Como os conhecedores de marsupiais e ornitorrincos sabem, a evolução na Austrália acontece de maneira paralela a outros lugares, mas meio de cabeça para baixo, às vezes até botando ovos. Então, um americano tentando resumir a história do rock australiano em apenas oito álbuns é provavelmente tão temerário quanto, bem, se um australiano tentasse fazer o mesmo com o rock dos Estados Unidos.
Por outro lado, a última década viu uma abundância de reedições de trabalhos seminais de bandas de rock australianas pré-punk e pós-punk sobre as quais os ocidentais tendem a ignorar, e certos tópicos intrigantes percorrem esses registros. Portanto, essa cartilha do rock de Oz que você provavelmente não sabia que aconteceu entre, digamos, o mais familiar australiano / americano. cruzamentos do Easybeats e Silverchair.
Peço desculpas a Buffalo, Skyhooks, Cold Chisel, The Angels (Angel City para você), Johnny Diesel & the Injectors, Mi-Sex e todos os outros australianos incríveis que ficaram de fora. Essas omissões são, reconhecidamente, criminosas. Mas para um país fundado como colônia penal, talvez esteja tudo bem.
Bolas coloridas
Poder da bola (Aztec Music, 2006; gravado 1972-1973)
Sharpies, explicam as notas do encarte, eram suburbanos entediados cujo principal acesso a quase tudo era de trem, e gangues de saqueadores giravam em torno de todas as cidades-estação perto de Melbourne. Eles se vestiam meio mod, sua visão era mais Laranja mecânica droog do que skinhead arquetípico, e eles adoravam o punk pré-punk importado do Faces, Slade, Suzi Quatro, T.Rex e Brownsville Station.
Sua banda nativa favorita era o Colored Balls, ardentemente chocante, cujo nome indica bilhar e cujos cortes de cabelo eram tainhas curtas e que às vezes preferiam gravatas borboleta com jaquetas esportivas xadrez brilhantes. Seu guitarrista e cantor foi o grande (agora atrasado) Lobby Loyde (anteriormente da fama local de Billy Thorpe & the Aztecs), que estendeu o boogie pisando para dimensões estranhas e extremas de Deviants / Pink Fairies na jam de 16 minutos God and the Theremin - pontilhado de dez minutos, cantado o título That's What Mama Said, que Stephen Malkmus acabou cobrindo em 2001. Mais tipicamente apertados são Hey What's Your Name - um homem urbano na tradição do Free-All-Right-Now - e o questão epistemológica Human Being, que saiu meses antes da música de mesmo nome do New York Dolls e pode ser tão indelével.
Buster Brown
Algo para dizer (Música Asteca, 2005; gravado em 1974)
O verdadeiro modelo de rock bogan de Melbourne e um germe para duas das maiores bandas de rock da história em todos os lugares: AC/DC através do banger Phil Rudd na bateria; e Rose Tattoo via vocalista Angry Anderson na garganta. Anderson canta como uma versão mais malvada do jovem Rod Stewart da era Faces sobre um rock de seis peças, soco-sua-cara, boogie-woogie-piano, e suas letras barulhentas e da classe trabalhadora refletem a subcultura adolescente afiada e vice-versa: Todos eles começaram a usar macacões jeans como uma moda, ele diz no encarte; é isso que o mascote juvenil do cartunista de Buster Brown ostenta, junto com um boné de jornaleiro e pesadas botas pretas de trabalho para chutar ratos ou cabeças na sarjeta.
Em Aprendiz, Anderson lamenta que trabalha o dia todo na fábrica escura e fedorenta porque frequentou a escola, mas as pessoas ainda o chamam de tolo. Young Spunk tem caras cobiçando uma jovem cuja bunda balançando os faz explodir em seus jeans. Colocado, incongruentemente, no final do CD: uma faixa rara de Rose Tattoo de 1980 sobre a legalização da maconha – mesmo que tanto aquela banda quanto Buster Brown soem muito mais alimentados por cerveja.
Corações Sangrentos
O que aconteceu? (Aztec Music, 2012; gravado em 1977)
No qual mais seis Melbourners posicionam o sax como o principal instrumento de rock, deixando-o ofuscar até a guitarra e dando a você muito violino também. Eles, portanto, usam suas influências Roxy/Beefheart para o punk de salto com vara como estava acontecendo e pousam diretamente no post - sem passar ou coletar 200 dólares. A banda manteve uma base básica de blues-groove (mais descaradamente em Cup of Dust), mas reconheceu o lado mais progressivo do glam, narrando garotos passando de dois em dois com olhos bonitos e coxas suadas e maquiagem e salto alto.
