A Entrevista Aulamagna: Submundo

Já se passaram 20 anos desde que o futuro que o lendário grupo eletrônico Underworld enfrentou estava brilhando mais. A longa jornada de Karl Hyde e Rick Smith começou no início dos anos 80, com a dupla alcançando um pequeno sucesso na banda de new wave Freur. Então, com uma formação reduzida e um novo nome, a dupla passou a ter uma carreira abortada no final dos anos 80 tocando synth-rock como Underworld (dias que a dupla agora se refere como Underworld Mk1), antes de adicionar o DJ mais jovem Darren Emerson e decolando como um ato reinventado da casa do estádio.

Em 1996, a encarnação Mk2 do grupo atingiu seu pico após o improvável sucesso de crossover de Born Slippy .NUXX, uma batida de clube eufórica inicialmente desperdiçada como lado B, antes de ser exibida no filme de drogas épico de Danny Boyle Trainspotting . A combinação perfeita das batidas pesadas e sublimemente melódicas de Underworld com o monótono fluxo de consciência de Hyde, Slippy tornou-se icônico para sua época e alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido, abrindo portas para Hyde e Smith que eles nunca haviam conquistado. sonhado nos 15 anos anteriores.

Mas foi um sucesso que Underworld nunca pediu, e que eles lutaram para conciliar com seus impulsos muitas vezes contra-comerciais. Embora seus dois álbuns anteriores, de 1993 Dubnobass with myheadman e 1996 Segundo mais difícil nos bebês , eram trabalhos fascinantes que coerentemente pulavam da euforia catártica da pista de dança para a lavagem sônica do ambiente e o supremo downtempo chill (muitas vezes dentro da mesma faixa), os lançamentos posteriores foram cada vez mais fragmentados em sua apresentação e desapaixonados em sua entrega.



Emerson deixou o grupo após 1999 esporadicamente brilhante Muitos peixes , e álbuns futuros nunca foram tão atraentes por completo, já que o relacionamento de Smith e Hyde começou a se desgastar e ambos os membros encontraram mais de sua energia artística sendo canalizada para projetos solo e outras colaborações - incluindo trabalhos de trilha sonora de filmes e produções teatrais, e até mesmo trilha sonora da abertura cerimônias do Jogos Olímpicos de Londres 2012 , novamente sob a direção de Danny Boyle.

Mas com o lançamento do nono álbum do Underworld em 18 de março, Barbara Barbara, enfrentamos um futuro brilhante , a dupla volta mais investida e inspirada do que em décadas. Lançando seu primeiro LP em seis anos com a estrondosa hipnose pós-tudo de I Exhale, o álbum segue seu caminho através de instrumentais de guitarra com toques de flamenco (Santiago Cuatro) e exaltações de synth-pop (Nylon Strung) com uma urgência recapturada e alegria apenas ocasionalmente presentes em suas outras obras do século XXI. Aulamagna falou recentemente com o co-fundador Karl Hyde por telefone sobre as muitas reviravoltas da carreira de mais de 35 anos do Underworld que levou a Bárbara Barrabra. Leia essa conversa, que foi condensada e editada para maior clareza, abaixo.

Olhando para os primeiros dias do Underworld, quando vocês ainda estavam no Mk1, e mesmo nos dias de Freur, há algum país que vocês excursionam onde essa ainda é a versão do Underworld que é mais familiar? Vocês tiveram alguns hits em algumas áreas com essas músicas.

Existem alguns lugares onde as pessoas ainda se lembram de coisas que você fez nos primeiros dias. Na Itália, tivemos um hit número um com Freur, com morto morto, e na Austrália tivemos um sucesso com Underneath the Radar. Mas, você sabe... essa é outra vida, realmente, várias vidas. Quando eu saí [em turnê em 2013] com meu álbum solo [ Edgeland ], eu levei minha própria banda e tocamos Doot Doot. É a única música da qual me orgulho, dos anos 80. Todo o resto ficou subvertido, ou pastiche, ou qualquer outra coisa que estava acontecendo na época.

