Veteranos da música pesada Ímã de Monstro acabou de ser lançado Uma Distopia Melhor , um álbum de covers DIY de 13 faixas com artistas marginais e subestimados, incluindo Hawkwind, Poo-Bah, The Scientists e Morgen. Pedimos ao vocalista do MM, Dave Wyndorf, para riffs sobre algumas reflexões sobre música e cultura de então e agora, e ele gentilmente agradeceu. Leia o que ele tinha a dizer abaixo.
Eu era uma criança no final dos anos 60 e início dos anos 70, e acredite, aqueles anos foram um tipo específico de loucura. A sombra do Armageddon nuclear, a guerra no Vietnã, os assassinatos de Manson, Altamont, os tiroteios no estado de Kent, tensões raciais, um fluxo constante de agitação civil e LSD vendido a 50 centavos por hit nas escolas públicas foram apenas algumas das coisas que fez daqueles tempos pesadelo paranóico de um adulto.
A mídia rugiu Distopia! Apocalipse! Revolução!
Mas como eu disse, eu era um jovem adolescente na época e sim, o mundo era obviamente louco, mas também estava cheio de possibilidades novas, extremamente coloridas e imaginativas se você soubesse como evitar as coisas realmente ruins. E toda aquela MÚSICA! Um verdadeiro renascimento que ecoou as vibrações da época. Sons e conceitos marcadamente novos chegaram em quase seis meses. Os tempos estavam mudando rapidamente e a música continuava.
Em termos de escopo e visão, a música parecia muito além da maioria dos filmes e programas de TV. E estava crescendo. A rádio pop tradicional não dava conta de tudo, então a própria música forçou o conceito de forma livre FM e foi vendida nas primeiras lojas de discos alternativos e diretamente nos cérebros de uma cultura jovem faminta e crescente que confiava em seus ouvidos em detrimento de outros. gráficos de registro de quadril.
E essa sensibilidade foi surgindo.
Até os adultos da mídia de massa estavam enfiando a cabeça, tentando descobrir se talvez seus filhos realmente tivessem algum tipo de resposta. Sintonizar os sons era uma COISA real e parecia que a música e a arte estavam fazendo uma corrida final em torno dos porteiros e indo para um touchdown da cultura de massa.
Eu certamente senti que havia mais verdade emocional e compreensão psíquica em músicas e álbuns (e nos próprios sons) do que em qualquer outro lugar. Naquela época, nada mais chegava nem perto.
Se sentindo estranho? Assustada? Paranóico, talvez? Então seja dono, cara! Transforme-o em algo! Tira aí! Bem, a música parecia fazer tudo isso para mim. Tudo o que eu tinha que fazer era tomar algum tempo e ouvir. E o tempo parecia disponível. Notícias e TV tiveram um ponto de corte diário. Na maioria das vezes, eles simplesmente escureceram por volta da meia-noite, permitindo, até mesmo convidando a contemplação e o tempo dos sonhos. Hora de música. Nada mais para ver hoje, crianças. Você terá que fazer sua própria diversão.
No início da minha adolescência ('69-'74) a música era IT... um foco cultural primordial. A música falou… para muitas pessoas. Letras metafóricas e pura insanidade foram misturadas com temas mais acessíveis. E porque não? O mundo era uma loucura, então por que a música não deveria ser? Os álbuns eram (para o bem ou para o mal) muitas vezes considerados tão cuidadosamente quanto livros e filmes de primeira linha. Os ouvidos estavam abertos. As bandas se arriscaram.
Foi um momento único e não durou muito.
Em 1973, termos como rock mainstream começaram a aparecer quando a cultura jovem começou a se padronizar (com a ajuda de programadores de rádio experientes) ou se dividir em nichos. (as energias mais voláteis e excêntricas desencadeadas nos anos 60 e início dos anos 70 tiveram que ir para algum lugar). Muito disso acabou no punk rock, metal e no início do hip-hop. Mas o grande e louco experimento acabou quando o mundo se acalmou um pouco e a indústria fonográfica se recalibrou.