Os membros passaram a tocar no Divinyls, o Hoodoo Gurus, e perderam a banda de new wave australiana Sports (cujo single Who Listens to the Radio atingiu o 45º lugar nos Estados Unidos em 1979, provavelmente porque se assemelhava a uma versão mais musculosa do rookie quente. Joe Jackson). Mas, se alguma coisa, Bleeding Hearts 'lowlife' sugere um precursor da festa de aniversário de Nick Cave. Paranoise tem jazz livre o suficiente para ganhar o título, e a faixa mais dinâmica aqui, Drug Life, são sete minutos comemorativos de funk ao vivo no palco sobre cola de avião e vício em toca-discos (no sótão, é claro) que permaneceu inédito por 35 anos.
mundo do rock
Parque Primal (Música Asteca, 2009; gravado 1978-79)
Em 1971, a banda Daddy Cool – geralmente os revivalistas dos anos 50 Sha Na Na¬ – ficou em primeiro lugar na Austrália por dez semanas com uma batida de Cro-Magnon chamada Eagle Rock, seu título inspirado em uma dança juke-joint afro-americana. a partir da década de 1920. Elton John supostamente o rasgou quando fez Crocodile Rock, e o álbum de onde veio foi um dos primeiros sucessos de bilheteria de Oz Rock.
Ross Wilson, o cantor/guitarrista/compositor chefe do Daddy Cool, esteve por anos em outras bandas e permaneceria por anos depois; 1973 Tudo que eu quero é rock , seu único LP com Mighty Kong, é um corker. Mais tarde, ele fez essas faixas com Mondo Rock, as melhores das quais (Down to Earth, Toughen Up, The Fugitive Kind, Love Shock) soam estranhamente como o corndog greaser rock de tolo americano – e John Cougar anterior, na medida em que The Fugitive Kind tem quase exatamente o mesmo esquema de riffs de I Need a Lover e um arranjo igualmente expansivo.
Outros números, como The Rebel, são mais boêmios do metal australiano com o rock sulista. Então você pode perdoar a predileção ocasional por bacalhau encharcado, que se tornou mais proeminente nos álbuns posteriores das formações do Mondo Rock, enquanto o grupo tentava em vão acompanhar Men at Work. Eles de alguma forma conseguiram traçar um single número 71 chamado Primitive Love Rites nos EUA em 1987, no entanto - montando as caudas do INXS ou abrindo caminho para Midnight Oil ou algo assim.
X
X-Aspirações (Música Asteca, 2009; gravado em 1979)
Neuróticos, sarcásticos, crus, sem graça, mas de alguma forma bem-humorados e humanos e totalmente despretensiosos, os 14 choques curtos e agudos no álbum de estreia deste quarteto de Sydney afirmam sua presença discreta de uma maneira que se soma a um punk formal. obra-prima miniaturista da ordem de, digamos, Wire's Bandeira Rosa . Eles batem muito mais forte do que Wire, no entanto, com Stones e Chuck Berry ou rockabilly roll em seu ritmo - o frontman Ian Rilen já havia tocado baixo no Rose Tattoo; o baterista Steve Cafiero costumava trabalhar como roadie para o Easybeats, do single Friday on My Mind de 1966; e as faixas foram projetadas por Lobby Loyde, da Colored Balls.
A primeira música, Suck Suck, tem ganchos como The Stranglers (Get a) Grip (on Yourself). Dipstick, que abre com alguém pendurando um loogie e cujo título indica o que uma senhora deixa seu batom, é power-pop punk tão cativante quanto os primeiros álbuns da Geração X ou Vibrators. Em termos de letras, os insones ficam acordados até tarde assistindo a filmes sujos na TV, a polícia persegue as ruas, os aposentados mancando em pernas de pau e um homem reclama sobre como ele prefere ficar em casa do que sair para sua festa ou discoteca ou com uma Sheila. O álbum foi relançado mais de uma vez – pela Amphetamine Reptile em 1993, por exemplo – e esta versão adiciona três faixas bônus. De qualquer forma, é pelo menos tão bom quanto qualquer outro álbum de qualquer outra banda chamada X.
Grong Grong
Para o inferno 'N' de volta (Memorando, 2009; registrado 1983-1984)
Quaisquer que sejam as falhas estéticas de Nick Cave, a Festa de Aniversário certamente teve um efeito interessante na direção da piada doentia que certas bandas de pós-hardcore da Austrália e da América Central tomaram em meados dos anos 1980. Nesse sentido, Grong Grong, de Adelaide, pode ser considerado o equivalente Down Under de Scratch Acid ou Killdozer, deixando sua gosma enlouquecida se rasgar nas costuras serrilhadas como demônios da Tasmânia em uma máquina de lavar, mas de alguma forma mantendo uma batida apesar de si mesmos. repetindo riffs ad infinitum enquanto o cantor/sintetizador/saxer mascarado de lutador Michael Farkas grita histericamente sobre maníacos, assassinos, machados de carne e um local convidativo conhecido como Club Grotesque.