O que amávamos era dub e eletrônica. Toda vez que saímos de um contrato de gravação, voltávamos ao nosso primeiro amor, que era fazer essas paisagens, atmosferas. Eletrônicos, fundidos com guitarras e vozes, e música de cinema também entrariam lá. Mas ninguém entendeu, realmente, e é por isso que tivemos que continuar subvertendo o que fizemos e diluindo, para chegar a um acordo. Para olhar o que estava nos gráficos e copiá-lo. E não era algo que pudéssemos sustentar, porque era falso, na verdade.

Então, como era o relacionamento seu e de Rick como o relacionamento que você e Rick tinham com a dance music underground da época do Underworld Mk1? Vocês estavam a par do que estava acontecendo em lugares como Chicago e Detroit?

Nunca soube absolutamente nada sobre isso. Foi bizarro.

Ouvimos música populista nas rádios pop, coisas como Human League e Soft Cell, Heaven 17… obviamente Kraftwerk. Quando nós jogamos Autobahn [quando crianças], isso era algo de outro planeta, um planeta mágico que não tínhamos ideia de como chegar. Mas você sabe, para nós, ou era a música eletrônica que estava nas paradas pop, ou havia o som mais à esquerda, esotérico e underground que [o DJ da BBC Radio 1] John Peel estava tocando. E não associamos nada disso com uma cena.

Quando nos encontramos com a [gravadora] Junior Boy’s Own e começamos a trabalhar com eles, dissemos a eles que, para nós, os anos 1980 tinham sido apenas um pesadelo, um terreno baldio. E então eles nos disseram que os anos 1980 foram realmente os mais fantásticos, em termos de club music, nos contando sobre esse mundo que corria paralelo ao nosso.

Você se lembra de um disco que virou o interruptor para vocês, algo que fez você entender esse outro mundo da dance music que estava acontecendo enquanto você não estava prestando atenção?

Na verdade, era house na rádio pirata. No final dos anos 80, quando estávamos fazendo o segundo álbum [de 1989 Mude o Tempo ], estávamos ouvindo rádio pirata. E as rádios piratas tocavam acid house.

Acid house, para mim pessoalmente, foi como a primeira vez que ouvi Tangerine Dream, a primeira vez que ouvi Hawkwind. Essas peças orquestrais muito longas, sonoras, ritmadas, quase eletrônicas. E foi assim que o acid house soou para nós, para mim. Era como, Oh meu Deus, isso é como a fruição de todas as músicas que eu amei quando criança. E é um movimento maciço.

E é subterrâneo, e ainda assim é enorme, está completamente fora de uma cultura. Revolucionário, realmente. Por ser autossustentável, não precisava da indústria da música. Estava atraindo dezenas de milhares de pessoas. Estava vendendo grandes quantidades de discos e, no entanto, não estava nem aparecendo nas paradas. Foi fantástico.

[Nós] fizemos um som muito impuro. Todos os puristas nos odiavam, porque éramos muito ecléticos.

Vocês entraram na cultura do clube, ou se sentiram como se já estivessem perdidos quando chegaram lá?

Bem, quando estávamos fazendo aquele segundo disco, fomos ver Adrian Sherwood. E isso nos surpreendeu, principalmente por causa do que Adrian fez com o sistema de som... você sabe, desligando os agudos, médios e graves, e meio que brincando com o som. Ele estava usando o sistema de som como um instrumento.

Pouco depois, fomos levados para nossa primeira rave, e isso selou tudo para nós. Porque lá estávamos vendo um público que não estava olhando para o palco. Não havia luzes no DJ, nenhuma, estavam todas na platéia. O público foi o ato principal. E então, em outras salas, havia passeios de carrinho de bate-bate, e vídeos diferentes sendo tocados… era como o melhor show do Pink Floyd. E parecia que estávamos completamente de um lado disso. Eu queria fazer parte disso.

Mas foi Rick quem finalmente teve o suficiente, quando fomos abandonados pela última vez [depois de Mude o Tempo ] pelo senhor. Ele apenas disse, eu não posso mais [estar nesta versão de Underworld], tenho que seguir meu coração. E foi aí que ele nos levou, muito claramente, para o clube.

