies. Ele era completamente, veementemente contra isso em todos os sentidos.

Arte: A descoberta veio quando ele começou a tocar músicas do Pixies com Frank Black and the Catholics.

Geiger: Sua presença começou a melhorar. Você pode dizer que foi Dog in the Sand e os outros discos [solo], ou você pode dizer que foi porque ele estava fazendo músicas do Pixies. Joey tocava com ele, David se abria com o ato de mágica, então você está meio lá.

Amar: Fiz várias turnês com outras bandas – Cracker, Nitzer Ebb. Mas nada era igual aos Pixies. Ele continuou escorrendo e escorrendo até que eu desisti da bateria. Eu tenho um amigo, Grant-Lee Phillips, que estava em Grant Lee Buffalo. Nós dois gostávamos de magia quando éramos jovens, então um dia fomos a uma conferência internacional de mágicos em Los Angeles e vimos uma magia que nos surpreendeu. Então eu apenas redescobri a magia e me aprofundei nela. Já faz cerca de seis, sete anos que eu constantemente tenho um baralho de cartas na mão se não estou no chuveiro ou dormindo.

Santiago: [Eventualmente] Tomei alguns antidepressivos e comecei a dizer, Ei, olhe para isso! Há árvores! Comecei a aprender programas de computador e fiquei tipo, você pode gravar em um computador? Como diabos você faz isso? Eu co-pontuei um filme [ Crime e Castigo no Subúrbio ] e um programa de TV [ Não declarado ].

Anjo: Eu costumava perguntar a Charles [sobre uma reunião do Pixies] todo ano, quando você vai fazer isso? Ele sempre hesitava, e eu dizia: Você sabe que vai fazer isso eventualmente. Ele diria: Não, não. A certa altura, alguns anos atrás, ele disse: Todo mundo acha que há todo esse dinheiro a ser ganho. As ofertas não este Boa.

Santiago: não sei o que aconteceu. Talvez os matemáticos tenham feito algo e dito: Ei, pessoal, vale a pena!

Anjo: Eu sei que [Charles] está esperando seu primeiro filho [com sua namorada, Violet]. Essa é outra razão pela qual você quer massa. Além disso, os tipos de passeios que ele e os católicos fazem há anos são exaustivos. Isso é mais fácil.

Combinado: Eu acho que [a última cena em] Clube de luta obtido Onde está minha mente? popular. Eu não sei como as pessoas conhecem nossa música agora. Por alguma razão, ao longo da década nos tornamos populares.

Geiger: Existem quatro fatores [que levaram à nova popularidade]. Um é Kurt Cobain, sem dúvida. Quando a juventude da América perdeu Kurt e estava procurando por respostas e influências, os Pixies foram beneficiados. A música dos Pixies em um ponto foi descrita como abrasiva, mas quando você ouve o conjunto de 27 músicas agora, soa como 27 hits pop número um. A música envelheceu incrivelmente bem. Além disso, a maneira como eles se separaram e a pureza – eles mantiveram sua credibilidade artística, não se venderam em seus vídeos. O maior fator é o mundo vir a aceitar o underground novamente. Há quatro anos, se os Pixies voltassem a se reunir, não acho que teriam o mesmo sucesso que têm agora, porque o mundo está procurando artistas de substância e eles estão cansados ​​de serem alimentados com produtos.

Anjo: São boas músicas. Eles são atemporais. As músicas de Little Richard são atemporais 50 anos após o fato. Mozart é atemporal. Boa merda é atemporal.

Geiger: Ken Goes ligou um dia e disse que Charles estava pensando no reencontro, e eu falaria com ele? Charles e eu fomos jantar e tivemos uma longa discussão sobre os prós e contras.

