Ellie Goulding sobre trabalhar com Juice WRLD e 'Descobrindo o amor por si mesmo'

Por Ellie Goulding , Azul mais claro foi uma chance para ela voltar ao que ela amava em fazer música: composição. Claro, ela aprecia as nuances de escrever uma grande música pop comoOn My Mind ou Around U de 2015 Delírio , mas a cantora britânica tinha a intenção de fazê-los do seu jeito. Isso incluía voltar ao piano.

Com Azul mais claro , que foi lançado em julho, o álbum é dividido em duas partes: As primeiras 13 faixas são o que compõem o álbume meditar em suas inseguranças, enquanto o segundo, EG.0 , mostrou Goulding assumindo um alter-ego, com músicas de dança pop com Lauv, Swae Lee e o falecido JUICE WRLD . Para esta coleção ambiciosa, Goulding, 33, buscou a ajuda de colaboradores, incluindo Tobias Jesso Jr., Starsmith, ILYA, serpentwithfeet, Patrick Wimberly (do Chairlift) e Jim Eliot também.

Devido a COVID-19 , os planos de Goulding em torno do lançamento de Azul mais claro mudou. Primeiro, a data de lançamento e agora – como a maioria dos músicos – a turnê. Goulding, no entanto, encontrou uma maneira de contornar isso.



Em 26 de agosto, Goulding se apresentará por meio de um show pré-gravado que será transmitido ao vivo do V & A de Londres (Victoria & Albert Museum) com um conjunto de músicos ao vivo, incluindo convidados especiais Diplomado e urso-negro. Pela primeira vez, os fãs poderão experimentar as músicas do quarto álbum de estúdio de Goulding, além das favoritas dos fãs de anos anteriores. Você pode pegar ingressos aqui .

Antes do show, Goulding conversou com Aulamagna sobre trabalhar com Juice WRLD, seu relacionamento complicado com Delírio e o que os fãs podem esperar da apresentação ao vivo.

Aulamagna: Como foi seu novo disco Azul mais claro afetados pela pandemia? Como você teve que mudar seus planos?
Ellie Goulding: A maior coisa para mim foi a interação com isso, não ser capaz de realmente dar vida à música porque não posso tocar músicas ao vivo. Acho que minha força é tocar ao vivo, e não consegui fazer isso por muitos motivos. Acho que a música fala por si só. Não há truques, não há teatro, não há nada para empurrá-lo de uma maneira não natural.

Obviamente, a música ao vivo foi em grande parte suspensa e você está se adaptando hospedando uma transmissão ao vivo. Como foi para você se adaptar à transmissão ao vivo quando sua música foi realmente atendida pela experiência ao vivo?
Bem, eu meio que estou prestes a descobrir. Acho que tem sido diferente para todos nós, e tem sido um pouco mais desafiador ter o envolvimento e a interação finais. Tem sido um momento de inovação e mudança, e tivemos que adotá-lo. Não será o mesmo que um show ao vivo: não vou fingir que será a mesma mágica. Se eu estivesse assistindo ao meu artista favorito se apresentar, gostaria apenas que fosse interessante, especial e único, e gostaria de grandes detalhes. Gostaria que a qualidade fosse boa. Quero que tudo seja realmente pensado. Você tem que pagar por um ingresso, então a qualidade tem que estar lá, e você não pode ser preguiçoso com isso. Para mim, acho importante fazer algo diferente e torná-lo a experiência mais agradável possível para as pessoas que assistem em seus computadores e iPads.

Um dos artistas com quem você trabalhou Azul mais claro foi o falecido rapper Juice WRLD. Qual foi sua experiência trabalhando com ele?
Não vou mentir e dizer que passamos muito tempo juntos. Nós não. Eu sabia que assim que o ouvi no rádio, eu queria trabalhar com ele. Achei ele cativante, e não tenho isso com muita frequência com os artistas que ouço. Perguntei se ele estaria disposto a fazer uma música. Ele estava trabalhando um pouco com Max Martin, então perguntei como ele era. Ele era doce, e ele era jovem. Então, eu cantei a música e mandamos para ele. [Pensei], Ah, ele não vai gostar. Ele vai achar que é chato. E então ele voltou com esse verso incrível, e eu amei todas as melodias. Amei tudo que ele fez. Então obviamente trabalhamos juntos no vídeo. Honestamente, ele era apenas uma pessoa doce e muito profissional. Fiquei um pouco chocado quando soube que ele havia falecido, para ser honesto. Ele era muito jovem. Não sei as circunstâncias exatas, tudo o que sei é que ele tinha um talento insano e muito mais para oferecer ao mundo.

