O grande fascínio que envolve folclore, O musgoso e surpreendente oitavo LP de Taylor Swift não está na execução firme do álbum, mas na tentativa em si – que durante uma crise global que paralisou nações inteiras, um monólito pop se arriscaria a desviar de seu mel. Amante 's e ronca profundamente na floresta, fixado na reinvenção sônica. Inferno, Swift os fãs ficariam satisfeitos com um videoclipe simples para seu synth-bop Cruel Summer de 11 meses. Em vez disso, ela escreveu furiosamente isoladamente, lançando uma rebelião orgânica muito além do pseudo-desafio de Reputação (nove co-escritas de Max Martin não gritam exatamente desobediência) e produzindo o álbum mais rápido de sua carreira. Para experiência de estúdio, ela aproveitou o Nacional o indie-rock svengali Aaron Dessner e confortável produtor-amigo Jack Antonoff , que juntos pastorearam um fluxo caleidoscópico de consciência diferente de qualquer coisa remotamente parecida com o trabalho passado de Swift. Bad Blood agora se sente anos luz de distância.
Como Swift observou em Instagram sexta de manhã , folclore compreende canções de fantasia, história e memória – raramente é óbvio ao longo do projeto de 63 minutos que Swift está cantando a partir de uma experiência pessoal genuína. Minha imaginação correu solta, ela disse.
A divindade mainstream veste bem o papel de uma contadora de histórias solene, que está mais confortável do que nunca tecendo seus contos sem finais felizes (e cuja capa de álbum de inspiração gótica parece um retrocesso do Opeth ). Tal abordagem lembra os tons mais escuros encontrados em Bruce Springsteen O Rio , o álbum duplo que viu o Boss abraçar totalmente a ideia de contar histórias de outras pessoas na primeira pessoa – uma fórmula que o guiaria por décadas. Swift pode não estar muito atrás na Highway 9.
Mas O Rio tinha Hungry Heart, o primeiro single Top 10 do Boss, enquanto nada de folclore sugere grande vitória no Hot 100. A vitória está neste álbum não importando. Ele flutua muito mais perto da órbita discreta do colega cliente Antonoff lã do rei , bem como o álbum mais recente do National, Eu sou fácil de encontrar, que acolheu meia dúzia de performances vocais estelares de mulheres em seu rebanho. Swift se recusou a quebrar desta vez: sem lançamentos sufocantes, sem crowdpleasers percebidosnomuito ruim! ou Shake It Off, que nunca parecem capturar a essência de seus respectivos álbuns. Embora ela não pudesse resistir ao desejo de liberar oito diferentes edições de luxo em CD e vinil.
Cardigan, o primeiro single (não que isso importe), é um primo sônico e de queima lenta de Wildest Dreams, conduzido por um piano suave e um sample de bateria, acompanhado por um fantástico videoclipe autodirigido. A música é uma das três do álbum que examina um triângulo amoroso, revelou Swift na manhã de sexta-feira, com cada faixa – cardigan, o corte brilhante de agosto e betty com pó country – aprimorando a perspectiva de um amante diferente. Embora a história possa muito bem se estender ainda mais, considerando que os assuntos ilícitos são apenas isso e a melodia do rompimento que minhas lágrimas ricocheteiam certamente está aberta à interpretação.
Enquanto Swift é patenteado ovos de Páscoa estão todos bem e bem - penteie através dela subreddit voraz para ler as teorias dos fãs sobre como o compositor creditado William Bowery é provavelmente seu parceiro, Joe Alwyn - o maior destaque do álbum é Exile, seu abrangente dueto com Justin Vernon do Bom Iver , que abre a faixa com uma rara voz não tratada. Acho que já vi esse filme antes e não gostei do final, ambos lamentam enquanto o arranjo exuberante de Dessner transforma o piano melancólico em um panorama cinematográfico arrebatador. É imediatamente uma das colaborações mais impressionantes de Swift até hoje, um sucessor digno de seu etéreo 2013. Jogos Vorazes emparelhamento, São e salvo, com as Guerras Civis.
Ao longo de 16 faixas que duram mais de uma hora, nem Dessner nem Antonoff se atrevem a ultrapassar a missão maior, embora seus estilos percussivos marcadamente diferentes - Dessner sendo geralmente menos linear, Antonoff mais familiar - são fáceis de determinar quem trabalhou em quê. Enquanto Antonoff desenvolveu uma reputação como o príncipe dos sintetizadores bombásticos de Swift, seu toque é notavelmente mais leve aqui, particularmente em agosto e na bola de espelhos, que toca como a esperançosa última dança de um baile de formatura.
Apenas uma vez Swift explora uma abordagem arrancada das manchetes, na epifania da faixa posterior, que captura um instantâneo comovente da pandemia de coronavírus: A filha de alguém, a mãe de alguém / Segura sua mão através do plástico agora / 'Doc, eu acho que ela está desabando.” Dependendo da quantidade de notícias que você leu em um determinado dia, é quase demais para aguentar.
Em outros lugares, A última grande dinastia americana é uma lição de história meticulosa sobre a família Harkness, famosa pela Standard Oil, que viveu na mansão de Swift em Rhode Island – alguém fez sua pesquisa. E ela solta as primeiras bombas F de sua carreira de gravadora, primeiro na mulher louca que morde – Ela sorri? Ou ela fala, 'Foda-se para sempre'? — uau — e novamente no refrão de betty: Mas se eu aparecesse na sua festa / Você me aceitaria? / Você me quer? / Você me diria para ir me foder?
Enquanto o álbum tende a se acalmar no meio, folclore está muito menos preocupado com suas trilhas individuais do que com a conversa maior e distorcida - o tipo de bate-papo de afirmação de sanidade que se tornou vital nos últimos quatro meses. Uma reflexão sangra na próxima; os temas sonoros mantêm uma coesão brilhantemente abatida, como o vidro liso de obsidiana. É um disco nascido da necessidade, um testemunho de sua profunda necessidade de fazer música, mesmo quando não faz sentido fazê-lo. Ela se tornou uma cantora consumada, mesmo que ainda se sinta subestimada, enquanto brinca com Cardigan: Quando você é jovem, eles assumem que você não sabe nada. Ela vem provando o contrário desde que assinou seu primeiro contrato com uma gravadora aos 15 anos, metade de sua vida atrás.