Entrevista de saída: Joe Talbot do IDLES no Crawler, Independent Venues e Daddy Daycare em 2021

Joe Talbot tem mais duas coisas que deseja realizar antes do final de 2021: começar a trabalhar Ociosos ' quinto álbum e ganhar uma briga de bar. Essas duas coisas. É isso, ele diz com força com um aplauso.

Sentado em um sofá de aparência aconchegante, vestindo uma camisa branca de abotoar levemente xadrez e óculos de leitura de armação grossa em sua casa em Bristol durante nossa ligação pelo Zoom, Talbot estava descansando com sua família no que restava da turbulenta ano de 2021. Apenas vivendo com calma... se preparando para a tempestade que é 2022.

Os pós-pós-pós-punkers – ou algo dessa natureza – escreveram e lançaram seus impressionantes, thrashing, amplamente aclamado quarto registro rastejante , que foi produzido por Kenny Beats. Nos últimos meses, o IDLES realizou uma série exuberante de shows nos EUA, banhados em rastejante 's, e cobriu Gang of Four e Metallica em coletâneas.



Talbot também pode relembrar um ano saudável com sua filha de dois anos e meio, que ele iria buscar na escola após nossa ligação. Ele diz que ela entende que seu pai está cantando rastejante (Ela não gosta), mas ela ainda não reconhece suas releituras gráficas das lutas de Talbot com o vício em drogas e o alcoolismo de sua mãe. Mas no momento, e como ele terminará seu 2021, ele está assumindo a creche do papai.

IDLES estão programados para fechar o ano com um show de Ano Novo apoiando The Strokes ao lado de Hinds no Barclays Center, no Brooklyn. Até lá, Talbot tentará cumprir seus dois grandes objetivos e planeja refletir um pouco mais sobre o que 2021 (e a pandemia) trouxe para todos nós.

Aulamagna: Como vai? O que você está fazendo em Bristol agora?
Joe Talbot: Estou bem, obrigado. Eu estou bem. Não é tão ruim. Preparando-se para pegar minha filha em breve.

Como é ser pai?
Turbulento [ risos ]. Lindo. É ótimo. Ela é mágica.

Como foi seu 2021?
Impressionante, sim, muito bom.

Como músico?
Músico, como inacreditável. Tenho que fazer um álbum lindo que eu amo, e prepará-lo para o mundo e procurar lançá-lo a tempo. Eu apaguei as redes sociais no ano passado, então fiquei fora das redes sociais este ano. Comecei a excursionar novamente nos EUA, que é, sem dúvida, a melhor turnê que já fizemos. É lindo.

Qual foi o seu principal motivo para sair das redes sociais? … Entre os muitos motivos que existem para sair das redes sociais.
Caos. É um caos emocional. São muitas pessoas que estão perdidas pensando que encontraram uma parte em um mundo que não existe, que é jogar lama umas nas outras e não ouvir. A liberdade de expressão está em ouvir, não em falar. Então, eu só queria voltar à realidade e aproveitar o que está na minha frente.

Eu vi a notícia de que vocês estão contribuindo para a compilação ao vivo da Independent Venue Week. Que importância você encontra em locais independentes?
A razão pela qual somos uma banda e a razão pela qual ainda existimos é por causa de locais independentes. Isso nos permitiu o escopo de tocar para o público que estava faminto por novas músicas, e nos permitiu cometer erros e aprender sobre nós mesmos e nosso show mais de 10 anos antes de termos que fazer uma turnê pelo mundo. Locais independentes são o cerne da música e da cultura da sobrevivência deste mundo.

Obviamente, rastejante lançado este ano. É um álbum incrível e recebeu muitos elogios. Li que você e a maioria das pessoas acham que é o seu melhor álbum. Você acha que seu reflexo e vulnerabilidade são os culpados?
Não. … Não vulnerabilidade. Acho que todos os nossos álbuns são tão vulneráveis ​​quanto os outros. Mas definitivamente reflexão, sim. A pandemia e os dois anos que tivemos nos deram muito tempo para verdade considerar para onde queremos ir em seguida. E isso era algo que precisávamos fazer para não nos repetirmos e nos desafiarmos como artistas, e dar algo melhor ao nosso público.

Quais foram as piores partes de ser artista durante a pandemia e as melhores?
As piores partes? Não para eu dizer. Somos um dos poucos privilegiados que não precisa se preocupar com nossas carreiras. Sempre soubemos que voltaríamos para o nosso público e poderíamos lançar nosso álbum e tudo mais. Muitos de nossos amigos perderam muito, e tiveram que voltar para seus empregos, e perderam turnês e álbuns perdidos e lançamentos perdidos e tudo mais. Então, estamos gratos por não haver parte ruim de sermos músicos durante a pandemia. O melhor de ser músico na pandemia é o nosso público. Como sempre, com tudo sobre ser músico, nosso público nos carregou.

