Sons of Kemet's Thrilling Your Queen Is a Reptile merece sua adoração

Deus salve a rainha / ela não é um ser humano! Johnny Rotten uma vez zombou, mas para o junco britânico-barbadiano Shabaka Hutchings, ele tem a astúcia de ir com a poesia ao ecoar o sentimento 40 anos depois. Em Hutchings, a emergente cena do jazz britânico tem seu incendiário e potencial superstar e nomeia seu álbum de estreia Sua rainha é um réptil é tão intrépido (e sim, punk pra caralho) um título para dar um álbum de jazz em 2018, especialmente um que anuncia o reboot do lendário Impulse! Records e, sem dúvida, apresentará Hutchings ao público mainstream do jazz nos Estados Unidos. Já Hutchings acertou aquele raro hat-trick no jazz moderno, trazendo três de suas bandas aventureiras para a House that Trane Built: a gravadora assinou seu octeto espiritual Shabaka and the Ancestors, o jazz-acid de seu trio eletrônico The Comet is Coming e o estrondoso bop do quarteto Sons of Kemet.

Com um duplo ataque de bateria (que gira entre Tom Skinner, Seb Rochford, Eddie Hick e outro sucesso do jazz do Reino Unido, Miles Boyd) e o ágil tocador de tuba Theon Cross, Kemet cria um formidável pano de fundo rítmico para Hutchings se mover, perfeito para atrair uma nova geração de fãs de jazz menos focados em padrões e mudanças de acordes do que deixar a batida bater neles. O próprio Hutchings cresceu aprendendo a fluir praticando versos de Nas e Tupac; ele pode ponte Passos de Gigante e Biggie, Dizzy Gillespie e Dizzee Rascal. Além de soar como se estivesse na tradição do jazz, Hutchings também traz cepas de sujeira, carnaval e DJ jamaicano na mistura.

Isso fica evidente no soca soca de alto nível que impulsiona a abertura My Queen is Ada Eastman. Todos os elogios devidos a um homem que protege a família real para aumentar sua bisavó. No meio do caminho, o poeta Joshua Idehen cospe no ritmo agitado, rimando frases como me chame de barata porque sou resiliente e filho de um imigrante, uma ostentação igualada pelas linhas bruscas e descaradas de Hutchings. No skronk dublado de My Queen Is Mamie Phipps Clarke, o grupo apresenta o lendário MC britânico Congo Natty, cuja voz ressoou em faixas hip-house, jungle e ragga e se mistura bem com a mistura de reggae de raízes justas da banda, Afrobeat e música de baixo britânica moderna.



A maior corrida do álbum vem no trovão de três bateristas de My Queen é Harriet Tubman, que abre com Cross e Hutchings trocando rajadas curtas de staccato antes de Hutchings começar a circular mais alto. À medida que seu solo decola e os polirritmos se tornam frenéticos, sua trompa começa a gritar e latir, lembrando as explosões guturais e percussivas do grime inicial e a cadência áspera de Dizzee Rascal em Menino no canto Da . E quando a bateria toca o dobro no pico de My Queen é Angela Davis, dá espaço para Cross e seu timbre de elefante na ponta dos pés brilharem, seu solo pesado e veloz ao mesmo tempo.

Cinética e emocionante como são as explosões uptempo, onde Sua rainha brilha está nas peças mais lentas, revelando que Hutchings pode ronronar, murmurar e encerar lírico também. Com outra estrela de jazz britânica em ascensão, Nubya Garcia, as duas se entrelaçam em My Queen Is Yaa Asantewaa (para rainha-mãe de Ejisu no Império Ashanti, se você não estiver em seus estudos negros), cada uma empurrando a outra para ir mais longe e mais fundo, cada linha uma mistura de fogo e eloquência. A bateria desacelera para um batimento cardíaco sagrado e nyabinghi em My Queen Is Nanny Of The Maroons e a tuba de Cross mergulha profundamente no território do dub bass enquanto Hutchings oferece seu solo mais pungente, um que não precisa se elevar acima de um sussurro para provar que esse herói nacional jamaicano e Sua rainha como um todo é digno de adoração nacional.

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