Enquanto Sebastian Ingrosso entra na cabine do DJ para seu set de 5 de julho no Light, o mais novo megaclube de dance music de Las Vegas, é de se admirar que alguém na multidão de sexta à noite esteja olhando para ele.
Durante as duas horas que antecederam o vencedor do Grammy, outrora Máfia da Casa Sueca a vez dos membros nos decks, a boate de 38.000 pés quadrados, parceira do Cirque du Soleil no hotel/cassino Mandalay Bay, se transformou em um paraíso do Day-Glo, onde dançarinos, andadores de pernas de pau e outros artistas percorrem a multidão em trajes que colocam Lady Gaga é uma vergonha, enquanto as luzes ondulantes, acrobatas e telas de LED transformam o teto do local em uma paisagem invertida dinâmica de membros e estroboscópios.
À medida que Ingrosso começa a torcer e puxar seu mixer de maneira frenética e encorpada, as 318 telas que se erguem atrás dele e no teto respondem em tempo real à música: gráficos 3D se misturam com fotos de câmeras ao vivo da multidão como dois trapezistas caem de cima. Eles se contorcem e giram em resposta ao ataque sônico enquanto os scanners térmicos transformam as telas de LED em padrões ondulantes de manchas de leopardo, que momentos depois se dissolvem em um bloco crepitante de vermelho enquanto o DJ indica a multidão.
Estou vivendo com um nada tão doce! seus fãs gritam, ecoando o refrão da mistura de Ingrosso de Calvin Harris ‘hit onipresente.
A performance automatizada de sinos e apitos pode dar credibilidade aos críticos que ridicularizam os DJs de dança e seus shows como o trabalho de botões sem alma, mas Leve , como é a crescente norma EDM, é realmente alimentado por todo um ecossistema de tecnologia e pessoal, com um conjunto de quadros imersivos adaptados para atender os DJs visitantes do clube, um grupo que também inclui o membro do SHM Axwell, Skrillex , e o trio em ascensão Krewella.
Ingrosso aumenta o volume, provocando os festeiros com um crescendo prolongado à medida que os sensores de movimento detectam o aumento das vibrações na pista de dança, fazendo com que nuvens de neblina saiam dos canhões que ladeiam o palco. Quando o DJ finalmente leva a música ao clímax, explosões de C02 e espuma envolvem a multidão. Quanto mais eles dançam, mais rápido se espalha.
O mesmo pode ser dito para o próprio negócio de EDM, que continua crescendo. De acordo com um estudo da EMI de 2012 com mais de um milhão de consumidores, estima-se que 73,8 milhões de americanos se consideram fãs da música (9 milhões a mais que no ano anterior), e ainda estão ansiosos para desembolsar muito dinheiro para entrar em boates e ingressos. para as dezenas de festivais centrados na dança continuamente que continuam surgindo em todo o país. O Electric Daisy Carnival Las Vegas, organizado pela Insomniac Events, superou-se a cada ano com multidões maiores e listas de artistas mais expansivas, gerando uma devoção cult que viu a edição de três dias deste ano esgotar antes da programação, que acabaria apresentando o gosta de Tiesto e Avici , foi mesmo anunciado.
A indústria da dance music cresceu tão rapidamente nos últimos anos que os especialistas ainda estão analisando (e interpretando) os números, mas as estimativas apontam o tamanho do negócio como um todo em cerca de US$ 4,5 bilhões para 2012. corrida armamentista dedicada a criar o maior espetáculo possível, no processo colhendo adoração - e lucro - dos fãs.
Esses empreendimentos caros e cada vez mais lucrativos se transformaram em uma indústria altamente competitiva. No ano passado, estima-se que cerca de dez casas noturnas centradas em EDM em Vegas tenham arrecadado US$ 700 milhões, e os fãs estão gastando mais de US$ 100 milhões durante um fim de semana no EDC. Estrelas do gênero como Tiësto e Deadmau5 ganham mais de US $ 20 milhões em um ano entre shows, turnês e patrocínios, um número que só está crescendo graças às novas residências em Las Vegas que, segundo rumores, valem tanto por conta própria. Tal como acontece com qualquer negócio em expansão, a EDM atraiu aqueles com interesse nos resultados financeiros e o subgrave. A capacidade dos dois de coexistir provavelmente determinará o futuro da encenação, apresentação e direção final da música.
Mas enquanto esse relacionamento evolui, o show – de maneira cada vez mais elaborada e cara – continua.