É tudo bobagem, é claro, apenas intermitentemente moldando seu barulho em músicas audíveis (o auge, de longe, é o estrondoso tema troglodita da banda Grong Grong, supostamente inspirado por uma cidade de trigo no meio vago de Nova Gales do Sul). As capas do MC5, Stooges e Cramps frequentemente não são reconhecíveis como tal. Mas há um pulsar de bigorna no fundo do mar que os fãs bêbados do Flipper provavelmente apreciariam, e é muito divertido quando Grong Grong confunde alguns apresentadores de rádio ao vencer uma batalha de bandas nas últimas faixas desta retrospectiva. Não é à toa que Jello Biafra (que contribui com o endosso do forro) era um grande fã.
Vários artistas
Contos do metrô australiano 1976-1989 (Peel Apresenta P/L, 2003)
Você pode encontrar várias cepas para seguir entre essas 44 músicas basicamente cronológicas e quase inteiramente orientadas para guitarra de 43 bandas australianas. A abertura do set de Radio Birdman, Burned My Eye, leva a uma aproximação fanboy efervescente de R&B do rock de Detroit, como tipificado por Fun Things (When the Birdman Fly - fãs de fãs!), The New Christs e o trágico Eastern Dark. O gargarejo de macaco educado e histriônico, mas inegavelmente atraente, do The Birthday Party em seu primeiro lado B, Happy Birthday, em 1980, resulta em uma pretensão de choque de pântanos gótico-blues de grupos como os Moodists e os Scientists (o último dos quais começou surpreendentemente Buzzockish). em sua própria estreia em 1979, Frantic Romantic).
Em geral, uma virada de meados dos anos 80 para o peido artístico ajuda mais as coisas barulhentas do que as silenciosas. Pel Mel e Do Re Mi fazem pós-punk feminino que se encaixaria bem na Rough Trade Records; Died Pretty faz uma jam de guitarra exuberante e sombria que, em retrospecto (apesar do hype em contrário na época), não tem nada a ver com os Stooges. E o bandido punk do Saints, This Perfect Day, de 1976, supera quase tudo o que vem depois. É certo que há uma boa dose de palpite-que-você-tinha-que-estar-lá, e não faltam power-pop ou jangle de rádio universitário – eram (principalmente) os anos 80, afinal. Mas, no final, as coisas ficam mais conflitantes (a novidade de Dada anti-rock de Thug), mais musculosas (uma faixa de Cosmic Psychos mais tarde semicoberta por L7 e Prodigy), ou ambos (Venom P. Stinger).
Horário de alimentação
Os Anos Aberrantes (Sub Pop, 2012; gravado 1985-1989)
Aqui está o novo conjunto de caixas que fez o contexto desta coluna parecer necessário. Quatro discos, compilando os quatro álbuns que este power trio de Sydney fez com sua formação clássica: blue-collar, blues-metal punk tão sombrio quanto a festa de aniversário, mas tão ingênuo quanto Rose Tattoo ou X - as duas bandas cujos shows o guitarrista Rick e o baixista Allen dizer boa sensação inspirada do Feedtime. Nos ritmos, você pode detectar subliminarmente fontes tão primitivas quanto I Wanna Be Your Dog dos Stooges, Lost Johnny do Motörhead (ouça Southside Johnny do debut auto-intitulado do Feedtime), Johnny Kidd and the Pirates' Shakin' All Over e, com bastante frequência, o blues delta do Mississippi com slides de guitarra. Os jogadores parecem tropeçar uns nos outros, defendendo seu território como eremitas tímidos e mal-humorados. Você pega a 49 para Oxford Square / Você olha pela janela para ver o que está lá... Uma mulher grávida e um menino tímido e um homem barbudo com uma mão engarrafada, eles rosnam solenemente em algum lugar sob toda a espuma primordial em Shoeshine Shuffle de 1987.
No disco de capas de 1988 Cooper S , eles interpretam Slade, Lee Hazelwood, e.e. Cummings e seus amigos X, mas principalmente os Rolling Stones (quatro músicas): Street Fighting Man e We Gotta Get Out of This Place, do Animals, são os que mais parecem Oi! música de wombats presos. Seu dronebeat motorik orgânico hipnotizado parece tão obsessivo quanto Big Black ou Suicide, correndo por uma estrada de terra cheia de buracos e sempre ameaçando tombar, mas rolando incessantemente sobre tudo em seu caminho como a pá a vapor na faixa-título de seu segundo e mais álbum intensamente realizado, Pá . Seu assunto mundano favorito é automobilismo rodoviário - em Plymouths, Pontiacs, Harleys - e eles são extremamente onomatopeicos sobre isso. Segundo favorito: Provavelmente cães, o que pode ou não significar dingos.