E foi aí que ele foi apresentado a Darren Emerson, certo?

Bem, ele foi e encontrou Darren [em 1990], sim. Eu estava nos Estados Unidos, estava trabalhando para [ex-líder de Berlim] Terri Nunn, e acabamos indo para Paisley Park, trabalhando lá. E Rick estava de volta aqui, tentando pagar nossa dívida, porque tínhamos uma dívida enorme. Sire, muito gentilmente, deu a ele algum dinheiro para construir um estúdio, e ele salvou o que pôde depois de pagar nossa dívida.

Ele percebeu que se ele fosse fazer uma música que fosse aceitável para a pista de dança, ele precisaria trabalhar com alguém que entendesse. E isso ia ter que ser um DJ. Então ele perguntou por aí, e ele foi informado sobre duas pessoas, uma era um DJ mais velho e experiente, e outra era um garoto jovem. E ele sabiamente foi com o garoto. O garoto estava fazendo um pouco de nome para si mesmo, sabe? E ele morava ao virar da esquina, e esse era Darren Emerson.

O que Darren apresentou a vocês, em um sentido técnico ou cultural mais amplo, que vocês ainda não conheciam?

O que Darren começou a apresentar a Rick foi o tipo de música que Darren estava tocando em seu set. Então Rick sabia que tinha que aprender a fazer [esse] tipo de música. Então, Rick não precisaria de rádio ou imprensa ou qualquer tipo de promoção, não precisaria de uma gravadora, porque Darren estaria vendendo tocando nos clubes.

Eles experimentaram por cerca de um ano. Eu estava nos Estados Unidos. Eu entrei na banda de apoio de Debbie Harry, por uma grande parte de 91. Trabalhar com Debbie foi extraordinário, ela e [o guitarrista do Blondie] Chris Stein me trataram maravilhosamente. E me deu a oportunidade de tirar o resto da guitarra de rock de mim. Lembro-me de estar em Los Angeles, e Stone Roses apareceu na TV. Eles estavam jogando Fools Gold. Rick tinha me jogado Fools Gold no Reino Unido, e eu meio que entendi. Mas quando ouvi pela segunda vez, sabia que era o som da minha tribo e sabia que tinha que ir para casa. Eu tinha que estar de volta ao leste de Londres.

Eu voltei e eu era um cantor que tocava guitarra, eu era um frontman. E eu queria encontrar um lugar em uma cultura que não tivesse frontman ou frontwoman. Sem cantores, sem vocalistas... definitivamente sem guitarras. Então eu não tinha nenhum lugar na cena, e isso foi realmente assustador. Tinha um cara jovem, Darren Emerson, que como DJ era o novo frontman. E não havia lugar para mim.

Mas houve um álbum que se destacou como sendo o modelo de como eu poderia ser, e esse foi David Bowie do [álbum de 1977] Baixo. A maneira como o cantor mais icônico de todos os tempos, Ziggy Stardust and the Thin White Duke, ficou por trás da música e jogou seu ego fora, não deixou que isso atrapalhasse a música para fazer o que precisava fazer. . E, em grande parte, ele desempenhou um papel de apoio ao que estava acontecendo. E então, quando se trata de como eu poderia começar a ser um cantor/frontman/guitarrista em um gênero que não precisava deles, foi para Bowie que eu me voltei, como um modelo de como eu poderia abordá-lo.

Então, quando as coisas realmente se juntaram para Underworld Mk2?

Bem, foi uma série de coisas. Nosso gerente, Geoff Jukes, nos emprestou algum dinheiro para imprimir 1.000 12 polegadas. Rick os vendeu na parte de trás do carro, em todas as lojas de DJs de Londres. E todos eles venderam, as pessoas voltaram para nós para mais e nós esgotamos. Fomos capazes de pagar nosso gerente de volta e ter algumas centenas de libras de lucro. Isso nunca, nunca tinha acontecido. Nós acumulamos dezenas de milhares de libras em dívidas com gravadoras – provavelmente muito mais do que isso, na verdade. E lucramos com nossa primeira tentativa de tacos de 12 polegadas.