Inferno, se eu tivesse nascido apenas alguns anos depois, eu teria perdido o pico da consciência adolescente durante esse bizarro ponto na cultura popular, mas, do jeito que está, esses dias informaram minhas sensibilidades - musicais e outras - por toda a minha vida.
Avanço rápido de 50 anos e nos encontramos em um mundo onde falar e digitar é mais barato do que nunca… em toda a história registrada. Música e arte parecem ter ficado em segundo plano nos dias de hoje. Ou talvez eles estejam em um sidecar. É como quando as pessoas abaixam o volume da música em uma festa porque não podem conversar ou quando multidões de pessoas (até mesmo adolescentes) olham para seus telefones durante um show. Eles estão nisso... mas eles não estão tão interessados nisso. Foda-se a arte, vamos conversar e tudo ao mesmo tempo. (Ok, então eu sou um pouco simplista, mas estou ficando sem espaço.) Claro, as pessoas fazem listas de seus jams favoritos, mas eles mais ou menos parecem fazer parte de seus perfis… um complemento de suas missivas.
Sinto que não há muita paciência para ambiguidades deliberadas no mundo tribal da Internet minuto a minuto. O valor do tempo e do contexto são vistos de forma diferente. Diga-me EXATAMENTE o que você quer dizer! Agora mesmo! E comprove isso com fotos! Qualquer que seja. Talvez isso fosse inevitável. Eu me sinto sortudo por ter experimentado a vida quando a música era o zeitgeist.
Agora estou vivendo em outra época em que a mídia ruge Dystopia Apocalypse! Revolução! e eu seria um tolo se não percebesse a reação mais sutil da música (como devo dizer?) ao nosso novo fim dos tempos. Até agora é tão sutil que estou adormecendo!
Em março de 2020, o Monster Magnet foi interrompido no meio da turnê pela pandemia e estávamos inquietos para tocar música. Eu não estava com muita vontade de me agachar e escrever (as turnês têm uma maneira de aumentar o desejo de ação imediata), então, ao invés de xeretar performances abaixo do esperado em transmissões ao vivo, decidimos fazer um álbum de covers e compartilhar um pouco da história obscura do rock.
O resultado é Uma Distopia Melhor, um álbum de músicas que foram todas (com uma exceção) escritas naquela época especial que acabei de discutir. (Confira Mr. Destroyer originalmente de Poohbah, acima, e 'Learning To Die' de Dust, abaixo.) Eles foram escritos em e para uma sociedade que não tinha uma Internet que oferecia uma maneira de desabafar e compartilhar informações através das redes sociais. Atitudes e sentimentos se transformaram em arte e ação, em vez de apenas serem expressos em palavras.
Aqueles tempos loucos precisavam que a música fosse totalmente compreendida e eu pensei que eles poderiam se traduzir de uma maneira interessante para nossos tempos loucos atuais. Tenho certeza de que muitos concordariam comigo que mais PALAVRAS não estão realmente tornando nada substancialmente melhor hoje em dia, então por que não um psych-rock enlouquecido para fazer o sangue fluir para nossos cérebros (ainda) parecidos com macacos?
Para mim, as músicas que escolhi para este álbum têm uma espécie de vibração alucinatória quadridimensional que é quase espiritual em sua natureza louca. E eles BALANÇAM! Essa vibe está quase perdida na música moderna e eu gostaria de mantê-la viva de qualquer maneira que eu puder. Eles não foram escolhidos por seu mérito como músicas (quem realmente decide esse tipo de coisa?) mas mais por sua natureza underdog.
Isso é coisa primordial. A maioria dessas músicas ficou obscura no minuto em que o vinil chegou às prateleiras. São músicas legais que poucas pessoas ouviram. Eu os escolhi porque eles falam comigo, eles me inspiraram quando eu era jovem e porque acho que eles refletem (consciente ou inconscientemente) um momento paranóico na história e, da mesma forma, desviam essa paranóia ao possuí-la totalmente. Isso é algo que eu não estou ouvindo muito da música nos tempos paranóicos de HOJE.
Uma coisa é certa, eles não escrevem mais assim... Talvez seja porque as pessoas não têm mais tempo para ouvir assim?