Thompson: Havia muitas coisas que precisavam acontecer. Os pontos A, B, C, D, E, F e G tinham que acontecer. Há alguns motivos que eu não vou falar, mas vou te dizer uma coisa, eu fiz terapia. Meu relacionamento de 16 anos terminou e comecei a ver um terapeuta. Minha terapia pessoal se estendeu a outras coisas da minha vida. Comecei a perceber, Ok, eu tenho um problema com isto por causa de isto . Ou Essa pessoa está fazendo isso por causa disso. Além disso, você apenas relaxa um pouco com a idade. Adicione a essas coisas muito dinheiro e…

Santiago: Foi um choque quando ele me chamou para a reunião. Eu fiquei tipo, Uau, foda-se, é melhor sermos bons. Temos que começar a praticar.

Amar: Minha vida no ano passado tinha ido por água abaixo. Meu relacionamento era absolutamente horrível, envolvendo polícia e prisão, e financeiramente era ruim. Eu estava bebendo muito. Fui expulso da minha casa. Um dia eu estava indo ao banco, tive que sacar um dinheiro e não tinha dinheiro suficiente para sacar. Deve ter sido o dia mais deprimente que eu já tive. E então meu celular toca. Era João. Adivinha? ele diz. Os Pixies estão voltando! Foi fantástico. Acho que a magia salvou minha vida até certo ponto e me manteve viva, e então isso me surpreendeu.

Combinado: Então, em agosto passado, Joe me ligou e disse, Pixies vão começar a fazer shows, você estaria interessado? Eu disse, Ah, sério? Aí eu fui, não sei. E ele disse: Aqui está o número de Charles. Ele quer que você ligue para ele. Então eu deixei uma mensagem para ele dizendo, eu ouvi que a gangue está se reunindo novamente. Eu não falava com ele desde abril de 1992. E ele ligou de volta e disse: Então, o que você acha disso? Eu disse, Parece emocionante. Eu e ele não falamos muito sobre isso, mas eu e Joe conversamos bastante sobre isso, e Joe realmente queria fazer isso. Então eu disse, sim, eu vou fazer isso, desde que as coisas estejam legais, Joe. Então eu fui para Los Angeles. Tivemos cerca de quatro ensaios separados, quatro dias cada. Foi estranho no começo, mas depois de cerca de 45 segundos não parecia nada engraçado.

Santiago: Estava bem. Dave, Kim e eu nos encontramos primeiro, porque sabíamos que Charles conhecia as músicas, então nos encontramos em Los Angeles para juntar nossas coisas antes que ele viesse. Eu estava nervoso com Dave porque ele não ia a um set há algum tempo.

Amar: Era como memória muscular; tudo voltou. Foi fantástico. Mas ainda estávamos pisando em ovos um ao redor do outro.

Geiger: Paul Tollett, o promotor do festival Coachella, também era um grande fã do Pixies, e era seu sonho fazer o Pixies tocar.

Paul Tollett (presidente, promoções do concerto Goldenvoice; organizador, festival Coachella): Os Pixies sempre estiveram em nossa lista, mas nunca pensamos que fosse uma possibilidade. Nós nunca os abordamos oficialmente. Marc Geiger me ligou e disse: Você está interessado nos Pixies? quase brincando, e eu disse: Claro. Eu adoraria. Radiohead que temos tentado obter todos os anos também. No ano passado, o Radiohead disse que não poderia fazer isso, mas estaria interessado no próximo ano. Mas quando você ouve isso, você nunca acredita. Então eles ligaram e disseram que estavam prontos para fazê-lo. Thom [Yorke] disse que Pixies e R.E.M. mudou sua vida na faculdade.

Fazendeiro: Vê-los jogar no Coachella foi insano. Chorei!

Santiago: As pessoas estavam torcendo. Eu estava apenas engasgado. Foi tipo, Uau, caramba, isso é estranho! Estávamos apenas absorvendo.

Thompson: Foi um show, sabe? Eu gostei. É um público e estou lá para me apresentar e é nisso que estou focado. É um show. Não é a vinda dos alienígenas nem nada.

