Future é o Rapper do Ano de 2015

Sprite Sujo 2 para mim sempre vai sinalizar na primeira sexta-feira eu me lembro de novas músicas sendo lançadas. Houve um período lento no verão logo após o frenesi de Kendrick, Earl e Tyler, todos os novos discos lançados de surpresa. Mas 17 de julho foi a primeira vez que me lembro de ter circulado uma sexta-feira no meu calendário e pensado, sim, música nova. Esta foi a data em que o arco do rap de 2015 se inclinou a favor de Future.

[articleembed id=175065″ title=Todas as músicas do futuro de 2015, imagem classificada=175559″ trecho=O futuro tratou o hip-hop como sua própria plataforma de mídia social pessoal em 2015, lançando mixtapes, álbuns, one-offs e versos convidados o maneira que a maioria das pessoas dispensa curtidas favoritas no Twitter]

Há certos momentos em que a realidade se torna irreversível: o passe para a frente é introduzido no futebol. Dylan fica elétrico. Donda West conhece a mãe de No ID em Chicago. No entanto, há um aspecto ainda mais brilhante na cultura, onde a percepção de uma figura pública muda tão drasticamente que a pessoa se torna irreconhecível. Não quero dizer no sentido de Neil Young perguntar se é melhor se esgotar ou desaparecer – vimos inúmeras estrelas do rock fazerem as duas coisas, especialmente a primeira. Queimar-se no rock muitas vezes implica aparecer no MTV Video Music Awards em uma camisa de hóquei com trancinhas, ou aparecer em um reality show. E isso não é Keith Richards admitindo cheirar as cinzas de seu pai, ou os irmãos Gallagher tendo outra disputa pública, ou alguém morrendo tragicamente aos 27 anos. É quando alguém tipicamente amado decide rejeitar sua amada. No wrestling isso é chamado de calcanhar de giro.



Ninguém conseguiu uma virada de calcanhar pública tão bem-sucedida nos últimos anos como Future fez em 2015. Depois de anos passados ​​em Atlanta produzindo excelentes mixtapes, participando de inúmeras músicas de rap e borbulhando a montante em 2011 com um sucesso de base no sublimemente cativante Prateleiras, o artista nascido Nayvadius Wilburn queimou-se na consciência do público em 2012. Naquele ano, viu a chegada de seu álbum discretamente inovador, Plutão , um disco que misturou a música trap ATL do momento com um romantismo sincero e vulnerabilidade que permanece atemporal.

Plutão foi a realização impressionante de um som que Future trabalhou desde 2010 e, consequentemente, aprimorado por meio de uma série de lançamentos como o sombrio de 2011 História verdadeira . A solidão em seu trabalho sempre esteve lá - é o que fez suas baladas impressionantes como Acenda as luzes bater tão forte. Mas quando um romance público com Ciara deu origem a uma canção de amor transcendente em 2013, Festa de corpo (escrito com Future e lançado no quinto LP auto-intitulado de Ciara) e um bebê adorável cujo nome legal na verdade é Future, parecia consolidar o status de Future Sr. Paz.

O resultado foi 2014 Honesto , um álbum que retroativamente parece decepcionante, até mesmo equivocado, embora na época tenha sido geralmente bem recebido. Ele contém pelo menos dois clássicos da série repleta de estrelas Mova essa droga e Benz Amigos, A colaboração maníaca do Dungeon Family de Future com André 3000. Também aumentou o quanto estávamos dispostos a aceitar seu romantismo contundente, que às vezes contornava uma possessividade estranhamente desanimadora – Eu sou você mergulhou os dedos suavemente em schmaltz, onde Eu venci mergulhei de cabeça em um gancho meio nojento de ganhei um troféu. O resultado final foi uma estranha dissonância cognitiva, onde um artista que todos amávamos por sua franqueza talvez tenha aceitado também longe - ele foi e nomeou seu álbum de crossover pretendido Honesto . As pessoas não conseguem lidar com esse nível de literalismo. Honesto foi, em geral, preterido nas listas dos melhores de 2014.

Depois veio a dissolução pública do relacionamento de Future com Ciara. Entao veio Buceta superestimada, uma música chocantemente insípida com Wiz Khalifa. (Você pode adivinhar do que se trata.) Então veio Monstro , com produção executiva de Metro Boomin, que, no outono de 2014, parecia um desvio sombrio na discografia de Future. Claro, ele estava passando por algumas coisas pessoais, mas parecia mais um exorcismo do que uma bifurcação na estrada de sua carreira.

O pivô realmente se manifestou com janeiro Modo animal , uma mixtape enxuta e malvada supervisionada pelo produtor Zaytoven que é tão indelevelmente produzida quanto emocionalmente direta, como uma carta de término escrita em letra cursiva. Não tão sutilmente apresentando um coração batendo em sua capa, é o trabalho que se sente mais diretamente sobre sua vida pós-Ciara. Trap progressivo de março encontra-se com Aphex Twin, 808 dirigido pela máfia 56 Noites – tecnicamente creditado ao DJ Esco – é um set vibrante e sombrio inspirado nos 56 dias de prisão de Esco em uma prisão de Dubai no inverno de 2014 por porte de maconha, mas não se engane: é do mesmo teor emocional que seu Monstro / Modo animal fitas, concluindo uma trilogia temática que segue a transição para o futuro, antes que o rapper sele seu destino no implacável DS2 .