E começamos a fazer música. Como [single de 1993] Mmm…Skyscraper I Love You, cuja letra eu escrevi quando estava andando pelas ruas de Lower Manhattan quando estava lá com Debbie e Chris, gravando juntos por um tempo. À noite, eu apenas andava pelas ruas e essas letras começaram a aparecer. E gravamos Skyscraper, e ninguém se interessou. E a resposta clássica de uma gravadora de muito sucesso, ele disse: Se você vai fazer esse tipo de música, livre-se do cantor, e se você quiser manter o cantor, arranje um baterista e tenha uma banda de verdade. [ Risos .] E o que foi ótimo naquele momento foi que as pistas de dança estavam se enchendo de pessoas que dançavam ao som da música que Rick estava fazendo no estúdio. Então, sabíamos que essas pessoas de A&R estavam completamente fora de sintonia com a realidade.

E por sorte, havia um cara [que conhecíamos] que ajudou a distribuir os 12 polegadas dos Thompson Twins. [O vocalista do Twins] Tom Bailey nos contou sobre esse cara que promoveu 12 polegadas, e esse cara promoveu seu primeiro 12 polegadas, e foi muito bem. Então Rick e Darren levaram Mmm...Skyscraper I Love You para tocar para ele e ele disse que não entendeu, não estava interessado. Aconteceu que no mesmo escritório estava o Junior Boy's Own e o [co-fundador] Steven Hall, que ligou para Darren depois e disse: vou lançar. Não precisava mudar nada, então foi isso.

Quando chegou a hora de colocar dubnobass with myheadman Juntos, vocês já adivinharam a maneira como vocês equilibram as batidas do clube com as peças mais ambientais? Alguma vez houve o pensamento, talvez devêssemos apenas atingi-los com faixa de clube após faixa de clube?

Não, simplesmente seguimos nossa intuição. Um conglomerado curativo de sons, batidas e grooves que Rick, Darren e eu gostávamos. E a improvável combinação de pessoas que faziam um som muito impuro. Todos os puristas nos odiavam, porque éramos muito ecléticos. E naquela época, ninguém estava fazendo isso a esse ponto.

Naquela época, também não nos chamávamos Underworld, éramos apenas Rick, Darren e Karl. E eu não queria fazer álbuns de novo, eu não queria estar em uma banda nunca mais, não queria fazer turnês nunca mais. E então, um dia, Rick no silêncio estava tocando com Steven Hall do Junior Boy’s Own, e juntos eles decidiram que tínhamos material para um álbum, e Rick criou essa montagem que se tornou um evento e tanto. Tivemos a sorte de trabalhar com pessoas como Steve e JBO, e eles nos encorajaram a sermos nós mesmos.

Lembro-me de entrar em um táxi uma vez, e o cara me reconheceu, ele disse: Você é o cara do Underworld. O que deu errado?

Então, quando você teve a sensação de que as pessoas estavam começando a se interessar por Underworld e dubnobaixo ? Quando você sentiu, tudo bem, isso é se conectar com as pessoas de uma maneira que não fizemos na primeira vez?

Foi uma construção gradual, cada 12 polegadas que a JBO lançava vendia mais do que a anterior. Uma noite, logo depois dubnobaixo tinha saído, estávamos tocando Brixton Academy, uma noite toda lá com [a equipe da festa] Megadog. E eu cutuquei Rick e disse, você tem que olhar para o público, você tem que ver o que está acontecendo, nós nunca tocamos para um público assim.

Havia alguns milhares de pessoas lá. E o que vimos foi – era como assistir óleo e água. Havia duas tribos muito distintas. Uma era a tribo da dança que esperávamos, e a outra essa tribo indie. E você podia ver que ambos estavam olhando um para o outro do outro lado da pista de dança, como se dissessem: Por que você está aqui?