Você notou uma diferença em seu público versus pré-pandemia e, em seguida, esse tempo estranho e pós-pandemia?
Há definitivamente um senso unificado de respeito jubiloso. Há muito mais respeito, eu acho, que pode ser por causa de uma sensação de não querer prejudicar o espaço de outras pessoas mais por causa do COVID, mas havia uma sensação muito bonita de positividade e respeito. Parecia não haver idiotas onde normalmente há um... normalmente . Mas foi lindo. Um verdadeiro momento positivo. Há muito a agradecer.

Em relação à composição, foi o processo de rastejante mais profundo e pessoal para evitar a reação ou as críticas que Ultra Mono recebido?
Não. Não tinha nada a ver com Ultra Mono . As críticas que recebemos por Ultra Mono também foi o que conscientemente fizemos. O objetivo das minhas letras era me desafiar a ser o mais ingênuo, o mais simplista possível. Obviamente, isso parece exatamente isso, que algumas pessoas não gostam. Estávamos sempre começando a escrever Ultra Mono como o último capítulo do instrumento contundente que é o IDLES, e construir uma caricatura que poderíamos queimar e começar de novo. Nós simplesmente não percebemos que teríamos dois anos de espaço e tempo para escrever o próximo álbum tão rapidamente. Era tudo sobre escrever para frente e começar algo novo. Mas a beleza de rastejante era que não tínhamos público e não tínhamos os críticos para pensar. Nós não consideramos os críticos em tudo. E ainda não considerei os críticos, porque eles sempre estarão lá. Nem todo mundo vai adorar sua arte. É arte, não é ciência; não há nenhum fato na minha música, é tudo o que amamos. E sempre haverá algum incel com uma namorada escrevendo sobre nós dizendo que somos isso, aquilo e o outro... bem, foda-se. Eu amo isso.

Você diria isso rastejante é uma espécie de primeiro capítulo do que está por vir para o IDLES?
Sim.

O que vocês planejam tocar na turnê européia do próximo ano? O que você planeja fazer diferente?
Nada diferente, além de tocar em quatro álbuns em vez de três. Vamos tentar criar um arco narrativo muito bonito para o nosso show. Vamos tocar por [cerca de] 45 a duas horas. Não vamos tocar o mesmo set todas as noites. E vamos tentar fazer o melhor show possível de todos os nossos discos. Vai ser ótimo.

Crédito: tomhamphoto

O Beachland Ballroom é definitivamente o meu favorito e, eu acho, o mais cativante rastejante . Você poderia me dizer o trauma que a música está refazendo?
Beachland Ballroom é uma espécie de alegoria para o próprio trauma. Não está se referindo a um trauma específico na minha vida. É mais uma alegoria de sair de todos os traumas. Está se referindo a muitas coisas que eu passei na minha vida... sim, tudo isso [ risos ]. Fui escrever uma música soul que fosse alegórica, em vez de uma música soul que fosse específica para mim. Como as músicas gospel ainda falam a verdade, quer você acredite em Deus ou não. Ainda há um pingo de fé em todos, e eu só queria escrever uma música soul que falasse com todos porque todos passaram por algo. Muitas das outras faixas do álbum são sobre traumas específicos, mas Beachland Ballroom foi escrita para tudo isso, na verdade, apenas por vir da dor e ter sucesso.

Ouvi dizer que você cantou a versão gravada em um take.
Eu escrevi a versão gravada em um take. Comecei e terminei a música no microfone.

Uau. Então, esse primeiro literal registrado leva você apenas…
A primeira tomada também sou eu escrevendo no local.

Uau, isso é lindo. Isso é louco.
Sim, bem, Kenny Beats, ele tem um pouco de Mojo nele.

Como foi trabalhar com Kenny? Eu entendo que ele é mais um produtor de rap.
Isso foi traumático [ brincadeira ]. Não, é lindo. Ele tem uma energia e ele tem um conjunto de habilidades para apoiá-lo. Ele é muito lúcido. Ele é muito trabalhador. Ele é a primeira pessoa a se levantar; ele é o último a ir para a cama. E ele está focado e ele é, apenas, porra, ele é um gênio. Ele pode esculpir uma música e trabalhar uma música em uma mesa super fodidamente rápido, mas também brilhantemente . Ele é exatamente o que o IDLES precisa como produtor. Então, sim, foi lindo trabalhar com ele.