É final de junho, e estamos nos aproximando da meia-noite do sábado do Electric Daisy Carnival 2013, quando o ex-CEO da Disney, Michael Eisner, entra na vasta área central de palco que serve como um centro para o recinto do festival no Las Vegas Motor Speedway. O atual chefe de 71 anos da empresa de investimentos em entretenimento Tornante pode parecer deslocado entre os dançarinos e andadores de pernas de pau, mas sua presença é indicativa de um flerte contínuo entre interesses corporativos e uma subcultura musical que se apressou rapidamente. no mainstream.
Assim como o rock foi nos anos 60 e o disco nos anos 70, o EDM emergiu como um nexo de cultura e tecnologia único para sua geração, tão apaixonado pelas mídias sociais e pela comunidade quanto pela batida 4/4. Um estudo recente realizado pelo site de venda de ingressos Eventbrite descobriu que os devotos de EDM têm duas vezes mais chances do que outros fãs de música de querer participar de um evento quando seus amigos postam sobre isso nas mídias sociais, e são significativamente mais propensos a compartilhar nas mídias sociais durante um evento do que são fãs de outros gêneros.
Em 2012, a Nielsen Soundscan nomeou Dance/Electronic o gênero de música mainstream que mais cresce nos EUA, com vendas de faixas digitais acima de 36%, o triplo do número de pop, rock, hip-hop ou country.
Haverá um ponto de pico? Eu não vejo dessa forma, diz o veterano promotor de dance music James Disco Donnie Estopinal Jr. É uma coisa cultural agora. Eu vejo meus filhos ouvindo música de dança. Isso nunca teria acontecido 10 anos atrás. Vai fazer parte da vida deles.
O otimismo de Disco Donnie é compreensível e ilustrativo. Depois de passar duas décadas trabalhando como promotor em cenas rave underground em todo o Sudeste e Centro-Oeste, o homem finalmente encontrou alguns pretendentes interessados: em 2012, ele vendeu sua empresa, Disco Donnie Presents, para o magnata da mídia Robert F.X. Sillerman por US$ 9 milhões. O acordo marcou a primeira aquisição da SFX Entertainment relançada de Sillerman, que lançou uma onda de compras em sua busca de bilhões de dólares para construir um império de música de dança.
É menos uma questão de quando percebi que a música eletrônica é muito mais do que apenas um gênero e mais de por que demorei tanto para perceber o significado e o apelo da EMC [cultura da música eletrônica], diz Sillerman sobre seu retorno à a indústria do entretenimento. (Em sua encarnação original, a SFX foi vendida para a Clear Channel em 2000 por US$ 4,4 bilhões – um movimento que deu origem à formação da Live Nation.) A geração consciente e curiosa de hoje quer e precisa de maneiras de se conectar e se expressar. Eles são os novos diretores de programa e executivos de A&R. Esta é a criação deles feita por eles, para eles, para serem ordenadas coletivamente. A EMC é o combustível para sua paixão e consciência.
No mês passado, a SFX entrou com pedido na Securities and Exchange Commission, buscando levantar US$ 175 milhões em uma oferta pública inicial. Se e quando o SFX se tornar público, o movimento servirá como um teste decisivo para o valor potencial do setor, além de ajudar a determinar o quão alinhados estão os interesses de Wall Street com os da base de fãs da EDM. Ou, para colocar de outra forma, o crescente envolvimento de empresas como Live Nation, AEG e SFX permitiu que os eventos atingissem um público mais amplo, mas também levantou preocupações sobre se esses investimentos estão levando a indústria ao seu ponto de ruptura.
Espero que não fique maior, porque se ficar maior, seria horrível começar a relatar seu declínio em vez de gerenciar seu pico, diz Amy Thomson, ex-gerente da Swedish House Mafia que agora é diretora de música e marketing. para a Light, além de consultor do setor. Acho que não vai morrer, não, mas não acho que vai crescer nesse ritmo. Haverá uma mudança na tradição da velha escola de quem governa esse negócio, e isso talvez seja ótimo. Veremos.
Nas profundezas do vale de San Fernando, em um armazém de estuque de dois andares entre um fabricante de ladrilhos e um armazém de esmaltes, a salsicha da fantasmagoria EDM é feita na V Squared Labs, a produtora de propriedade do pioneiro dos efeitos visuais Vello Virkhaus. Seus avanços na produção de conteúdo multimídia, como mapeamento de projeção de vídeo, visuais reativos de áudio e mixagem de vídeo ao vivo, o tornaram um dos criativos mais procurados na indústria de EDM.