O que você quer que as pessoas tirem do seu último disco? Como você quer que os fãs vejam sua arte agora?
Quando eu fiz Delírio , eu não estava no melhor lugar da minha vida e sempre fico feliz em ser aberto e honesto sobre isso. Eu pensei que deveria ser alguém que não era, e fui empurrado nessa direção. E assim, eu senti Delírio foi simplesmente uma representação suficientemente boa de quem eu sou. E eu sinto que os artistas que eu admiro tiveram pelo menos 10 álbuns neste ponto de suas carreiras, e eu quero ser um artista que está por aí por um longo tempo. Eu não quero ser um artista que faz alguns álbuns e então é isso. Isso é algo que eu vejo como uma coisa para a vida toda. E assim, para mim, Delírio foi um ótimo disco pop, cheio de ótimas músicas pop e músicas que [poderiam] estar no rádio, mas parecia que era um álbum inteiro de músicas que poderiam ter sido cantadas por muitas pessoas. Agora, elas são realmente ótimas músicas pop, e as pessoas com quem trabalho são gênios em escrever esse tipo de música, mas não parecia comigo. E assim, eu não poderia viver com isso depois da turnê. Eu fiz turnês com essas músicas, e eu tinha dançarinos de apoio, e eu tinha muito brilho e glamour ao redor do álbum, mas eu realmente só queria voltar às minhas raízes, o que eu achava muito importante para mim. Eu acho que as pessoas podem esperar de agora em diante que eu vou fazer a música que eu amo. E se isso significa músicas compatíveis com rádio ou streaming, então é um bom bônus. Mas acho que as pessoas podem esperar de agora em diante que minha música será exatamente como eu quero que seja. E tenho a sorte de estar em uma posição em que tenho essa liberdade.

Neste álbum, como você voltou às suas raízes de composição?
Acho que explorei muito mais no piano, o que não estava necessariamente fazendo antes. Eu sempre pegava naturalmente o violão para escrever. Usando acordes diferentes da minha zona de conforto e outras coisas, isso me levaria para outro lugar. Evoluí como compositor, e as mesmas coisas não necessariamente me atraem como costumavam. Também sinto que não queria fazer nada maluco e complicado. Eu queria mantê-lo simples, quase como um guia para iniciantes para a independência ou para descobrir a si mesmo ou descobrir o amor por si mesmo. Percebi que é um fenômeno relativamente novo para muitas de nós, mulheres. E assim, nesse sentido, nunca gostei de complicar demais ou intelectualizar demais. Eu só queria falar o que pensava e também complementar a música.

Também li que você não está pronto para escrever sobre seu próprio casamento. Por que é importante para você manter essa parte de sua vida fora de sua arte agora?
Há uma sacralidade no casamento. Não estou dizendo que banalizo nas músicas, mas às vezes eu embelezo as coisas e faço as coisas mais como uma história, porque acho que temos permissão para fazer isso. Como artistas, você pode dizer meias verdades. Acho que nunca escrevi uma música que fosse só mentira, mas definitivamente peguei as experiências de outras pessoas e as misturei com as minhas. Acho que essa é apenas a licença que tive para criar esse tipo de arte. Com o casamento, é algo que é tudo verdade, sem mentiras e sem jogos, e é racionalidade completa. E acho que minhas outras músicas vêm com muito caos, muito desgosto e muito trauma, enquanto isso é uma coisa que não desejo tocar. Isso pode mudar, mas o primeiro ano de casamento... eu sinto que foi uma época feliz, e eu não tenho nenhuma entonação para começar a analisá-lo demais.

Com a falta de turnês, você acha que veremos mais lançamentos de singles ou uma estrutura diferente de lançamentos agora?
Eu acho que vai haver, e eu acho que tem que haver. Músicos e artistas sempre foram bons em inovação [e] sempre foram bons em mudar com os tempos, porque é isso que temos que fazer. Acho que estamos percebendo cada vez mais que não são apenas alguns meses de mudança e depois voltamos ao normal. Este é o novo normal. Temos que considerar seriamente o futuro da música ao vivo. No momento, estamos todos tentando trabalhar juntos para descobrir a melhor maneira de apresentar música e apenas orar, esperando que em algum momento volte ao normal. Acho que temos que nos adaptar, e temos que tentar pensar nisso como talvez um pouco mais a longo prazo do que pensamos.

Sobre Nós

Notícias Musicais, Críticas De Álbuns, Fotos De Concertos, Vídeo