Era como estar na ponte, observando as margens dos rios de perto. Foi inacreditável. Nunca mais vi, porque depois disso ficou normal.

Então, quando chegou a hora de vocês fazerem Segundo mais difícil nos bebês em 1996, grupos como o Prodigy e o Chemical Brothers estavam começando a ganhar força internacional e o big beat estava começando a se tornar uma coisa. Mas vocês meio que foram para o outro lado - Segundo mais difícil foi um álbum mais espacial, quase um álbum mais avançado. Isso foi um movimento consciente, querendo se separar do que os artistas tradicionais estavam fazendo?

Sim. O problema de fazer parte de uma tendência, ou estar na vanguarda de uma tendência, é que você se apega a essa tendência. Então, quando a tendência morre, você morre com ela. Você é percebido como pertencente a ela, e nunca quisemos fazer parte de nenhum tipo de tendência. Sempre que alguém dizia que éramos trance, ou que éramos techno, ou começamos a dar um rótulo ao nosso som, nós deliberadamente introduzíamos algo que cortaria isso… e provavelmente nos impediria de sermos maiores naquela época. Mas não queríamos pertencer a rótulos ou qualquer tipo de rotulagem conveniente.

E é ótimo, os Chems assinaram com a JBO logo depois de nós, e eles eram alguns de nossos amigos. E foi fantástico vê-los tão bem. The Prodigy, eles ficam a 800 metros de onde moramos, e é fantástico ver uma banda como essa indo tão bem. Eles estavam indo bem antes de todos nós, de qualquer maneira. A música de dança é tão expansiva que parecia não haver necessidade de pertencer a nenhum aspecto dela. Além disso, havia todas essas outras músicas. Havia tantos gêneros para incorporar em nosso som. Ser meio míope e dizer: Estamos focados apenas nesse aspecto da música, que teria nos matado. Muito chato.

Quase sem querer, vocês acabaram tendo provavelmente o maior sucesso daquele ano, de qualquer maneira. Você ficou surpreso quando Danny Boyle pediu para usar o Born Slippy .NUXX para isso? cena final em Trainspotting ?

Bem, [Born Slippy] foi o nosso de 12 polegadas mais vendido, e estávamos felizes por ter terminado, e estávamos passando para a próxima coisa. E quando Danny nos perguntou se ele poderia usar isso e Dark Train em Trainspotting , recusamos porque amigos nossos leram o livro de Irvine Welsh e expressaram seu entusiasmo por todos os aspectos hedonistas. E Rick e eu ficamos horrorizados, porque nunca tínhamos visto nossa música como tendo algo a ver com drogas. O que as pessoas fazem quando estão ouvindo sua música é problema delas. Nós nunca estávamos dizendo, isso é uma bandeira para qualquer tipo de cultura de drogas... qualquer tipo de cultura de substâncias que alteram a mente. A música era o suficiente para nós.

Então, quando Danny nos perguntou, imediatamente pensamos que ele deveria estar falando em um filme que glorificava as pessoas se atrapalhando, e então recusamos. E então ele sabiamente entendeu o que estava acontecendo e providenciou para que tivéssemos uma exibição de algumas das cenas mais pesadas do filme. E uma vez que vimos isso, ficou bem claro que ele não estava glorificando o uso de drogas – muito pelo contrário.

E nós apenas lhe demos carta branca depois disso. Mas mesmo [então], JBO teve que lutar conosco para relançar o disco. Relançar é brega, não vamos fazer isso. Steve do JBO teve que recrutar 100 DJs na Grã-Bretanha, e 99 deles voltaram e disseram: Absolutamente, relançá-lo. Porque sempre que eles tocavam, a pista de dança enlouquece, mas as pessoas não podem comprá-lo. E apenas um cara em nossa cidade natal de Cardiff disse que era lixo. [ Risos. ] Ainda achamos que ele estava certo.