Há seis meses, o V Squared foi atualizado para esses espaçosos escritórios de 4.000 pés quadrados. Fotos que retratam alguns dos maiores sucessos da empresa adornam as paredes de blocos de concreto cor de tangerina: há o mapeamento de vídeo camaleônico da inovadora turnê ISAM de Amon Tobin; o vórtice imersivo e mapeado por projeção de Datsik corrida de poder de fogo; o conjunto de nave-mãe reativo de áudio e semelhante a uma colmeia da Skrillex; e palcos da empresa nascida em Miami, expandida internacionalmente e centrada em EDM Festival de música ultra intercalado com tiros de o Red Hot Chili Peppers , The Police e Bon Jovi, de quando o rock pagava mais contas do V Squared. (E quando eles tinham um escritório menor.)
Em uma doca de carregamento de concreto convertida atrás do espaço de trabalho principal, o programador principal Max Chang senta-se curvado na frente de duas telas planas, ajustando controles deslizantes e pressionando botões em uma variedade indecifrável de gráficos e mostradores muito mais incompreensíveis do que qualquer mesa de mixagem de DJ. À esquerda de Chang, uma série de fios vai do computador a um painel de LED dentro de um cristal de um metro de comprimento feito de espelhos bidirecionais, um protótipo em escala do cenário para a próxima turnê de Krewella.
Se você escreve o software certo, pode envolver completamente alguém em vídeo, diz Chang sobre seu programa personalizado de construção de dados, Epic, que é exatamente o que ele está tentando fazer enquanto projeta os painéis de LED para reproduzir conteúdo gráfico personalizado em sincronia com o Mixagem e iluminação ao vivo dos DJs. É como se fosse sua própria banda lá em cima, na cabine de controle, o cara da iluminação e o VJ batendo um no outro. O show é tanto instinto quanto qualquer coisa. Você precisa saber quando escurecer e depois trazê-lo de volta, tanto quanto precisa conhecer as coisas de tecnologia. Tudo faz parte do ofício.
Esse ofício está se tornando primordial à medida que artistas, promotores e operadores de clubes dependem cada vez mais de produtores de conteúdo multimídia como o V Squared para ajudá-los a se destacar em um mercado que se aproxima da saturação. A música pode ser a espinha dorsal da economia EDM, mas a inovação visual é o que a impulsiona – uma tarefa que depende de aprimorar e expandir a experiência da EDM, o que dá aos fãs um motivo para continuar comprando ingressos.
No mercado lotado de EDM, como você sabe a diferença entre DJ X e DJ Y? diz Virkhaus. A cinqüenta metros de distância você não pode dizer a diferença entre Crookers e Dillon Francis, a menos que ele tenha peças paradas e uma identidade visual que se torne ele. Um show de iluminação único, um ângulo conceitual único: é importante. Você tem essas estruturas de palco colossais que têm 300 metros de largura, e cheias de telhas de vídeo e exibições de vídeo e iluminação e cenários intrincados, e então em algum lugar no meio desse cenário gigantesco há um DJ. Então, sim, é importante ter uma identidade.
Construir essa identidade não sai barato. Uma empresa do tamanho da V Squared provavelmente cobrará centenas de milhares para projetar e implementar uma experiência de palco. Para jovens artistas como Krewella, programados para embarcar em sua primeira turnê neste outono, a produção não é uma preocupação pequena.
Eu nunca quero ser a música de fundo de alguém, diz a DJ/cantora Yasmine Yousaf, que se apresenta no trio de Chicago ao lado de sua irmã, a DJ/cantora Jahan, e o produtor Rain Man. Com a força de sucessos do clube como Vivo – o que obrigou muitos fãs a rasgar suas camisas no meio do set no EDC deste ano – Krewella é um dos shows ao vivo mais comentados do gênero. Mas eles ainda têm trabalho a fazer. É por isso que eles estão investindo a maior parte de seus ganhos na produção, trabalhando em estreita colaboração com a V Squared para projetar uma experiência multimídia, incluindo plataformas de desempenho de várias camadas.
Como performer, você pensa em longevidade, continua Yousaf. Você pensa em permanecer na cena por mais de um ano. Você não quer ser um pontinho no tempo. Um simples set de DJ é uma coisa tão bonita, mas para causar impacto nas pessoas, você precisa transformá-lo em um show. Quero que as pessoas se afastem e se lembrem de nós pelos próximos 10 anos.