Podemos esperar mais músicas com alma [como Beachland] do IDLES no futuro?
Eu espero que todas as nossas músicas sejam cheias de alma, de verdade. Mas, em termos de Beachland Ballroom, não faço a menor ideia. Depende do que escrevemos musicalmente. Se a música merece uma coisa de cantar com alma, eu farei isso. Se isso não acontecer, eu só tenho que fazer o que é melhor para a música de agora em diante, e não pensar em mais nada. Aprendi isso com Kenny também.

A loja de discos em que trabalho está sempre reabastecendo os discos de vocês.
Doente.

É em Columbia, Missouri, e eles não se cansam de vocês. Por que vocês acham que atraem o público que vocês fazem?
Porque nós somos o público. Porque nós escrevemos músicas que queremos ouvir e queremos dançar. Nós sempre tentamos fazer as pessoas se sentirem parte de algo maior do que elas mesmas, e não se sentirem isoladas através da empatia, compaixão e paixão, através da violência e beleza em nossa música. Por isso, sempre seremos parte do público. E por causa disso, sempre teremos um público. Acho que o que falamos é universal, e o que falamos é verdade. As pessoas podem ver através de besteiras a uma milha de distância quando você está no palco, e não há nem um pouco de onde estamos. Então eu acho que é por isso.

Eu sei que vocês não gostam de ser chamados de banda punk, mas em que direção você vê o punk, ou qualquer que seja o gênero que você pensa que é, indo no próximo ano?
Eu não me importo de ser chamado de banda punk, eu só não me chamaria de banda punk. Esperançosamente, nos caminhos já traçados, que é pra frente, sabe? Há mais pessoas de todos os tipos de origens, raças, gêneros, preenchendo as lacunas onde antes era uma coisa de homem branco, e é mais interessante por causa disso. É mais bonito por causa disso; é mais vívido por causa disso. Acho que a própria paisagem da música está mudando. Acho lindo fazer parte disso. Mas acho que tudo está avançando... culturalmente, porque todos estamos sendo negligenciados politicamente. Quando o governo se descuida, as pessoas pegam os cacos e começam a cuidar umas das outras, tornando a arte mais viva e bonita. Punk em si, quero dizer, acho que é apenas uma palavra. Mas acho que a música, em geral, está se tornando mais vibrante.

Há algum novo artista deste ano que você se interessou?
Mandy, Indiana. Eles são um trio de Manchester. Palavra francesa, língua francesa, vocais tipo, um tipo incrível de crossover techno-rock, muito doentio. Corrida. Pós-punk irlandês. O álbum do Backward G é muito bom. Ele é um MC para, eu acho, Londres. Sim, esses três.

Você se pegou voltando para a música mais antiga este ano – na pandemia e tudo o que está acontecendo – como discos antigos, clássicos e atemporais? E quais eram eles se você fizesse?
Sim, eu tenho, mas não especificamente como álbuns. Fiz três playlists de sete horas. Um deles eu toco para minha filha todas as noites na hora de dormir, como música soul antiga e música folclórica e apenas música calma porque é hora de dormir. Eu tenho ouvido um monte de coisas antigas, mas está tudo acabado. Eu descobri um monte de bandas pós-punk realmente doentes dos anos 80 e descobri um monte de Radio 4 e Au Pairs, coisas assim. Eu apenas faço minhas playlists, basicamente, fazendo longas caminhadas ouvindo música sem fim.

A pandemia mudou a maneira como você gasta seu tempo livre este ano?
Sim, comecei a fazer exercício. Comecei no boxe há dois anos e no ciclismo porque me dava uma sensação de liberdade e também me colocava em forma. Apenas cargas de exercício quando posso.

Quais foram seus cinco principais discos lançados este ano?
Envie-os de volta para Coventry por Pa Salieu, Promessas por Floating Points, London Symphony Orchestra e Pharoah Sanders, Acordado e com fome pelo Grupo Folly, rastejante por IDLES - quero dizer, eu escutei isso mais do que qualquer outra coisa - e Arrastar áudio para Ego Slobs por Gustavo.

Além da turnê, você tem outros planos para o resto do ano? Algum plano de férias ou qualquer coisa fora da música?
Estamos terminando o ano com The Strokes, então faremos isso até então. Tente ficar um pouco em forma. Estou engordando comendo muita pizza. Não sei... acho que a creche do papai no momento. Eu não sei porra.

Você tem uma lembrança favorita este ano com sua filha?
Sim, ela acordou às oito horas uma vez. Foi um sonho. [ Eu ri ]

Alguma palavra final?
Feliz Natal pra todo mundo.

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