E as coisas mudaram... as coisas não eram tão divertidas. De repente, éramos importantes para a indústria. É claro que as portas se abriram para nós, e passamos do segundo palco para o palco principal. O dinheiro aumentou, nosso estilo de vida aumentou, podíamos comprar uma boa casa e um bom carro. E é ótimo, quem não gostaria disso depois de viver da previdência social? É que de repente éramos uma banda chamada Underworld, e tínhamos uma persona. E tínhamos sobre nós o peso da expectativa. Nem da nossa própria equipe, nem da JBO, nem da nossa administração. Mas você podia sentir isso.

Lembro-me de entrar em um táxi uma vez, e o cara me reconheceu, ele disse: Você é o cara do Underworld. Sim. O que deu errado? Bem, esse cara acabou de me buscar em uma das casas mais bonitas da área em que moramos, com um carro novo estacionado do lado de fora, e ele está me perguntando o que deu errado. E eu fico tipo, o que você quer dizer? O que há de errado? Você sabe, tudo que você tinha que fazer era escrever outro 'Born Slippy'. Você poderia ter sido o Prodigy. Eu estou tipo, sim, certo. E naquele ponto eu meio que sabia que estávamos em um lugar difícil, porque estávamos nos divertindo muito do lado de fora. E agora, de repente, estávamos do lado de dentro.

Por causa da associação dessa música com Trainspotting , que era meio que o filme Britpop da época, vocês sentiram que vocês estavam de alguma forma envolvidos nessa cena?

Bem, o que é interessante é… quando as pessoas olham para aquela época, elas veem o Britpop. A cena da dança foi Muito de maior que o Britpop, mas o que as pessoas veem é a face aceitável da música contemporânea daquela época. Que são bandas tradicionais, com frontmans tradicionais que fotografam bem, que falam bem e que dão boas cópias. E que escrevem algumas músicas de craque, de uma forma tradicional. Nós fazíamos parte de uma cena que era massiva, mas estava do lado de fora, incontrolável, incontrolável. E muitas vezes sem rosto também. Você sabe, como você fotografa uma batida?

As bandas de britpop estavam vindo para todos os nossos shows, estavam vindo para os shows de tenda... a rádio mainstream teve que começar a tocar pessoas como nós, porque o groundwell era tão grande, que ignorar bandas como nós e os Chems e Orbital significaria que as rádios populares estava fora de sintonia com a cultura jovem. Então, o melhor foi que a cena quase forçou seu caminho para a cultura popular. Foi uma época interessante. Trainspotting e Born Slippy, eles criaram seu próprio pequeno espaço nesse tempo, eu acho. Eles são sinônimos agora. E de certa forma, acho que é como o Woodstock dessa cultura.

Então, quando chegou a hora de fazer Muitos peixes alguns anos depois disso, você ainda estava se recuperando do momento Born Slippy, ou já tinha passado tempo suficiente para que você tivesse uma lousa limpa e pudesse fazer o que quisesse de novo?

Acho que então passamos anos sendo a banda Underworld, e fazendo turnês, e então poderíamos começar a fazer outro álbum, e… acho que realmente esses dois primeiros álbuns, dubnobaixo e Segundo mais difícil , foram meus favoritos em termos de álbuns inteiros, porque vieram de uma época em que estávamos desvinculados de qualquer tipo de concepção de ser a banda Underworld. E o que a banda Underworld faz, e o que a banda Underworld deve fazer, e o que a banda Underworld deve entregar.

E eu acho que houve boas faixas que saíram [depois disso], houve boas partes de álbuns que saíram. Muitos peixes foi o nosso disco mais vendido. Mas... senti, Eh , algumas das arestas estão saindo aqui, pessoal, sabe? E estamos ficando um pouco profissionais. E com isso quero dizer menos intuitivo e mais simplificado.

[featuredStoryParallax id=186441″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/03/underworld-karl-hyde-interview-300×133.jpg'font-size: 13.3333px; altura da linha: 20px;'>stálbuns do século? Um que você sentiu que te trouxe de volta ao ethos dos dois primeiros álbuns?

Não.

A que você atribui isso?