De volta ao V Squared, o escritório de Virkhaus é limpo e imperturbável, cheio de discos rígidos e fitas. Ele não passou muito tempo aqui ultimamente, com o EDC Vegas espremido entre o trabalho em Chicago, Coreia do Sul, Brasil e Croácia, onde trabalhará seus 15 anos.ºFestival de Música Ultra. A viagem é um bom sinal: há uma década, Virkhaus estava se preparando para o EDC Los Angeles no escritório original do V Squared na rua, na sala de seu apartamento.
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Naquela época, não havia gerente de produção ou produtor sênior, nenhum artista individual com shows personalizados e equipes de turnê, não havia mais de 200 GB de conteúdo para o EDC Vegas ser codificado, carregado, classificado e integrado de acordo com o horário de um determinado artista em um de sete estágios, cada um equipado com seu próprio conjunto de telas de LED. Por volta de 2003, havia apenas projetores, estandes, cabos e telas armazenados em um galpão no quintal de Virkhaus, que ele e seus dois funcionários carregavam em vans e conduziam até o Centro de Eventos NOS de San Bernardino, onde penduravam e equipavam tudo em si.
Nós éramos a pessoa mais baixa no totem, diz Virkhaus sobre a pequena força de artistas visuais e equipes de tecnologia da EDM naquela época.
O mesmo pode ser dito para toda a comunidade EDM. Uma década atrás, ainda era chamado de cena rave – o enteado ruivo das subculturas da música, associado a bastões luminosos e garotos queimados em ecstasy nos anos 90, e abertamente ridicularizado por líderes como Eminem, que declarou: Ninguém escuta para tecno! em Sem Mim, de 2002.
Estávamos abaixo de todos – estávamos sob o pessoal do punk-rock, diz Estopinal, cuja Disco Donnie Presents agora produz mais de 1.000 eventos de clubes, shows de arena e festivais ao ar livre a cada ano em cidades ao redor do mundo.
Ainda em 2006, Estopinal não tinha dinheiro para colocar gasolina no carro. Todo mês, toda semana, eu arriscava minha casa, todo show, ele diz. Eu sabia que ia ficar grande de novo. Acho que ninguém poderia esperar que fosse tão grande.
Naquele mesmo ano, Daft Punk tocou no Coachella, apresentando seu agora lendário show de pirâmide. Até então, o elemento audiovisual nos shows de EDM consistia, em sua maior parte, em pouco mais do que projetores e luzes estroboscópicas. Mas quando a dupla francesa mascarada de robô subiu ao palco para o set principal da noite, eles aumentaram as coisas: de sua cabine de DJ com centro de comando no topo de uma pirâmide com painéis de LED, eles misturaram um conjunto apertado de carreiras de músicas como visuais perfeitamente sincronizados responderam de todos os ângulos do palco. O resultado foi de parar o coração e abrangente. Assim, o show foi tanto um catalisador para a encenação da música quanto para a própria música.
A ideia, de acordo com o mentor da produção Martin Phillips, que ajudou a projetar o show da pirâmide, era aplicar o espetáculo do tamanho de uma arena de turnês pop ao EDM.
Decidi que criar um show com começo, meio e fim era importante – um show com drama, lembra o ator de 44 anos, que dirige o estúdio de produção de L.A. Bionic League, que desde então criou shows para Deadmau5 e Glitch Mob. Guerra das Estrelas funciona por uma razão. Você explode a Estrela da Morte no final. Se você explodisse no meio, não seria tão interessante.
DJs são donos de seu ambiente, ele continua. O que por sua natureza é um tanto aleatório, baseado na multidão. Ter esses elementos potencializa essa dinâmica, essa relação.
É tudo uma questão de entretenimento, diz Yousaf de Krewella, que aos 21 anos também é membro da nova geração de fãs de EDM. Eu quero que as pessoas realmente vejam o que é. Se você quiser ver um DJ DJ em um set, vá ao seu clube local de deep house e veja-os não usar o botão de sincronização e tocar sete horas de qualquer música que estejam tocando.
Nem todo mundo está convencido de que a onipresença dos efeitos chocantes é saudável para a cena. Mesmo um artista como DJ/produtor Dédalo , que recebeu elogios por seu show ao vivo de Archimedes, é cauteloso com a ênfase na produção de grande orçamento. Estamos em um momento em que o clube mudou, diz. Toda a iluminação guardada para uma pista de dança agora está voltada para o público do palco. Muitas vezes um DJ fica com uma azeitona no meio de uma enorme salada. As pessoas ainda pagam esse prêmio pela música que está sendo cada vez mais marginalizada. Imagine pagar um ingresso de $ 40 para ficar em um cinema. Este é um clube moderno.