Albini: Foi incrível ver 50.000 pessoas que nunca tinham visto essa banda antes, mas para quem essa banda era muito importante. Mas eu não poderia te dizer o que a música deles atrai tantas pessoas. Eu acho que eles são uma daquelas bandas que causam impacto em seu público imediato, e então essas pessoas deixam seus discos para seus irmãos mais novos quando vão para a faculdade. Então Essa as pessoas entram na banda e quando vão para a faculdade, deixam aquela pilha maior de discos para seus irmãos miúdos.

Wayne Coyne (vocalista/guitarrista, Flaming Lips): Os Pixies - eles soavam como eles e não pareciam ser uma versão cansada ou descontente de si mesmos.

Thompson: Agora vejo Kim como nossa arma secreta. Ela é tipo, Oi. E a galera vai à loucura. Ou Gee, está quente. E eles simplesmente perdem. Eu nem falo mais no palco.

Arte: Eles estão melhorando agora porque são mais velhos e mais sábios. É porque Kim parou de beber – tenho certeza que você está ciente de que esta é uma turnê seca. Como resultado, ela está jogando bem e fazendo tudo o que foi solicitado a fazer.

Combinado: O bom é que agora não precisamos ter uma dinâmica, porque tudo o que fazemos é viajar para um lugar e as pessoas ficam felizes por estarmos lá. Não estamos trabalhando juntos. Isso não é uma coisa difícil de fazer.

Watts-Russell: Não é legal e está sendo feito pelo dinheiro – essa é uma resposta. A outra resposta é que Deus os abençoe. Eles merecem isso. E eu realmente espero que eles estejam se divertindo, porque parece que o público está.

Combinado: As pessoas estão tão felizes em vê-lo. Não apenas animado que eles gostam de uma banda tocando. É mais do que isso. É como, meu Deus, você está de volta! Nós realmente não sentimos sua falta porque somos muito jovens para lembrar de você, mas se tivéssemos idade suficiente, sentiríamos sua falta!

Thompson: Eu esqueci o quanto eu gosto dessa banda, o quanto eu gosto de estar nessa banda.

DIA LINDO (2004-?)

Combinado: Haverá um novo disco do Pixies? Não sei.

Santiago: Tem gente que quer que façamos outro disco. Temos uma nova música [Bam Thwok, escrita e rejeitada pelo Shrek 2 trilha sonora] e um cover [de Ain’t That Pretty at All, de Warren Zevon]. Eu acho que é inevitável que nós vamos querer gravar um álbum.

Amar: Não temos fim à vista. Estamos apenas levando isso no dia a dia.

Thompson: Nunca pensei que voltaríamos a ficar juntos, e voltamos. E está tudo bem; é ótimo. Não sei por quanto tempo vamos fazer isso, se vamos gravar ou não. Somos uma banda, então imediatamente você começa a receber coisas como Shrek 2 quer que você faça uma música, ou Hey, o disco de tributo a Warren Zevon está chegando. Dylan está fazendo isso. Somos uma banda, estamos fazendo shows, o que mais há para fazer além de fazer shows e gravar? Vamos gravar músicas, mas não sei se devemos fazer um disco inteiro. Estamos fazendo essa coisa do DiscLive nos Estados Unidos e os vendemos todas as noites. A qualidade é muito boa, mas são apenas lembranças dos shows.

Combinado: Você realmente não precisa pensar sobre isso além de estar em um clube, jogando e as pessoas estão felizes em vê-lo. E então você se sente muito bem. Mas eu não ando pensando, Uhhh, lenda dos Pixies!

Thompson: Eu vou ser pai, sim. Está em toda uma outra categoria de experiências humanas. Digamos apenas que tenho a sensação avassaladora de ter peixes maiores para fritar agora. Vou tocar os discos infantis do Pixies? Não é algo que eu tenha pensado. Ainda não é uma das minhas fantasias.

Concluído com reportagem de Carrie Borzillo-Vrenna. Reportagem adicional de Andrew Beaujon

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