Eu acho que eles foram bons em algumas partes. Algumas faixas que ainda tocamos, e ainda gostamos de tocar. A coisa mais interessante que eu acho que estávamos fazendo eram as trilhas sonoras dos filmes, e depois a música para o teatro. Coisas fora do submundo; eles começaram a se tornar a saída para uma arte menos consciente.

Então, em 2012, vocês foram convidados para marcar a cerimônia de abertura das Olimpíadas. Isso fez com que os velhos sucos fluíssem novamente, ou isso também foi…

Não não não não não não. [ Risos .] Deu certo para Rick! Tínhamos saído por trás de fazer brilho do sol com Danny [Boyle], fazendo Arrombar e entrar com Anthony Mingella, e [2010] Latidos aconteceu, e então fizemos [a partitura para a produção de Boyle de] Frankenstein , e Frankenstein foi fantástico porque eram apenas três estúdios no Teatro Nacional. Morávamos no Teatro Nacional. Fizemos parte dos ensaios e da formação da peça. Foi tão libertador: nada a ver com Underworld, mas tinha tudo a ver com nossas habilidades.

Foi uma época difícil, sabe; O relacionamento [meu e Rick] não era bom. Foi muito, muito tenso durante toda a produção de Frankenstein , mas os resultados foram muito bons. Sempre dissemos: não vamos nos separar! Só porque não gostamos um do outro, não significa que vamos terminar! Então Danny, surpreendentemente, nos pede para sermos diretores musicais das Olimpíadas. Sem entrar em detalhes, o relacionamento meu e de Rick: simplesmente não funcionou. Nós não estávamos tirando o melhor um do outro, musicalmente, continuando a trabalhar juntos, e ele queria muito fazer isso sozinho. Eu contribuí com algumas partes, mas… Foi a coisa certa a fazer, deixá-lo fazer o que ele queria fazer.

Eu acho que [o novo álbum] é o trabalho mais genuíno e honesto que já fizemos.

Então, eu saí e fiz um disco solo, e montei uma nova banda. Assim começou um período de cinco a seis anos em que provavelmente fomos os mais prolíficos, mas estávamos trabalhando com outras pessoas e descobrindo outras coisas, o que foi realmente… Foi um processo muito saudável, porque não podíamos nos sentir sufocados por estar perto um do outro. Não conseguíamos sentir nenhum tipo de animosidade um pelo outro sendo retidos ou obrigados a fazer algo que não queríamos fazer. Rick fez um incrível trabalho com as Olimpíadas. E eu saí e fiz algo que eu realmente acreditava e queria fazer, que era muito mais tranquilo, em outro lugar, sabe?

Mas aos poucos, o que aconteceu foi... eu escrevi três álbuns totalmente improvisando, e no segundo álbum com Brian [Eno], me ocorreu que a pessoa com quem eu mais improvisava era Rick – todas as noites no palco nós ' eu improvisava, e adorava, sempre nos divertimos muito. E, no entanto, nunca fizemos um álbum assim. Com o passar do tempo, a pessoa com quem eu tive o relacionamento mais difícil - meu parceiro - [era a] pessoa que eu estava realmente começando a sentir falta. Senti falta do meu parceiro e senti um forte desejo de descobrir o que aconteceria se você colocasse nós dois juntos novamente.

Então você se sente melhor sobre Bárbara Bárbara comparado com os últimos álbuns?

Acho que é o trabalho mais genuíno e honesto que já fizemos. É a coisa certa e apropriada dizer, Oh! É a melhor coisa que já fizemos! Eu não sei sobre isso. Mas, tudo o que sei é que é o trabalho mais honesto que já fizemos, e é um reflexo genuíno da energia entre nós dois agora. Nós transcendemos todas essas dificuldades.

Curiosamente, estava fazendo dubnobaixo [em turnê em 2015] foi isso. Desde o primeiro dia de ensaio para dubnobaixo , Rick e eu, em um espaço de cerca de algumas horas, passamos de educados para relaxados, divertidos e diretos um com o outro, e apenas ansiosos para aparecer nos ensaios. Este dubnobaixo A turnê esgotou em poucos dias e se tornou a turnê mais feliz da minha vida. Nós percorremos um longo caminho – um longo caminho – desde os dias sombrios.