Em pouco mais de 10 anos, a EDC Los Angeles cresceu de 6.000 pessoas no Shrine Auditorium de L.A. para 185.000 pessoas amontoadas no extenso Exposition Park. A mudança do evento para Vegas em 2011 só aumentou o ímpeto: durante três dias naquele ano, 230.000 foliões desceram no Motor Speedway da cidade. Enquanto isso acontecia, as casas noturnas de Las Vegas viram seu modelo de negócios baseado em serviço de garrafa de glamour e exclusividade chegar ao topo por volta de 2008, abrindo as portas para o mercado de EDM mais populista.
Em 2012, megaclubes de Las Vegas como Marquee, XS, Surrender e TAO podiam se gabar de agendar DJs como Deadmau5, Avicii e Skrillex, cujas residências lotavam os locais com capacidade para milhares de pessoas. À medida que esses artistas apresentavam shows ao vivo experimentais de alta tecnologia, os custos para reformar uma boate para atender à crescente fome dos fãs por sobrecarga sensorial subiram para milhões. Combinado com as taxas de DJ disparadas, tanto os operadores de casas noturnas quanto os promotores de eventos se viram lutando para cobrir as despesas, mesmo quando obtiveram níveis sem precedentes de receita bruta.
Não é bom para a saúde da indústria, diz o cofundador e CEO da Insomniac, Pasquale Rotella. Só serve para o bolso de certas pessoas: agentes, empresários e DJs. Mas a maioria não está fazendo isso porque está apaixonada pela cultura. É porque é o trabalho deles. Vegas chegando e gastando esse dinheiro na indústria joga as coisas fora de controle. Quando você é um agente ou DJ e tem uma reserva que custa tanto dinheiro aqui, você espera conseguir esse dinheiro em outro lugar, ou pelo menos perto disso.
Com novos clubes como Light e o relatado O gigante de US$ 100 milhões, Hakkasan, elevando a fasquia tanto para a produção de shows quanto para os contratos de DJ, Rotella e outros dizem que Vegas terá que começar a limitar os contracheques ou simplesmente recusar reservas para equilibrar a balança. Um proeminente operador de clube lamenta que, em seu lugar, eles não possam se dar ao luxo de remarcar 80% de seus atos atuais no próximo ano. Apesar do fluxo de caixa, o equilíbrio não é uma garantia, e o nome de um DJ não é suficiente para manter os fãs viciados.
É como a Caixa de Pandora: agora eles não podem fechá-la, diz o veterano da indústria Steve Lieberman, cuja empresa SJ Lighting trabalha com casas noturnas de EDM e eventos como EDC, Ultra, Marquee e Sound. Infelizmente, quando você vê um DJ receber um quarto de milhão por duas horas, ele está realmente gerando tanta receita? O 'Levels' soa muito melhor quando o Avicii o toca ou quando o DJ Vice o toca?
Mas há expectativas a serem consideradas. Estamos sempre sob pressão para produzir algo espetacular, acrescenta Lieberman. Quando você entra e gasta US$ 15 em uma bebida, você quer saber que [o clube] tem um video wall de US$ 400.000.
Para uma indústria cujo sucesso é baseado na construção e manutenção de vínculos com os fãs, a questão permanece se a presença crescente de advogados, investimentos corporativos e aquisições de bilhões de dólares minará o espírito igualitário de paz, amor, união e respeito da EDM – ou, como os fãs chamam, PLUR.
Em seu IPO, a SFX chegou ao ponto de mudar seu nome de uma empresa de Electronic Dance Music para uma potência da Electronic Music Culture (EMC) cujas aquisições incluem não apenas promotores como Disco Donnie Presents e a potência européia ID&T, mas portais comunitários como digital- posto avançado de música Beatport e festa de paintball Life in Color.
É um território desconhecido, diz a chefe de aquisições da SFX, Shelly Finkel. É um trabalho em progresso. Há uma nova geração chegando. Eu estava em um aeroporto ontem e conversei com um garoto, ele devia ter uns 14 anos. Eu mencionei que estamos fazendo Tomorrowland [outro mega-festival de EDM], e ele disse: 'Eu sei, mas eu' sou muito jovem para ir. Mal posso esperar até ter idade suficiente.” Então, se isso for verdade, isso é daqui a quatro anos, e um grupo de crianças que não puderam ir antes estará indo.