Por volta desse horário, nasceu um fenômeno curioso: #FutureHive. Os fãs do Future são de diversas origens, mas ao valorizar o Future eles o transformam em algum ideal distorcido de hetero-masculinidade (e uma óbvia ponta de chapéu para o #BeyHive, a hashtag para Beyoncé superfãs em todo o mundo). #FutureHive foi o dos devotos playground online , onde os fãs de Future - alguns dos quais o seguiam desde 2010 - embelezaram a iconografia alimentada por drogas e sexo de Future para um status divino. Mesmo quando Future estava cantando melancolicamente sobre o amor em Plutão , ele ainda se chamava de astronauta que, atolado em codeína e maconha, ansiava por raspar as estrelas. Sua mitologia, como uma espécie de maestro Atlanta-encontra-afro-futurismo-encontra-clube de strip, construiu-se naturalmente durante a primeira fase de sua carreira. Mas depois Modo animal e 56 Noites , Future não era mais um compositor emocional que fazia rap, mas também manipulou brilhantemente seu Auto-Tune. Ele era um ícone tão intocável quanto Beyoncé, e desde sua carreira cada vez mais sombria e decadente iniciada com Monstro , seus fãs não só cresceram em número, mas também se tornaram mais vocal e, francamente, estranho ( mas muitas vezes hilário ).

Como essas coisas tendem a acontecer, #FutureHive clicou bem no auge de seu maior momento em 2015. Se você se lembra, Future mudou o lançamento de Sprite Sujo 2 — a continuação de seu 2011 Sprite Sujo mixtape — até julho depois que foi originalmente programado para um lançamento posterior. Um mero mortal não acelera o lançamento de um álbum que é um lamento de uma hora cheio de conversa sobre drogas ( Eu sirvo a base ), violência ( conversa fiada ), analogias de carro deram errado ( Mestre de escravos ), sexo rico (uh, Sexo Rico ), e tomar pílulas com strippers ( A Junta Percocet e Stripper ). DS2 é uma declaração artística tão direta quanto se pode fazer – 18 músicas na versão deluxe com apenas um recurso, e é Drake, o único rapper que foi mais quente que Future em 2015, mas sem dúvida menos comovente.

Este é um artista que foi elevado por seus fãs mais obstinados a um mito, que abandonou uma percepção pública sutil e principalmente positiva para que ele pudesse se rotular de monstro. Em três mixtapes, ele narrou uma vida debochada, mas vazia, pós-Ciara, que por sua vez fez um registro introspectivo sobre se tornar mãe (o clima morno de May). Jackie ). E havia um álbum - tão diametralmente oposto ao seu triunfante Plutão como o mudo Honesto — para atestar tudo. E não foi liberado para dar de ombros. Não teve a mesma recepção passiva que Honesto . Ele estreou em primeiro lugar no Painel publicitário 200 com o melhores vendas da primeira semana de sua carreira.

Na época de setembro Que Tempo para Estar Vivo - A colaboração de mixtape de Future com Drake - caiu, a imagem de astro do rock de Future começou a se cristalizar em um fato aceito de sua personalidade, da mesma forma que a lenda mítica do astro do rock segue o caminho do passado. Rolling Stones, ou como isso paira sobre as mortes de pessoas como John Bonham, Janis Joplin e Kurt Cobain. WATTBA é um título arrogante e um pouco irônico para um álbum que é essencialmente sobre como duas das maiores estrelas da música pop são fechadas, mas é nisso que reside seu poder – Drake canta sobre strippers pegando seu dinheiro depois de um turno ( Saco de plástico ).

A fita, que já meio que desapareceu da consciência crítica, agora funciona para os ouvintes como uma calcificação do que acontece quando o zeitgeist se apega às características mais flagrantes de um artista (a tristeza de Drake, o hedonismo de Future). Future agora é quase inseparável de #FutureHive, e ele é mais do que inseparável de sua percepção como um rapper bacanal que sem esforço – quase em seu sono – lança músicas de rap pungentes e lindas sobre sentimentos sombrios e horríveis. Contraste isso com quão difícil todos os outros parecem estar tentando - o fardo de voz de uma geração de Kendrick, a voz úmida e deliberada de Earl Eu não gosto de merda, eu não saio , a conversa de merda nas redes sociais de Meek, a estranheza de Young Thug, Vicente Os raps eloquentes de 's sobre crescer, cuja voz inestimável está em algum lugar entre todos os artistas acima - e Future está acima deles, como um rapper para o povo, cuja estatura foi criada pelo povo. A parte louca é que 300.000 fãs de rap dedicaram voluntariamente seu tempo e dinheiro ao seu álbum mais vilão.

Nós sempre lemos demais em Futuro. Projetamos certas qualidades altruístas nele, por pequena culpa nossa. (Este é alguém que uma vez fez uma música sobre ligar para uma ex só para ver como ela estava.) Mas ele nunca mentiu para nós. Ele sempre disse de antemão quem ele era. Ele era um astronauta, depois era honesto, depois era sujo. Anos depois, estaremos dizendo: Ei, lembra quando um de nossos rappers mais amados e progressivos se tornou um supervilão? assim como os boomers dizem a si mesmos, Ei, lembra quando Dylan ficou elétrico? Algumas coisas mudam publicamente e drasticamente e todo mundo enlouquece, mas então isso se torna o novo normal. Future era o herói e nós o transformamos em vilão e agora o amamos ainda mais agora do que antes. Neste ponto, isso é irreversível. A realidade se curvou. Nós vamos escolher o sujo sobre você.

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