Como eu exalar veio junto? É uma espécie de novo som para vocês.

Antes de fazermos esse disco, Rick disse: Não vamos fazer isso com sintetizadores de software, não vamos fazer isso com plugins, vamos fazer com equipamento real. Não vamos começar com nada. Ele não ia aparecer, como tradicionalmente fazia, com algumas batidas ou alguma música escrita, e dizer: Aqui está um ponto de partida, Karl, você acha que pode encontrar algumas palavras para isso? Ele disse: Nós vamos começar com nada. Vamos escrever algo novo todos os dias, e então vamos seguir em frente. No dia seguinte vamos escrever algo novo.

Conversamos sobre palavras. Muitas vezes falamos de palavras. Ele apontou para as fotos que eu coloco na internet todos os dias – O que está acontecendo lá? Você sabe, eu apenas pego minha câmera, e meu olho é atraído por alguma coisa, e eu meio que vou Snap. Eu gosto disso... É assim que eu acho que você deveria abordar as letras desta vez. Faça exatamente o que costumo fazer: sente-se em cafés, bares, ande pelas ruas, mas não pense em lojas, não pense no que as pessoas estão dizendo, não pense em conversas que você ouve. Apenas, com seu olho e seu ouvido, capture pequenos fragmentos de tempo, sabe?

E aparecíamos com nossas pilhas de equipamentos, como fazíamos quando éramos crianças. O que você tem hoje? Bem, eu tenho esse som. Isso é bem legal! Eu gosto disso! Bem, eu tenho esse som! Bem, isso é ótimo! Vamos gravar! É para lá que íamos, todos os dias. Basta soltar-se e ser intuitivo. Para Rick, ele tinha um plano. Meu plano era esquecer completamente Underworld. Desligue-o completamente e fique apenas com meu companheiro.

De onde veio o título do álbum?

Esse era o pai de Rick. Rick perdeu o pai no ano passado. No final de sua vida, o pai de Rick estava conversando com a mãe de Rick – o nome dela é Barbara – assegurando-lhe que tudo ficaria bem. Que eles tinham um futuro brilhante. Barbara, Barbara, estamos diante de um futuro brilhante. Para tranquilizá-la. Quando ouvi Rick dizer isso... eu apenas disse a ele, esse é o título.

Eu não acho que ele percebeu até que ponto eu não iria recuar. Ele veio com mais alguns títulos, e eu meio que [respondi] Você está bravo? Por que você está perdendo seu tempo falando comigo sobre isso? Esse é o título!

Obviamente, a dance music nos últimos cinco ou seis anos realmente decolou internacionalmente. Quase se tornou a forma padrão de música pop, especialmente no cenário de festivais ao vivo. Vocês sentem que desempenharam um papel em pavimentar o caminho para isso? Ou você se sente como, Bem, nós saímos 20 anos mais cedo, porque agora poderíamos estar tocando em residências de Las Vegas por meses a fio?

É engraçado: às vezes falamos sobre isso. Tivemos muita sorte. Nós nos saímos muito bem. Nossas lives são bem legais, muito obrigado. O interessante é que nos anos 90 nós criamos um monte de [outros atos de dança] e tocamos o festival orgânico , Em califórnia]. Demorou muito para decolar, não foi? [ Risos .] Era um gravador lento.

Mas é fantástico que tenha decolado! Eu sei que alguns dos caras que faziam parte do Electric Daisy estavam naquele show, nos anos 90. Então você pensa: Ótimo, eles pegaram e correram com isso! Eu acho fantástico que os EUA tenham sua própria forma de dança novamente, e que seja enorme, porque é claro que traz toda uma nova geração de pessoas que estão na música eletrônica. Alguns deles começam a olhar ao redor, alguns começam a olhar para as raízes, alguns começam a olhar para fora de gêneros específicos, e isso é bom para todos.

Mas o que é engraçado é que, dance music, as pessoas dizem que só faltam alguns anos... em 95? Ele continua mudando, não é?

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