Os proponentes dizem que o envolvimento de uma empresa como a SFX ajudará a proteger e fortalecer a EDM, forjando relacionamentos entre seus vários participantes - os produtores, os promotores, os locais - e fornecendo uma base de capital para empreendimentos criativos que antes eram proibitivamente caros. Além disso, o foco de Sillerman em comprar promotores regionais de pequeno e médio porte pode significar uma aposta segura em um segmento da indústria que provavelmente manterá seu nível de sucesso, mesmo que a popularidade do EDM diminua. (Nem Finkel nem Sillerman puderam comentar diretamente sobre seus negócios, devido a um período de silêncio exigido pela SEC após o IPO.)
Outros são cautelosos. Essa empresa é sobre Wall Street e não sobre música e arte, zomba Rotella, acrescentando que rejeitou uma oferta recente de parceria da SFX. Minhas ações podem lhe dizer minha confiança sobre isso.
Isso não quer dizer que ele seja completamente avesso ao investimento corporativo. Na conferência EDMbiz de junho em Las Vegas, Rotella confirmou rumores de que a Live Nation compraria uma participação de 50% na Insomniac. Apelidando de parceria criativa, Rotella diz que ele e sua equipe estão obtendo o melhor dos dois mundos: reforçando a Insomniac com capital e infraestrutura da Live Nation, mantendo o controle criativo. Esta é pelo menos uma reviravolta ligeiramente irônica para Rotella, que em meados de julho teve um processo civil contra ele alegando que práticas comerciais desleais foram descartadas. Não faz muito tempo que Electric Daisy estava dando cotoveladas. Agora está tentando soar a voz da razão.
Olhe ao redor: não há pessoas da Live Nation aqui, aponta o diretor criativo da Insomatic, Bunny Eachon, nos bastidores do EDC. Zero. Qualquer empresa que se livrasse de nós para contratar ternos seria estúpida. Agora só temos acesso ao dinheiro para fazer esses sonhos acontecerem, em vez de ter que nos preocupar com 'Oh merda, se não ganharmos dinheiro com isso, estamos falidos.' Estou animado com o futuro.
O suporte da Live Nation permitirá que o EDC Vegas atualize mais de seus palcos revestidos de LED para conjuntos completos como o Alice no Pais das Maravilhas esquemático do palco principal do Kinetic Field deste ano, bem como expandir o EDC para novos locais, como no evento deste mês no Queen Elizabeth Olympic Park, em Londres. Eachon diz que pode até haver um longa-metragem em andamento, baseado em um dos trailers de Insomniac Events que ele dirigiu.
Disney, eles fizeram filmes e fizeram um parque temático, diz ele. Estamos criando um parque temático e fazendo filmes a partir do tema. Está indo na outra direção.
Neste ponto, a consolidação e monetização da cultura da música eletrônica é inevitável. Potências da indústria como UMF e Ultra Music, ex-rivais que já falaram sobre manter sua independência, fizeram parceria no ano passado. E especialistas veteranos como Thomson têm falado sobre o que ela chama de urubus de investimento circulando a EMC.
O número de investimentos que vêm para isso me assusta, diz ela. Porque comprar isso inevitavelmente significa que você acredita que vai se multiplicar. E se você acredita nisso e acha que é um múltiplo de cinco vezes, está errado. Se a produção aumenta, os ingressos aumentam, e é um equilíbrio muito bom entre essas duas coisas que as pessoas precisam ter cuidado. Ela também tem o cuidado de notar que, em última análise, isso é sobre os fãs.
Na beira de um lírio de néon do Hard Stage do EDC 2013, duas garotas saem de suas asas de borboleta caseiras e se espreguiçam na grama perto da borda do palco. Os nativos de Kansas City estão exaustos de seu primeiro Electric Daisy Carnival e cautelosos com a perspectiva de uma longa viagem para casa no dia seguinte. Mas quando perguntados sobre seus conjuntos favoritos, seus olhos com aro de glitter se iluminam: Krewella. Datsik. Sim, definitivamente Datsik – a energia, o visual, o PLUR.
Você está completamente dentro disso, elogia Christy, 21.
As garotas dizem que queriam vir para a EDC nos últimos anos e trabalharam horas extras por nove meses em seus shows de garçonete para economizar os cerca de US $ 1.000 que gastaram em ingressos, viagens, fantasias, comida e mercadorias.
Quanto é muito? Eles estariam dispostos a gastar mais para voltar algum dia?
Christy ergue as sobrancelhas. Tudo é tão caro aqui já, diz ela. Mas eu definitivamente tentaria.